Экспертиза культурных ценностей

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

УРАЛЬСКИЙ ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
ИМЕНИ ПЕРВОГО ПРЕЗИДЕНТА РОССИИ Б. Н. ЕЛЬЦИНА

Т. Б. Михайлова

ЭКСПЕРТИЗА
КУЛЬТУРНЫХ  ЦЕННОСТЕЙ

Учебно-методическое пособие

2-е издание, стереотипное

Москва                                                         Екатеринбург
Издательство «ФЛИНТА»                 Издательство Уральского университета
2022                                                                   2022

УДК 130.2(075.8)
ББК 79я73

 М69

Учебно-методическое пособие посвящено комплексному рассмот
рениювопросов атрибуции и экспертизы культурных ценностей. Особое 
внимание уделено методологии атрибуции, развитию и совершенствованию технологий экспертных исследований применительно к произведениям из керамики и стекла и к ювелирным изделиям.

Предназначено для студентов департамента «Факультет искусствоведе
ния и социокультурных технологий» дневной и заочной форм обучения, 
а также для студентов гуманитарного профиля, изучающих дисциплины, 
связанные с сохранением культурного наследия.

Михайлова Т. Б.
Экспертиза культурных ценностей : учебно-методическое 
пособие / Т. Б. Михайлова. – 2-е изд., стер. – Москва : 
ФЛИНТА ; Екатеринбург : Изд-во Урал. ун-та, 2022. – 156 с. – 
ISBN 978-5-9765-5064-3 (ФЛИНТА) ; ISBN 978-5-7996-3355-4 
(Изд-во Урал. ун-та). – Текст : электронный.

М69

Р е ц е н з е н т ы:

кафедра художественного проектирования и теории творчества

Уральского государственного горного университета

(заведующий кафедрой доктор культурологии,
профессор В. Н. Кардапольцева);

О. О. Алиева, кандидат искусствоведения

(Уральский государственный архитектурно-художественный университет)

УДК 130.2(075.8)
ББК 79я73

ISBN 978-5-9765-5064-3 (ФЛИНТА)                     © Уральский федеральный

университет, 2022

ISBN 978-5-7996-3355-4 (Изд-во Урал. ун-та)   © Михайлова Т. Б., 2022

ОГЛАВЛЕНИЕ

От автора .................................................................................................................. 4

Раздел  1. ОСНОВНЫЕ  ТРЕБОВАНИЯ  К  ПРОВЕДЕНИЮ
АТРИБУЦИИ  И  ЭКСПЕРТИЗЫ  КУЛЬТУРНЫХ  ЦЕННОСТЕЙ ................ 6

Тема 1. История становления методологии атрибуции и экспертизы .... 6
Тема 2. Методы и принципы научной экспертизы.

Общие требования проведения научной экспертизы ................. 13

Тема 3. Развитие понятия «культурные ценности» ................................... 23
Тема 4. Основы законодательства Российской Федерации

в сфере оборота культурных ценностей ........................................ 30

Тема 5. Место атрибуции и экспертизы в музейной  практике .............. 33

Раздел  2. ЭКСПЕРТИЗА  ДВИЖИМЫХ  КУЛЬТУРНЫХ  ЦЕННОСТЕЙ ... 46

Тема 6. Атрибуция и экспертиза произведений из керамики ................. 46
Тема 7. Атрибуция и экспертиза произведений из стекла ....................... 69
Тема 8. Атрибуция и экспертиза ювелирных изделий .............................. 85

Контрольные вопросы ....................................................................................... 104

Темы рефератов ................................................................................................. 106

Планы семинарских занятий ............................................................................ 107

Практические задания по курсу «Экспертиза культурных ценностей» ... 110

Тестовые задания для промежуточной аттестации .................................... 112

Краткий словарь терминов и понятий ........................................................... 115

Библиографический список ............................................................................. 141

Приложение 1. Критерии отнесения движимых предметов

к культурным ценностям .............................................................................. 146

Приложение 2. Форма экспертного заключения ........................................ 152

От  автора

Предлагаемое учебно-методическое пособие посвящено атри
буции и экспертизе культурных ценностей – комплексному идентификационному исследованию, включающему обработку полной
информации об объектах экспертизы на предмет выяснения их подлинности и аутентичности.

В России собирание, хранение, изучение и демонстрация уни
кальных предметов имеют многовековую историю. Летописи и старинные книги, художественные изделия и иконы входили в сокровищницы монастырей, княжеских и царских резиденций. На протяжении многих столетий Московский Кремль являлся средоточием
национальных реликвий, памятников культуры России.

В XVIII веке коллекционирование становится популярным

увлечением русской знати, а предметы искусства – неотъемлемым
атрибутом роскошного быта. В истории собирательства можно выделить периоды возникновения интереса к антиквариату, совпадающие с появлением очередной социальной группы людей, ставших
достаточно обеспеченными, чтобы позволить себе приобретение
предметов искусства. Для их оценки привлекались специалисты,
способные определить подлинность произведений.

С расширением арт-рынка и появлением огромного количества

антикварных предметов роль эксперта в XXI веке необычайно возросла. Сегодня ни один коллекционер и ни один музей не приобретают предметы искусства и культуры без тщательного их комплексного идентификационного исследования с применением в случае необходимости современных методов атрибуции и экспертизы.

Во все времена проблема экспертной оценки антиквариата

стояла очень остро. В настоящее время эта проблема имеет как
практический, так и теоретический характер и нуждается в дискуссионном обсуждении представителями разных отраслей знаний.
От ее решения зависит, в частности, судьба культурных ценностей.

Данное учебно-методическое пособие подготовлено в соответ
ствии с программой теоретического курса «Экспертиза культурных ценностей» для студентов департамента «Факультет искусствоведения и социокультурных технологий» Уральского федерального
университета. Его цель – познакомить обучающихся с методологическими приемами научной атрибуции культурных ценностей
и проведения экспертных исследований в их взаимосвязи с историей искусства и материальной культуры, а также с современными
методами экспертизы предметов антиквариата, зависящими от их
материала, технико-технологических особенностей изготовления
и декорирования.

Основной объем пособия занимают учебно-методические ма
териалы. Они сгруппированы в два раздела (в первом излагаются
теоретические основы атрибуции и экспертизы предметов антиквариата, а во втором – основы комплексного идентификационного
исследования движимых культурных ценностей – произведений
из керамики и стекла и ювелирных изделий) и разбиты на темы,
снабженные вопросами для самоконтроля. Кроме того, в пособие
включены контрольные вопросы, позволяющие закрепить полученные на лекциях знания, перечни тем рефератов и вопросов
к экзамену, практические задания по курсу и тестовые задания
для промежуточной аттестации, а также словарь используемых
терминов и понятий.

Раздел  1

ОСНОВНЫЕ  ТРЕБОВАНИЯ

К  ПРОВЕДЕНИЮ  АТРИБУЦИИ  И  ЭКСПЕРТИЗЫ

КУЛЬТУРНЫХ  ЦЕННОСТЕЙ

Тема  1

История становления методологии

атрибуции и экспертизы

На современном антикварном рынке для определения подлин
ности предметов искусства и материальной культуры наряду с экспертизой активно используются и другие методы исследования –
знаточество и атрибуция. У каждого метода – свой подход к оценке культурных ценностей и свой арсенал технологий.

В XIX веке в среде ценителей искусства возник тип искусство
веда-профессионала, так называемого знатока, сделавшего своей
специальностью атрибуцию художественных произведений. Накопленные знания и выработанная интуиция позволяли знатоку
делать достаточно точный вывод о подлинности и авторстве того
или иного произведения.

В отличие от знаточеского метода, опирающегося на субъектив
ные показатели, атрибуция позволяет выявить название, назначение предмета, его авторство, время и место создания и бытования
на основании отличительных признаков, то есть признаков объективных. Атрибуция является частью экспертизы и представляет
собой визуальное исследование, которое проводится без привлечения дополнительного инструментария.

Экспертиза решает комплекс задач, связанных с анализом и оцен
кой произведений на подлинность, определением их историкокультурной и материальной ценности, и заключается во всестороннем изучении произведения искусства, которое наряду с экспертом

по культурным ценностям проводят реставраторы, рентгенологи,
химики, технологи, графологи и представители иных точных или
естественных наук с привлечением соответствующих технологий.
Результаты выполненного исследования оформляются в виде экспертного заключения.

Предыстория научной атрибуции и экспертизы культурных цен
ностей связана с процедурами знаточества, определявшими ценностные характеристики произведений искусства еще в эпоху Античности в связи с формированием антикварного рынка. В качестве
знатоков и консультантов выступали греческие художники и ремесленники, которые благодаря созданию копий могли определить
стилистику или технические особенности того или иного мастера.

Собственно институт знаточества формируется только в ХVIII–

ХIХ веках. Считается, что первые знатоки появились в Италии.
В их число входили не только искусствоведы, художники и реставраторы, но и представители совсем не творческих профессий.
Во Франции во времена Людовика ХIV сложился подобный институт знатоков, занимавшихся оценкой изящной словесности и изящных искусств. Главным правилом экспертов ХVIII века было распознавание стиля, эпохи и даже манеры художника1.

Расцвет знаточества приходится на XIX век, когда складыва
ется особый тип знатока-оценщика. Ведущая роль в развитии знаточества принадлежала итальянцу Джованни Морелли (1816–1891),
впервые попытавшемуся вывести некоторые закономерности построения произведений живописи, создать «грамматику художественного языка», которая, по его мнению, должна была стать основой атрибуционного метода.

Атрибуционный метод Морелли, названный им самим «экспе
риментальным», сложился под сильным влиянием естественнонаучных исследований (в частности, методов сравнительной анатомии) и заключался в изучении второстепенных элементов художественной формы (фаланг пальцев, мочек ушей и т. п.) или
малозначительных деталей пейзажа, где наиболее отчетливо мог
1 См.: Дюбо Ж.-Б. Критические размышления по поводу поэзии и живописи.

Москва : Искусство, 1976. 767 с.

ли проявиться специфическая манера письма мастера, индивидуальный характер его творчества.

Метод Морелли получил широкое распространение в Велико
британии и в среде представителей венской школы искусствознания,
а также нашел отражение в работах Б. Бернсона.

Бернард Бернсон (1865–1959), американский историк искусств

и художественный критик, впервые определил стилистические
особенности различных школ итальянского Возрождения и творчество представляющих их мастеров.

В отличие от основоположника атрибуционного метода Дж. Мо
релли для Бернсона решающим являлось качество художественного произведения или единство стиля того или иного мастера,
а не отдельные частности, которые при определении подлинности
произведения искусства иногда играют полезную роль, но не могут
быть приняты как единственное ее мерило.

Бернсон разработал собственную систему анализа изобрази
тельных приемов, характерных для четырех итальянских живописных школ (венецианской, флорентийской, среднеитальянской и североитальянской). Его система базируется на общеизвестном принципе итальянского искусства, где главным является образ человека.
Согласно Бернсону картины или фрески должны отвечать четырем
основным условиям изображения человеческой фигуры, и эти условия таковы: осязательная ценность изображения, движение фигуры, живописная пространственность композиции и колорит.

Выдвигая эти изобразительные приемы на передний план,

Бернсон не ограничивается ими и присоединяет еще две категории: «иллюстративность» (иллюстративно-повествовательное начало в живописи) и «декоративность» (элементы, которые выявляют
интерес живописца не столько к самому предмету изображения,
сколько к чисто изобразительным средствам – форме, движению
и колориту).

С именем Бернсона связывают выявление подделок Тициана

и Джорджоне, представленных на выставке в Лондоне в 1895 году.
Знаточество Бернсона основывалось не только на его феноменальной памяти и интуиции, но и на комплексе методов художествен

ной деятельности. Целям научных исследований Бернсона способствовали тщательно разработанный научный аппарат, библиотека,
в которой насчитывалось свыше 50 тысяч томов, превосходное
собрание оригиналов старой итальянской живописи и восточного
искусства, подробная картотека и, наконец, уникальная фототека,
содержащая сотни тысяч снимков с картин ренессансных мастеров,
находившихся в различных собраниях Старого и Нового Света.

Все это позволило Бернсону составить и опубликовать в 1932–

1936 годах «индекс-каталог» – «Перечень главных итальянских художников и их произведений с указанием местонахождения»; этот
перечень включает свыше 12 тысяч названий работ, относящихся
в основном к четырем итальянским живописным школам.

Тогда как Морелли и Бернсон использовали для атрибуции про
изведения искусства три вида источников: документы, традицию
и само произведение, считая все же решающим в суждении о подлинности последнего его качество или стилистические особенности, немецкий знаток Вильгельм фон Боде (1845–1929) полагался
только на свои знания и интуицию и документальную информацию
не привлекал. Он выстраивал цепь утверждений, никогда не отвлекаясь на доказательства, которые считал бесполезной тратой времени. Такой подход часто приводил к ошибкам в атрибуции в случаях,
когда эмоциональная составляющая оценки не позволяла Боде отказаться от первоначальной «идеи» подлинности или подделки.
Об этом говорил ученик Боде Макс Фридлендер в своей работе
«Об искусстве и знаточестве»2, называя знаточество сомнительным занятием, которое не предполагает приведения системы доказательств, а основывается только на авторитете знатока искусства.

М. Фридлендер (1867–1958) – исследователь в области немец
кого и нидерландского искусства, директор берлинских музеев,
сформулировал свои «границы» знаточества как атрибуции подлинности: линии плоскости произведения; индивидуальность автора; случайные элементы, попадающие в поле зрения автора; элементы стилизации, присущие автору; эмоциональность передачи

2 См.: Фридлендер М. Об искусстве и знаточестве / пер. М. Ю. Кореневой.

Санкт-Петербург : Наследников, 2001. 205 с.

информации; образность или информационная объективность;
юмор или серьезная точность образов. По Фридлендеру эти показатели у автора либо присутствуют, либо отсутствуют, именно они
и создают единое «пятно», единую форму подлинного произведения. Основой атрибуции признается первое впечатление, за которым
следует научный анализ, где важное значение имеют детали.

Фридлендер допускает, что каждый способ изучения произве
дения может принести пользу и любое исследование может дополнить и подтвердить первое впечатление или, наоборот, опровергнуть его, но оно никогда и ни в коем случае его не заменит. Согласно
Фридлендеру знаток должен обладать острой художественной восприимчивостью и интуицией, сравнимыми со стрелкой компаса,
указывающей путь, несмотря на колебания.

Большую лепту в формирование института знаточества внес
ли русские историки искусства и художники, которые одновременно были и выдающимися знатоками. Из числа многих исследователей следует упомянуть искусствоведа Бориса Робертовича
Виппера (1888–1967), который различал три формата атрибуции:
интуитивный, случайный и основной, а также выделял критерии,
определяющие этот процесс. К последним Виппер относил фактуру и эмоциональный ритм картины.

Понятие фактуры подразумевает специфическую обработку

формы, своего рода индивидуальный почерк художника (кладка
красок, характер мазка, ощущение живописцем цвета и т. д.). Эмоциональный ритм – это временнóе, динамичное начало, являющееся носителем духовного содержания и чувственного выражения
художественного произведения. Фактура и эмоциональный ритм,
по мнению Виппера, – два наиболее изменчивых и чувствительных элемента в структуре художественного произведения. Эксперт
должен владеть умением разбираться в ритме и фактуре для оценки
качества художественного произведения. «Знатока нового типа, –
писал Б. Виппер, – мало интересуют законы развития искусства, или
специфика жанров, или общие проблемы художественной культуры
эпохи, его мало занимает даже личность того или иного художника.
Его интересует преимущественно данное произведение искусства