Учебный рисунок

Министерство науки и высшего образования Российской Федерации  

Федеральное государственное бюджетное  

образовательное учреждение высшего образования 

«Казанский национальный исследовательский 

технологический университет» 

 
 
 
 
 
 
 
 

Р. Р. Яманова, С. А. Муртазина, А. И. Салимова 

 
 

УЧЕБНЫЙ РИСУНОК 

 
 
 

Учебное пособие 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Казань 

Издательство КНИТУ 

2018 

УДК 743(075) 
ББК 85.15я7 

Я54 

 

Печатается по решению редакционно-издательского совета 

Казанского национального исследовательского технологического университета 

 

Рецензенты: 

председатель Союза художников РТ, засл. художник РФ  З. Ф. Гимаев 

зам. председателя Союза художников РТ  А. Х. Шиабиев 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Я54

Яманова Р. Р.
Учебный рисунок : учебное пособие / Р. Р. Яманова, С. А. Муртазина, 
А. И. Салимова; Минобрнауки России, Казан. нац. исслед. технол. 
ун-т. – Казань : Изд-во КНИТУ, 2018. – 120 с.

ISBN 978-5-7882-2457-2

Изложен курс академического рисунка, в котором представле
ны наиболее важные теоретические и практические аспекты изобразительной 
грамоты. 

Предназначено для бакалавров направления подготовки 54.03.01 

«Дизайн», изучающих дисциплину «Академический рисунок». 

Подготовлено на кафедре дизайна. 
 

УДК 743(075) 
ББК 85.15я7 

 
 

ISBN 978-5-7882-2457-2 
© Яманова Р. Р., Муртазина С. А.,  

Салимова А. И., 2018 

© Казанский национальный исследовательский  

технологический университет, 2018 

ВВЕДЕНИЕ 

 

Чтобы научиться правильно рисовать, нужно научиться рас- 

суждать и мыслить, а это необходимо развивать с первых  занятий по 
рисунку. Одно из основных правил старой академической школы 
гласило: «Кто рисует, тот думает формами и облекает ими каждую 
свою мысль. Чтобы научиться рисовать, нужно сначала научиться 
думать при помощи зрения». 

Овладение грамотой рисунка связано с традициями русской 

реалистической школы, основанной на изучении пространственной 
формы предметов. 

Под словом «рисунок» обычно понимается  изображение, вы
полняемое на плоскости непосредственно от руки с помощью графических материалов. Различными сочетаниями контурных линий, 
штрихов, пятен в рисунке достигаются пластическая моделировка, тональные и светотеневые эффекты. 

Рисунки могут быть разными: одни выполнены линией, очер
чивающей контуры предметов, условно отделяющей их от окружающего пространства; другие – штрихом, моделирующим объем;  
третьи – силуэтным пятном; четвертые – игрой светотеневых пятен. 
Рисунок может быть и предельно беглым, и эскизным, и тщательно 
проработанным. Иногда художник использует в рисунке и цвет, применяя цветные карандаши или акварель.  

Трудно провести между рисунком и живописью четкую грани
цу. Живопись иногда бывает графичной, а рисунок – живописным.  
Тем не менее рисунок отличается от живописи своей большей  
условностью. 

Очень существенно, что рисунок обладает своей спецификой, 

определяющей его как особую область художественной деятельности. 
Вместе с тем он принадлежит всему пластическому искусству,  
по-своему содержится в каждом его виде – архитектуре, ваянии, живописи, графике… Он выступает в них как важная составная часть 
общей системы пластического видения и мышления, как своеобразный 
способ художественного восприятия и выражения мира.  

Рисунок – одна из основ образования. Рисуя, мы лучше  

запоминаем видимые формы, воспроизводим свои представления об 
окружающей нас действительности, вырабатываем и укрепляем зрительную память.  

И наконец, рисунок – это важное средство общения между 

людьми. Он может рассказать, показать или объяснить то или  
иное явление.  

Рисунок не существует без выражения пространственных от
ношений. Самая элементарная организация пространства рисунка – 
перспективное изображение. Знание законов перспективы помогает 
нам понять конструктивные закономерности построения предметов. 
Такой сложный для рисования объект, как человек, также изображается по законам перспективы. 

В основе учебного рисунка лежит изучение закономерностей 

натуры. Рисование с натуры у всех великих мастеров искусства, вышедших за рамки своей ученической практики, остается постоянным 
спутником на протяжении всей жизни. 

Данное пособие содержит рекомендации по выполнению ос
новных программных заданий академического рисунка, разбирает вопросы его практического воплощения. Цель данной работы – повышение качественного уровня учебных работ, совершенствование системы 
обучения рисунку на кафедре «Дизайн». Программа по рисунку, основанная на использовании лучших традиций русской реалистической 
школы, ориентирует студентов на углубленное изучение натуры, развитие способности мыслить формой, понимание конструктивной основы изображения, освоение различных техник академического рисунка и пр.  

Пособие проиллюстрировано работами мастеров старой акаде
мической школы рисования и дополнено учебными рисунками студентов кафедры дизайна, которые обогащают текст, делая его более доходчивым и выразительным. 
 
  
 

1. РИСУНОК НАТЮРМОРТА  

И ФОРМООБРАЗОВАНИЕ СКЛАДОК 

 

Лучшим средством помочь обучающемуся правильно постро- 

ить изображение формы какого-либо предмета является метод ее 
упрощения в начальной стадии рисования. Поэтому вначале 
необходимо определить геометрическую основу формы предмета, а 
затем уже переходить к уточнению. Одним из таких способов является 
способ разложения любого из видимых предметов на простые 
геометрические фигуры. 

Основа рисования учебного натюрморта заключается в 

максимальном упрощении любой сложной формы и приведении ее к 
простейшему геометрическому телу. Поэтому обучение рисунку 
начинается с рисования гипсовых геометрических тел. Затем 
целесообразно перейти к рисованию с натуры предметов быта, в 
основе которых лежат геометрические формы. Первые работы лучше 
выполнить на задачу линейно-конструктивного построения, последую- 
щие – на передачу условной светотени. Все эти рисунки дадут 
хорошую основу для выполнения задания на материальность.  

Учебный натюрморт допускает известную долю условности. 

Место действия часто не играет той существенной роли, которую оно 
выполняет в творческом натюрморте. Драпировка в постановке имеет 
сугубо дидактическое назначение: она ставится как фон или вводится, 
чтобы подчеркнуть и выявить форму предмета, создать контраст или 
быть пятном, объединяющим группы. Однако, рисование драпировок 
тоже требует умения и особого мастерства. Невозможно, создавая 
объем предметов натюрморта или плановость в нем, игнорировать 
форму складок и их всевозможные движения. Поэтому предлагаются  
задания на выполнение конструктивного и тонального рисунка 
складок с одной или двумя точками опоры.  

После рисования натюрморта определенный смысл имеет 

рисование 
гипсовой 
розетки 
или 
орнамента 
с 
присутствием 

драпировки. Хотя эти гипсовые модели и не обладают таким большим 
объемом, как простейшие геометрические тела, их формы сложнее в 
отношении передачи поверхности. Рисование розетки с драпировкой 
после того, как выполнены несколько натюрмортов с натуры, имеют 
определенный смысл. Это задание требует особой точности и 
четкости, внимания и серьезности в решении формы, характера 

конструкции и светотени. Благополучное освоение этих непростых 
задач составит прочный фундамент для освоения последующих тем 
академического рисунка. 

 

1.1. Основные законы линейной перспективы 

 

Понятие о перспективе. Перспективой называется наука, 

изучающая закономерности изображения предметного мира в соответствии с его зрительным восприятием. Название перспектива  в переводе с латинского означает – хорошо и правильно видеть. Некоторые 
из правил перспективы были известны еще два тысячелетия тому назад, что доказывается, например, картинами, обнаруженными на стенах жилых зданий в Помпее – городе, погребенным и поныне в пепле 
от извержения вулкана. Свод правил, рожденных опытом, носит название наблюдательной перспективы. 

Научное, основанное на геометрии развитие перспективы,  

получившей название линейной, начинается в эпоху Возрождения. 
Итальянский художник Пьеро дела Франческа считается основоположником этой науки. Он написал сочинение о перспективе в  
трех книгах. 

Гениальный художник и ученый Леонардо да Винчи подразде
лил теорию перспективы на три части:  

- линейная перспектива (о законах зрительного сокращения 

предметов на плоскости); 

- воздушная или цветовая перспектива (о законах изменения 

цвета в зависимости от удаления предмета в глубину); 

- законы потери отчетливости контуров предметов при  

удалении. 

В эту эпоху расцвета наук и искусств художники, поняв значе
ние перспективы, с большим энтузиазмом принялись ее изучать. Художник Паоло Учелло говорил, что нет ничего приятней перспективы, 
а Паоло Ломаццо говорил: «Лучше умереть, чем пренебречь перспективой». С тех пор перспектива стала неотъемлемой частью профессиональной грамоты, которой должен овладеть каждый художник. 

Линия горизонта и точка схода. Когда человек смотрит на 

натюрморт, внутреннюю часть интерьера или на какое-либо другое 
изображение,  большое значение имеет та высота, на которой он находится. Мысленно проведенная горизонтальная линия на уровне его 

глаз и есть линия горизонта. Нужно всегда легко намечать на листе 
бумаги эту линию, так как она имеет очень важное значение для построения графически грамотного рисунка. 

Наверняка, каждому в жизни приходилось всматриваться в 

удаляющую даль железной дороги (рис. 1). Несмотря на то, что рельсы 
параллельны, всем знакомо ощущение как они сходятся в одной точке, 
находящейся на уровне глаз. В этой же точке будут сходиться и телеграфные провода. Отсюда можно сделать очень важный вывод: параллельные линии изображаются в перспективе сходящимися, а точка, в 
которой они сходятся, называется точкой схода. Стоит только человеку, смотрящему на уходящие рельсы, присесть, то и точка схода тоже 
опустится.  При фронтальном положении предметов важную роль играет так называемая главная точка схода, которая находится посредине поля нашего зрения, т.е. всего того, что одновременно воспринимает глаз. Предметы, расположенные под случайным углом зрения, будут иметь уже две точки схода. 

 

 

 

Рис. 1. Линейная перспектива 

Линейная перспектива. Для грамотного построения предме
тов в глубину картинной плоскости служит линейная перспектива. 
Знание законов перспективы помогает нам понять – почему одинаковые предметы кажутся разными по величине, находясь на разном расстоянии от глаз человека. 

Перспектива обосновывает правила изображения пространст
венных форм, объясняет разницу размеров предметов в изображенном 
виде и натуре.  

Все предметы и их части по мере удаления от глаза наблюда
теля кажутся пропорционально уменьшающимися. При этом сокращаются высота, ширина и протяженность предметов в глубину. Дальние предметы выглядят более плоскими, менее рельефными, чем 
ближние.  

При рисовании предметов, расположенных в разных точках, 

помогает линия горизонта. 

Основные положения линейной перспективы: 
1. Рисуя, следует мысленно допустить, что перед нами не 

плоскость листа бумаги, а пространство, имеющее глубину, в котором 
нужно найти объем предметов натуры в перспективном сокращении.  

2. Одинаковые по размеру предметы изображаются на плоско
сти разными по величине: те, что ближе к нам, – крупнее, а которые 
дальше и уходят вглубь – мельче. 

3. Воображаемая линия горизонта находится на уровне глаз. 
4. Параллельные линии натуры сходятся в определенных точ
ках на линии горизонта. 

5. Владение перспективой – это умение видеть предмет на
сквозь. 

Воздушная перспектива. По мере удаления предметов в про
странстве снижается резкость их очертаний, они становятся более 
светлыми, контрасты света и тени постепенно уменьшаются (рис. 2). 
Это явление получило название «воздушная перспектива». Оно объясняется утолщением слоя воздуха по мере увеличения расстояния между глазом и наблюдаемым предметом. 

В процессе рисования воздушная перспектива помогает выра
зить глубину пространства, но бывают случаи, когда дальний план в 
реальности настолько отчетлив, что если перенести это на плоскость 
рисунка, то явно возникнут визуальные нарушения восприятия пространства. В таком случае вопреки своему зрительному опыту следует 
смягчить дальний план в интересах изображения. 

Рис. 2. Воздушная перспектива 

 

Один из законов линейной и воздушной перспективы, основан
ный на физиологических законах зрения человека, гласит: дальние 
предметы частично или полностью перекрываются ближними предметами; все ближние предметы благодаря контрастным светотеням кажутся объемными, все дальние из-за слабовыраженной светотени – плоскими. Следовательно, для передачи пространства ближние предметы надо 
изображать объемно, а дальние – плоско; форму ближних предметов 
прорабатывать конкретнее, а удаленных – мягче, обобщеннее. 

 

1.2. Последовательность выполнения рисунка натюрморта 

 

Процесс рисования учебного натюрморта имеет следующую 

последовательность: 

- компоновка натюрморта; 
- конструктивное решение натюрморта; 
- пропорции предметов натюрморта; 
- условное светотеневое решение; 
- планы натюрморта; 
- усиленная проработка предметов первого плана; 
- передача светотеневой лепки объема натюрморта; 
- передача материальности предметов; 
- световоздушная среда натюрморта; 
- обобщение. 

Композиция натюрморта. Это размещение всей группы 

предметов на листе бумаги с выполнением главного условия: сохранение их целостности и единства, то есть такое расположение предметов, когда нельзя их сдвинуть ни право, ни влево, ни вверх, ни вниз, не 
нарушив композиции. 

Конструктивное решение натюрморта. В рамках компонов
ки данных предметов на листе использовать линейно-конструктивный 
прием ведения работы без учета тона освещения, решить конструкцию 
всех предметов натюрморта. 

Пропорции предметов натюрморта. Линейно-конструктив- 

ное построение натюрморта с учетом пропорций самих предметов и 
расстояния между ними; перспективное сокращение предметов на основе линейной перспективы. 

Условное светотеневое решение. Оставляя линейно-конст- 

руктивное решение, пройти условно легким тоном, четко разделив натюрморт на свет и тень. 

Планы натюрморта. Из всех планов натюрморта выделить 

первый проработкой формы и детализированием. Определить, где присутствует самое светлое, где самое темное и где самое контрастное. 

Усиленная проработка предметов первого плана. Передать 

наибольшее возмущение форм переднего плана. 

Передача светотени. Все предметы натюрморта из условного 

светотеневого решения подвергнуть детальной проработке светотеневых участков натюрморта. 

Передача материальности. Задача выявления фактурных  

и материальных особенностей ставится с учетом увеличения количества часов. 

Световоздушная среда. Исходя из академических задач свето
воздушная среда – одно из основных требований целостности натюрморта. Решается с учетом дневного или искусственного освещения. 

Обобщение. Это один из сильнейших приемов академической 

грамоты. Заключается в том, чтобы в конце работы привести рисунок 
в соответствие с общим зрительным впечатлением при цельном восприятии натуры. 

 

1.3. Рисунок геометрических тел 

 

В основе строения любых окружающих нас предметов лежат 

геометрические формы. Поэтому обучение изображению сложных форм 
начинается с рисования простых геометрических тел. Геометрические