Графика рисунка

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации 
Федеральное государственное бюджетное 
образовательное учреждение высшего образования 
«Казанский национальный исследовательский 
технологический университет» 

Э. Р. Камалова, В. В. Хамматова 

ГРАФИКА РИСУНКА 

Учебное пособие 

Казань 
Издательство КНИТУ 
2020 

УДК 347.783(075) 
ББК 85.15я7

К18

Печатается по решению редакционно-издательского совета  
Казанского национального исследовательского технологического университета 

Рецензенты: 
канд. ист. наук, доц. А. С. Михайлова 
директор ООО «Арт-дизайн» Р. Г. Фаттахова 

К18 

Камалова Э. Р. 
Графика рисунка : учебное пособие / Э. Р. Камалова, В. В. Хамматова; Минобрнауки России, Казан. нац. исслед. технол. ун-т. – Казань : Изд-во КНИТУ, 2020. – 108 с. 

ISBN 978-5-7882-2951-5

Изложена теоретическая основа для приобретения практических навыков изучения натуры и изображения ее в графике с помощью таких художественных приемов, как линии, штрих, точка и пятно. Проведен подробный анализ графических композиций – от натюрморта до изображения фигуры человека. Дано описание графических материалов и приемов их использования.  
Предназначено для бакалавров, обучающихся по направлениям подготовки 54.03.01 «Дизайн», профили «Дизайн костюма», «Графический дизайн», 
54.03.03 «Искусство костюма и текстиля». 
Подготовлено на кафедре дизайна. 

ISBN 978-5-7882-2951-5
© Камалова Э. Р., Хамматова В. В., 2020
© Казанский национальный исследовательский 

технологический университет, 2020

УДК 347.783(075) 
ББК 85.15я7

В В Е Д Е Н И Е

Приобретение практических навыков в области рисунка – про
цесс сложный, связанный с развитием таких качеств, как наблюдательность, зрительная память, чувство формы, линии и цвета. Умение видеть и понимать прекрасное в жизни и искусстве, творчески мыслить, 
является основой профессиональной деятельности дизайнера. 

Эскизы, выполняемые студентами, должны быть художественно 

выразительными и графически грамотными. Стилизация, как метод, 
наиболее ярко передающий характерные особенности изображаемого 
предмета, широко используется на предмете спец рисунок. При декоративной обработке поверхностей изображаемых объектов важно заботиться об их цельности.  

Стилизация – это плод игры воображения и внешней схожести, 

переданные в одном произведении. Основные принципы стилизации – 
это превращение объемной формы в плоскостную и упрощение конструкций; обобщение формы с изменением абриса. При рисовании графикой обычно используют не больше одного цвета, в редких случаях – 
два; кроме контурной линии широко используются штрих, пятно и 
точка. Большая часть заданий по спецрисунку посвящена графике человека, начиная от одно фигурных постановок до многофигурных композиций. В начале задаются простые оно фигурные постановки, 
в черно-белом решении, так как черно-белые изображения обладают 
ярко выраженным «графизмом». В черно-белой графике условность 
мироощущения дана в предельно контрастном варианте, но эта абстрактность крайне важна для творчества, так как позволяет простым 
средствам строить сложные образные композиции. 

Работа над изображением человека усложняется решением ком
позиции над двумя и тремя фигурами, переходя в многофигурную композицию плакатного типа. Изображения фигуры человека в творческой 
работе дизайнера очень разнообразны: от почти натуралистических решений до крайне стилизованных форм. Разные степени условности графического изображения человеческих фигур позволяют не ограничиваться в поисках желаемой формы графического решения. Важно, 
чтобы эти поиски исходили из конкретных пластических, ритмических 
и цветовых особенностей конкретной постановки и не уводили в абстрактное формотворчество. Несмотря на условность графического 
языка, студенческие работы должны отражать реальные образы. 

1 .  О С Н О В Ы  Р И С У Н К А

В основе любого изображения лежит рисунок: контурный или 

светотеневой. Рисунок является фундаментом для всех изобразительных искусств как с точки зрения обучения, так и с точки зрения создания конечных произведений искусства. 

Рисунок – это изображение на плоскости, нанесенное посред
ством графики. В контексте художественного творчества рисунок рассматривается, как изображение, созданное вручную с использованием 
линий, штрихов и пятен, выполненное в двух цветах (например, черное 
изображение по белой поверхности) или в большем, но ограниченном 
количестве цветов, и созданное посредством графических материалов 
таких, как карандаш, мелок или их аналогов. 

Различными сочетаниями этих средств (комбинации штрихов, 

сочетание пятна и линии и т. д.) в рисунке достигаются пластическая 
моделировка, тональные и светотеневые эффекты рисунка, как правило, выполняется одним цветом либо с более или менее органическим 
использованием разных цветов. 

Сфера применения рисунка чрезвычайно обширна (рисунок 

научно-вспомогательного, прикладного, технического характера); художественный рисунок составляет одну из важнейших и широко развитых областей изобразительных искусств и лежит в основе всех видов 
художественного изображения на плоскости (живопись, графика, рельеф). Рисунок в живописи составляет обычно начальную стадию выполнения произведения и играет важнейшую роль в определении очертаний, формы, объема предметов и расположения их в пространстве. 
Поэтому термином «рисунок» обозначается также совокупность линейно-пластических элементов живописи, определяющая структуру и 
пространственное соотношение форм. Рисунок в графике как самостоятельная область художественного творчества является главным ее видом. На основе рисунка развиваются и другие виды графики – гравюра 
и литография. Имеющий исключительное значение как средство познания и изучения художником действительности, рисунок (прежде всего 
рисование с натуры, учебное рисование) составляет основу художественного образования. 

Существуют многочисленные разновидности рисунка, различа
ющиеся по методам рисования, по темам и жанрам, по назначению, по 
технике и характеру исполнения. Рисунок может быть станковым 

произведением графики или служить вспомогательным материалом 
для создания живописных, графических, реже скульптурных произведений  

Графика – вид изобразительного искусства, включающий рису
нок и печатные художественные произведения (многообразные виды 
гравюры), основывающиеся на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Термин «графика» первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии. Новое значение он получил в конце 
XIX – начале XX вв. в связи с бурным развитием промышленной полиграфии и распространением каллиграфически четкого, контрастного 
линейного рисунка, наиболее удобного для фотомеханического воспроизведения в книге и журнале. Тогда графика определилась как искусство, в основе которого лежат линия, контраст черного и белого. Такое понимание графики в дальнейшем было расширено. Кроме контурной линии в графике используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (реже цветной или черной) поверхностью бумаги – основного материала графики. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Графика не исключает и применение цвета. 
Наиболее общий отличительный признак графики – особое отношение 
изображаемого предмета к пространству, важную роль в воссоздании 
которого играет фон бумаги или, по выражению советского графика 
В. А. Фаворского, «воздух белого листа». Пространственное ощущение создают не только не занятые изображением участки листа, но часто (например, в рисунках акварелью) и проступающий под красочным 
слоем фон бумаги. При этом связанное с плоскостью листа графическое изображение носит в известной мере плоскостный характер. 
Не обладая такой полнотой возможностей, как живопись, в создании 
пространственной иллюзии реального мира, графика с большой свободой и гибкостью варьирует степень пространственности и плоскостности. Графике могут быть свойственны тщательность объемно- пространственного построения, интерес к повествованию, обстоятельное 
штудирование натуры, выявление структуры и фактуры предмета. Но 
художник-график может ограничиться и беглым впечатлением, условным обозначением предмета или как бы намеком на него, обращаясь 
к воображению зрителя. 

2 .  О Б Щ И Е  П О Н Я Т И Я  О  С Т Р О Е Н И И  Ф О Р М Ы  И

Е Е  К О Н С Т Р У К Ц И И

Для того чтобы научиться верно изображать Предметы с натуры 
на плоскости, студентам необходимо иметь представление об их 
форме, объеме и конструкции. Эти сведения помогут в дальнейшем решать учебные задачи при работе над рисунком, позволят лучше понять 
и разобраться в строении предметных форм при изображении. В противном случае студенты могут перейти к механическому и бездумному 
копированию натурных предметов. 

Объемная фигура 

Главная задача при обучении рисунку – научиться правильно ви
деть объемную форму предмета и уметь ее логически последовательно 
изображать на плоскости листа бумаги. Для этого рассмотрим более 
детально строение предметов. 

В физической природе невозможно представить какое-либо тело, 

имеющее абстрактную форму, например, пустоту. Не отвлекаясь на подобного рода объекты, перейдем к предметам реальным, окружающим 
нас повсюду, включая формы живой натуры. 

Под формой предмета следует понимать геометрическую сущ
ность поверхности предмета, характеризующую его внешний вид. Всякий предмет или объект в природе, от микрочастиц до гигантских космических тел, имеет определенную форму, и форма человеческого тела 

здесь не исключение. Следовательно, любой предмет есть форма, 
а форма подразумевает объем. 

Эти два понятия – форма и объем – неразрывно взаимосвязаны, 

составляют единое целое и раздельно в природе не существуют. Для 
примера возьмем плоский предмет – лист бумаги, внешний вид которого характеризуют плоские очертания прямоугольной или обрывистой формы. Его объем будет определяться толщиной сечения, каким 
бы оно ни было топким. Разумеется, этот пример применительно к рассматриваемой конкретной теме не совсем удачен. Было бы лучше, если 
бы лист бумаги был скомкан или ему была бы придана другая объемная 
форма. В этом случае предмет выглядел бы более выразительно. Возьмем книгу, внешние очертания которой при первоначальном рассмотрении имеют ту же форму, что и лист бумаги. Однако толщина книги 
имеете с общей площадью создают ее объем, делая этот пример более 
наглядным 

Объем предмета – это трехмерная величина, которая ограничена 

в пространстве различными по форме поверхностями (любые предметы имеют высоту, ширину и длину, даже в относительном их измерении). 

Объемная фигура 

Форма любого предмета и своей основе понимается или рассмат
ривается как его геометрическая сущность, его внешний вид или внешние очертания. Известный художник и педагог Д. Н. Кардовский считал, что форма есть масса, имеющая тот или иной характер подобно 
геометрическим телам, таким как куб. шар. цилиндр и др. Это в неравной степени относится и к живым формам, которые при всей 

сложности имеют в основе (схеме) скрытую геометрическую сущность. Так. например, форма туловища человека может быть подставлена в виде нескольких геометрических форм. Однако четких очертаний геометрические формы в туловище человека не имеют, в нем присутствуют углубления. выступы и другие отклонения, которые мешают неискушенным рисовальщикам увидеть эти геометрические тела 
в живой форме Тем не менее, при внимательном анализе форм туловища просматривается его геометрическая сущность, которая приближена к форме призмы. Применяя эти геометрические формы при построении фигуры человека, конкретизируя и обобщая имеющиеся отклонения, можно придать фигуре реальные очертания. 

Осмысливая внешние очертания предметов, необходимо также 

осмыслить сущность их внутреннего строения, конструкцию формы и 
связь отдельных элементов, составляющих ту или иную форму. Конструкция предмета, как правило, определяет характер его формы. В 
учебном рисунке понятие конструкции формы приобретает особое значение с точки зрения ее пространственной организации, геометрической структуры, внешнего пластического строения, материала и ее 
функционального назначения. Это позволяет студентам более осознанно подходить к работе над рисунком. 

Объемные сосуды 

При внимательном анализе форм предметов, при всей их кажу
щейся емкости. в них всегда можно увидеть геометрическую конструктивную основу или сочетание нескольких таких основ, образующих 
эту форму. Для примера возьмем кувшин, в основе которого можно выделить несколько различных по форме геометрических тел в следующем сочетании: горловина – цилиндр, корпус – шар. основание – конус. 
Конструктивная форма двухэтажного дома – прямоугольник, его 
крыша – трехгранная призма. 

Объемные фигуры 

 

Геометрическая основа конструкции простых предметов оче
видна, сложнее разглядеть ее в живых формах. От структуры строения 
предмета во многом зависят приемы построения его формы на плоскости. Поэтому, анализируя форму предмета, как бы она ни была сложна 
на первый взгляд, прежде всего, необходимо проникнуть в сущность 
его внутреннего строения, не отвлекаясь на мелкие детали, мешающие 
понять геометрическую основу его конструкции. Это позволит получить более полную информацию о предмете и осознанно выполнить 
рисунок. Только после этого можно приступить к решению изобразительных задач и свободно, уверенно рисовать как с натуры, так и по 
воображению, что чрезвычайно важно для профессиональной творческой деятельности. 

Композиция – (от лат. compositio – составление, связывание, со
единение), построение художественного произведения, обусловленное 
его содержанием, характером, назначением и законами, внутренне присущими композиции, и во многом определяющее его восприятие. Композиция – важнейший, организующий художественную форму процесс, придающий произведению единство и целостность, соподчиняющий его компоненты (составные части) друг другу и целому. Композицию часто отождествляют со структурой произведения. Композиция 
имеет множественный смысл: это и гармоничное (или дисгармоничное) соотношение частей, и процесс – компоновка произведения. Понятие композиция актуально для всех видов искусств. В соответствии 
с поставленной задачей можно создавать различные виды композиций: 

– плоскостная – композиция, состоящая из элементов, не высту
пающих над плоскостью (композиция рисунка, аппликация, инкрустация, рисунок ткани и т. д.). Элементы располагаются в одной плоскости 
в двух направлениях: вертикальном и горизонтальном; 

– объемно-фронтальная – композиция, предусматривающая компоновку рельефных деталей на одной плоскости (оформление фасадов 
зданий, резьба на поверхности мебели, декоративные изделия из пластичных материалов). Композиция развивается в трех направлениях. 
Эффект усиления глубины достигается барельефной перспективой; 
– объемно-пространственная – композиция из взаимосвязанных
объектов, размещенных на разных уровнях и плоскостях (старинные 
бюро, оформление прилавков и стеллажей с полками разной глубины, 
выставочные стенды). Рассчитана на восприятие с одной, двух или трех 
сторон. Выразительность объемной композиции зависит от угла зрения: при низко расположенной линии горизонта возникает ощущение 
монументальности; 
– глубинно-пространственная – композиция, создающая связь
предметов с пространством, в котором они размещены (интерьеры, 
парковые площади, глубокие витрины). Может рассматриваться со 
всех сторон, элементы располагаются в разных плоскостях. Большую 
роль в композиции этого вида играет пространство, интервалы между 
элементами. Если компоновкой предусмотрено членение пространства 
на ряд последовательных планов, ощущение глубины усилится