Книжная полка Сохранить
Размер шрифта:
А
А
А
|  Шрифт:
Arial
Times
|  Интервал:
Стандартный
Средний
Большой
|  Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц
Ц
Ц

Сценарно-режиссерские основы культурно-досуговых программ. Теория и методика организации зрелищного досуга

Учебник
Покупка
Артикул: 773960.02.99
Доступ онлайн
302 ₽
В корзину
Учебник соответствует ФГОС ВО по направлению подготовки 51.03.03 «Социально-культурная деятельность». Содержание учебника соответствует программе дисциплины «Сценарно-режиссерские основы» - одной из ведущих в профессиональной подготовке специалистов социально-культурной сферы, организаторов зрелищных форм досуга населения. В учебник включены теоретические и методические материалы по общим вопросам зрелищной культуры, проблемам сценарно-режиссерского мастерства, организации различных видов театрализованных мероприятий для разновозрастных групп населения в том числе детей и подростков. Рассматриваются такие понятия как драматургическая грамотность, основы сценарного мастерства, режиссуры, приемы работы с актерами и участниками массовых сцен, раскрываются специфические особенности организации культурно-досуговых программ с учетом психолого-педагогических особенностей аудитории. Учебник адресован студентам и преподавателям вузов, а также колледжей культуры и искусств, педагогических учебных заведений, слушателям курсов повышения квалификации, педагогам-организаторам детско-юношеского досуга и социально-культурной деятельности.
Опарина, Н. А. Сценарно-режиссерские основы культурно-досуговых программ. Теория и методика организации зрелищного досуга : учебник для вузов / Н. А. Опарина. - Москва : Издательство ВЛАДОС, 2020. - 247 с. - ISBN 978-5-00136-127-5. - Текст : электронный. - URL: https://znanium.com/catalog/product/1889194 (дата обращения: 18.04.2024). – Режим доступа: по подписке.
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов. Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в ридер.
МОСКВА

2020

С Е Р И Я :  У Ч Е Б Н И К  Д Л Я  В У З О В  ( Б А К А Л А В Р И АТ )

Н.А. Опарина

Сценарно-режиссерские 
основы культурнодосуговых программ

Теория и методика 
организации зрелищного досуга

Учебник для вузов

Рекомендовано ученым советом института культуры и искусств 
в качестве учебника для студентов высших учебных заведений 
по направлению подготовки 51.03.03 Социально-культурная деятельность

УДК 378.1
ББК 74.200
 
О-60

А в т о р :
Опарина Нина Александровна — канд. пед. н., профессор кафедры 
социально-культурной деятельности Института культуры и искусств 
Московского городского педагогического университета, член Союза писателей 
России

Р е ц е н з е н т ы :
Шарковская Наталия Владимировна, д. пед. н., профессор МГИК;
Кайтанджян Мария Георгиевна, канд. пед. н., доцент МГПУ

Опарина Н.А.
Сценарно-режиссерские основы культурно-досуговых программ. Теория и методика организации зрелищного досуга: учебник для вузов / 
Н.А. Опарина. — М.: Издательство ВЛАДОС, 2020. — 247 с.

ISBN 978-5-00136-127-5

Учебник соответствует ФГОС ВО по направлению подготовки 51.03.03 «Социально-культурная деятельность». Содержание учебника соответствует программе дисциплины «Сценарно-режиссерские основы» – одной из ведущих в профессиональной подготовке специалистов 
социально-культурной сферы, организаторов зрелищных форм досуга населения. 
В учебник включены теоретические и методические материалы по общим вопросам зрелищной культуры, проблемам сценарно-режиссерского мастерства, организации различных 
видов театрализованных мероприятий для разновозрастных групп населения в том числе детей и подростков. Рассматриваются такие понятия как драматургическая грамотность, основы 
сценарного мастерства, режиссуры, приемы работы с актерами и участниками массовых сцен, 
раскрываются специфические особенности организации культурно-досуговых программ 
с учетом психолого-педагогических особенностей аудитории. 
Учебник адресован студентам и преподавателям вузов, а также колледжей культуры и искусств, педагогических учебных заведений, слушателям курсов повышения квалификации, педагогам-организаторам детско-юношеского досуга и социально-культурной деятельности.
УДК 378.1
ББК 74.200

ISBN 978-5-00136-127-5

О-60 

©  Опарина Н.А., 2020
©  ООО «Издательство  ВЛАДОС», 2020
©  Художественное оформление. 
Издательство   ВЛАДОС», 2020
© Оригинал-макет. ООО «Издательство 
ВЛАДОС», 2020

Оглавление

Введение ......................................................................................................... 6

Раздел I.  Зрелищность как основа театрализованных форм досуга ......... 8

Глава 1. Исторические аспекты зрелищного досуга .............................. 8
§ 1. Театрализованные представления и празднества 
античного общества ................................................................... 8
§ 2. Празднества и театрализованные зрелища 
Средневековья и Возрождения ............................................... 10
§ 3. Обряды, народные празднества и зрелища у славян ................ 12
§ 4. Театрализованные формы досуга народов России .................... 13
Вопросы для самопроверки .......................................................... 15
Задания для самостоятельной работы ......................................... 15
Литература ..................................................................................... 15

Глава 2. Виды современных культурно-досуговых программ ............ 16
§ 1. Общая характеристика направлений 
культурно-досуговой деятельности ........................................ 16
§ 2. Концерты ...................................................................................... 19
§ 3. Композиции .................................................................................. 22
§ 4. Танцевальные программы. Дискотеки ....................................... 25
§ 5. Конкурсно-игровые, развлекательные, игровые программы... 26
§ 6. Театрализованные представления ............................................. 32
§ 7. Театрализованные вечера ............................................................ 35
§ 8. Праздники .................................................................................... 39
Вопросы для самопроверки .......................................................... 42
Задания для самостоятельной работы ......................................... 42
Литература ..................................................................................... 43

Раздел II. Использование элементов художественности  
в зрелищном досуге ..................................................................................... 44

Глава 3. Методы, приемы и принципы организации 
досуговых программ ...................................................................... 44
§ 1. Метод театрализации .................................................................. 44
§ 2. Игра ............................................................................................... 46
§ 3. Дидактическая роль театрализации ........................................... 47
§ 4. Метод инсценирования ............................................................... 52
§ 5. Принципы работы с участниками досуговых программ .......... 55
§ 6. Приемы остроумия в досуговых программах ............................ 57
Вопросы для самопроверки .......................................................... 62

Оглавление

Задания для самостоятельной работы ......................................... 62
Литература ..................................................................................... 63
Глава 4. Драма и драматургия зрелищ .................................................. 63
§ 1. Драма как один из трех родов литературы ................................ 63
§ 2. Действие в драме ......................................................................... 67
§ 3. Драматический конфликт ........................................................... 67
§ 4. Предназначение драмы для коллективного восприятия .......... 68
§ 5. Композиция драмы ...................................................................... 70
§ 6. Специфика драматургии театрализованных зрелищ ............... 71
Вопросы для самопроверки .......................................................... 77
Задания для самостоятельной работы ......................................... 77
Литература ..................................................................................... 78

Раздел III. Сценарно-режиссерские вопросы организации 
театрализованного досуга .......................................................................... 79

Глава 5. Этапы работы над сценарием досугового мероприятия ....... 79
§ 1. Понятие «сценарий». Виды сценариев ....................................... 79
§ 2. Этапы работы над сценарием ..................................................... 81
§ 3. Создание замысла сценария досугового зрелища ..................... 88
§ 4. Методы драматургической обработки 
материала сценаристом .......................................................... 90
§ 5. Поиск сценарно-режиссерского хода в сценарии ...................... 92
§ 6. Монтаж как основной метод 
композиционного построения сценария ............................... 95
§7. Литературно-творческая обработка текста сценария 
и его оформление ..................................................................... 96
Вопросы для самопроверки ........................................................ 101
Задания для самостоятельной работы ....................................... 101
Литература ................................................................................... 102

Глава 6. Режиссура театрализованных досуговых зрелищ ................ 102
§ 1. Адресная направленность в работе режиссера 
досуговых программ .............................................................. 102
§ 2. Режиссерское осмысление сценария ........................................ 105
§ 3. Работа над воплощением сценария 
театрализованного зрелища ................................................. 110
§ 4. Художественно-образное решение 
сценического пространства .................................................. 113
Вопросы для самопроверки ........................................................ 114
Задания для самостоятельной работы ....................................... 115
Литература ................................................................................... 115

Оглавление

Заключение ................................................................................................ 116

Литература ................................................................................................. 117

Интернет-источники ................................................................................. 124

Приложения ............................................................................................... 125

Приложение 1. Словарь терминов ...................................................... 125
Приложение 2. Творческий тренинг ................................................... 132
Приложение 3. Рабочая программа дисциплины 
«Сценарно-режиссерские основы досуговых программ» .......... 140
Приложение 4. Сценарий театрализованного представления 
«Москва моя» с планом подготовки и проведения, 
и сценарно-режиссерской разработкой ...................................... 178
Приложение 5. Сценарии досуговых программ 
с рекомендациями постановщику .............................................. 194

ВВЕДЕНИЕ

В том, что значение досуга в жизни каждого человека и общества в целом велико, сомнений нет ни у работников культуры, ни у педагогов, ни 
у других специалистов. Общепризнанной является и важность решения 
проблем профессионально грамотной организации свободного времени 
людей и особенно — подрастающего поколения. 
Подготовка специалистов в области социально-культурной сферы связана с получением ими профессиональных знаний, формированием навыков общения с людьми с использованием психолого-педагогических 
приемов и, конечно же, с освоением основ сценарно-режиссерского мастерства организации досуга разновозрастной аудитории.  
Профессионально организованные виды и формы досуга детей и молодежи приветствуются обществом и, в первую очередь, педагогами и родителями. Эстетическое, нравственное, патриотическое воспитание детей и молодежи, формирование их творческой активности и социальнозначимых качеств личности происходит эффективнее с помощью 
различных средств культурно-досуговой деятельности.
Свободное время включает в себя трудовые, спортивно-оздоровительные, туристско-краеведческие, эстетические, историко-архивные виды 
деятельности. 
Такие зрелищные формы коллективного досуга, как концерты, танцевально-развлекательные мероприятия, вечера, праздники, конкурсноигровые программы, квесты, батлы и многие другие виды организационно-творческой деятельности людей помогают их сплачивать, развивать 
творческие способности и участников, и зрителей, корректируют жизнь 
коллектива. 
Детям младшего школьного возраста ближе такие досуговые формы, 
как игровые программы, веселые концерты, инсценированные сказки, 
подвижные сюжетные игры и др. В этом возрасте дети предпочитают активные движения, занимательные и интересные развлечения. Гедонистический компонент в творческих мероприятиях для младших школьников 
преобладает над информационным и обучающим.
Подростки и старшеклассники уже более информированы, начитаны, 
осведомлены в самых разных направлениях науки, техники, политики 
и искусства. Они увлеченно ставят спектакли, проводят игры КВН, конкурсы эрудитов, сюжетные представления, творческие вечера, карнавалы, фестивали, квесты и т.д. У них чаще всего уже проявились те или иные творческие способности, и ребята с удовольствием их демонстрируют окружающим, ожидая успеха. Поэтому организаторам досуга важно давать 
возможность показать свои способности чтецам и танцорам, гимнастам 
и фокусникам, юным актерам, вокалистам и т.д. 
Огромная ответственность ложится на учителя-организатора. Он выступает сразу и в роли воспитателя, и сценариста, и режиссера, и осветителя, и костюмера, и гримера, и художника, и композитора и др. 
Работа по организации досуга и детей, и взрослого населения требует 
большой ответственности, знаний, умений и практических навыков в сце
Введение

нарно-режиссерском плане. Социальные, возрастные и интеллектуальные 
возможности и запросы аудитории существенно влияют на выбор форм 
досуга, на отбор художественных и документальных материалов, составляющих основу сценарно-режиссерского замысла, выбор светотехнических средств, музыкального и художественного оформления и многое 
другое. 
Организатор досуга погружает людей в условия сотворчества и это является уникальным средством в процессе развития и становления личности. Такая досуговая деятельность качественно отличается от просто свободного времяпровождения.
И в этой связи можно привести слова Шопенгауэра: «Средний человек 

озабочен тем, как бы ему убить время; человек же талантливый стремится 
его использовать» [164, с. 27].

Поэтому с каждым годом проблема организации свободного времени 
подрастающего поколения становится все острее и ее решение из педагогической давно уже переросло в проблему общенародную, государственную.
Современная культурно-досуговая деятельность по своим методам, 
формам и видам весьма разнообразна. Основные формы театрализованного досуга имеют множество видов и подвидов со своими правилами организации и написания сценария. Сценарий каждой формы театрализованного досуга пишется с учетом особенностей, присущих конкретной 
форме, возрастным и интеллектуальным запросам аудитории. Организатору театрализованного досуга невозможно обойтись и без знания основ 
постановочного мастерства, работы с актерами, исполнителями, участниками и зрителями. Эти проблемы рассматриваются в предлагаемом учебнике «Сценарно-режиссерские основы досуговых программ».

РАЗДЕЛ I. 
ЗРЕЛИЩНОСТЬ КАК ОСНОВА ТЕАТРАЛИЗОВАННЫХ 
ФОРМ ДОСУГА

Глава 1. Исторические аспекты зрелищного досуга

§ 1. Театрализованные представления и празднества 
античного общества

Чтобы успешно развиваться и функционировать в обществе, нужно знать его культуру. Культуру часто называют духовным опытом людей, «многовековым опытом жизни и творческих созиданий народа» 
[47, c. 13.]
Еще в эпоху Античности начала складываться педагогика досуга, когда 
организовывались массовые и групповые формы досуговой деятельности, 
среди которых особое внимание уделялось подрастающему поколению — 
его физическому совершенству и творческому развитию. Широкое распространение получили настольные игры, занятия спортом в специальных гимнастических школах — палестрах и гимнасиях. Идеи добра, справедливости и нравственности содержались в выступлениях певцов, 
музыкантов, ораторов у храмов и на площадях.
Поклонение богам в античном обществе осуществлялось в форме торжественных шествий, жертвоприношений, праздников. Они посвящались 
Аполлону, Деметре, Дионисию и другим богам. В таких празднествах принимали участие даже рабы. Игры почитались как средство развития Легендарные Олимпийские игры как форма создана и передана миру Древней Грецией. Принципом этих игр является участие, а не выигрыш. Они 
проходили раз в четыре года, и во время их проведения по всей Греции 
объявлялся мир. Победители Олимпиады пользовались большим почетом. 
Известно, что эти игры проводились с 776 года до н.э. и до 394-го года н.э. 
(почти тысячу лет). Спустя огромный период времени Пьер де Кубертен 
в конце ХIХ века вернул их к жизни, и по сей день Олимпийские игры являются неповторимым зрелищем и праздником силы, мужества, ловкости 
и красоты.
Древние греки стремились музыку, поэзию и атлетику использовать 
в единстве и достигать этого помогала широта и массовость античных 
праздников и зрелищ. Массовость, игровой характер, красочность, зрелищность, особая масштабность была свойственна празднествам Древней 
Греции [159].
Широко распространенной массовой формой досуговых зрелищ стали 
городские увеселения в Риме.
Особым предпочтением пользовались в Древней Греции зрелища трех 
видов: комедии и фарсы, в амфитеатрах (места кольцом вокруг арены) 
шли гладиаторские бои и травля диких зверей, а на стадионе проводились 
скачки колесниц. В водоемах, которые, кстати, рылись порой специально, 

Глава 1. Исторические аспекты зрелищного досуга

устраивались инсценированные морские сражения. Но по популярности 
у древних греков их все-таки превосходили гладиаторские бои и состязания колесниц. 
Римляне многое переняли у греков. Актеров, которые стали у них вскоре появляться, они называли гистрионами. В их исполнении зрителям 
нравились небольшие сценки комического характера. Эти сценки — сатурны — были короткими и, следуя друг за другом, по смыслу не связывались. К подобным представлениям можно отнести ателланы, 
которые исследователи назвали народным фарсом. Так же историки культуры предполагают, что ателланы в начале III века до нашей эры рим ляне позаимствовали у племени осков из Кампаньи, где был известен городок Ателла. Можно полагать, что благодаря ателланам появилось искусство масок. Самыми популярными были маски  глупцов, обжор, шарлатанов и др.
От земледельческих обрядов отделялись различные обрядовые действа, которые в зрелищной форме постепенно переходили в празднества в честь бога посевов Сатурна. Так возникли сатурналии. Римляне 
глубоко верили, что Сатурн самый главный из богов, потому что правит 
миром и кормит людей, дает им возможность сделать посевы и собрать 
урожай себе в пищу (от лат. sator — сеять) Очень важной особенностью 
празднеств в честь Сатурна было отсутствие деления на слуг, господ 
и рабов.
Чтобы прославиться, стать ближе к народу, способствовать своей популярности и укреплению своей власти, императоры устраивали пышные 
празднества и зрелища. Театрализованные и цирковые зрелища поражали своей масштабностью и организацией, отвлекая народ от недовольства 
своей тяжелой жизнью. И чем эта жизнь была тяжелее, тем чаще проводились праздничные представления для огромных масс людей. Историки 
обратили внимание на то, что если при Августе праздники занимали 
66 дней в году, то во II веке их было уже 135, а в середине IV века — уже до 
175 праздничных дней в году.
Слава Олимпийских игр не давала покоя императору Августу и, видимо, это побудило его учредить Акцийские игры, в честь его победы над 
Антонием, произошедшей у мыса Акция. Игры эти Август учредил проводить каждые четыре года. Капитолийские игры, также проводившиеся 
в Риме, тоже превратились в яркое, пышное зрелище состязаниями, развлечениями, пением, игре на лире и зрелищами. К тому же особый интерес вызывают Акцийские и Капитолийские игры тем, что в них наряду 
с мужчинами принимали участие, состязались и женщины.
Известно, что для организации всевозможных празднеств в Древнем 
Риме существовали специальные служители триумфов, свадебных спектаклей, различных праздничных игр и зрелищ вплоть до погребальных пиров. Для священных государственных обрядов и празднеств были созданы 
специальные коллегии из 15 человек, которые довольно часто возглавлял 
сам император.

Раздел I. Зрелищность как основа театрализованных форм досуга

Примечательно, что власти Рима шли даже на большие расходы, чтобы 
привлечь людей к участию в празднествах, и сопровождали их и в Риме, 
и в провинциях бесплатной раздачей пищи абсолютно всем и каждому. 
Но освободительная борьба рабов и нашествие варваров в итоге смели 
римское государство. Феодализм сменил рабовладельческий строй, а античное мифотворчество сменилось другой культурой.

§ 2. Празднества и театрализованные зрелища 
Средневековья и Возрождения

В Средние века развитие массовых праздников и зрелищ постепенно 
вылилось в их поляризацию. С одной стороны — официальные празднества, а с другой — неофициальные народные действа. Народные праздники Средневековья были наиболее массовыми, окрашенными в более светлые и оптимистичные тона, а официальные празднества были помпезными, пафосными. По календарю католической церкви, например, 
насчитывалось более 115 официальных праздников. А зрелища и действа 
народа назывались «праздниками глупцов» за свой веселый, комический 
характер.
В эпоху Возрождения городские и дворянские празднества постепенно выходят из-под главенства и монополии церкви, а в праздниках 
Великой французской революции на некоторое время официальная 
и народная линии сливаются. Эти праздники впервые в истории происходили по четкому сценарию, где все действия тщательно прорабатывались и выверялись, продумывалась и осуществлялась и режиссура 
этих празднеств.
Грандиозными шествиями всего народа отмечены главные части зрелищных торжеств времен Великой Французской революции. Они были отлично организованы, в них все было продумано, рассчитано, имело обязательную кульминацию, что по-особенному впечатляло участников и всех 
присутствующих.
Языческие обряды жили в народе, несмотря на то, что не одобрялись 
церковью и даже преследовались. В обряды входили пляски, песни, молитвы богам, в честь которых приносились в жертву животные. Совершали свои обряда люди по обыкновению в лесу, у моря или ручья, подчеркивая, видимо, свое единение с природой и поклонение ей. Порой в обрядовые представления входили пантомима, игры с символическими 
фигурками из дерева, чучелами из подручных материалов. Они олицетворяли, по представлению людей тех времен, различные силы природы, которых они почитали и которым поклонялись.
Забавы, развлечения и зрелища разных народов, населявших Европу, 
имели центральную фигуру — гистриона. Хотя они назывались по-разному 
в разных странах: где-то жонглерами, где-то — шпильманами, в иных местах — менестрелями, в России их называли скоморохами.

Глава 1. Исторические аспекты зрелищного досуга

Исследователи утверждают, что поскольку искусство забавников разных стран и народов в общем сходно и развивалось независимо друг 
от друга, то и источником театрального искусства и искусства театрализованных массовых празднеств и зрелищ имеет фольклорные корни.
Что касается религиозных действ, то и они претерпевают со временем 
стремление к зрелищности для усиления впечатления происходящего 
чуда, для большего влияния на эмоции и чувства верующих. Например, 
пасхальные тексты о  погребении Христа в XIV веке уже превращались 
в хорошо продуманное и четко организованное с точки зрения театрализации действо. Именно такие чтения и действа предшествовали и способствовали появлению первых литургических представлений. Они вызывали большой интерес у зрителей. Через некоторое время такие представления стали устраиваться и в ярмарочные дни независим от церковного 
календаря. Вскоре такое представление и само празднество получило название карнавала.
В основном празднества включали в себя яркие зрелищные эпизоды, 
театрализованные процессии и шествиями с игровыми элементами, которые распределялись обдуманно в соответствии с четким планом в рамках 
праздника [159].
Проводились и крупномасштабные многочасовые или даже многодневные представления, названные мистериями. Основу мистерий сначала составляли библейские эпизоды с элементами инсценирования. В дальнейшем эпизоды уже стали подбираться с соблюдением их внутреннего 
единства.
В конце XV — начале XVI века появилась разновидность театрализованных представлений — моралите (от лат. мoralis — нравственный). Будучи поначалу одной из составных частей мистерии, моралите скоро превратились в самостоятельные зрелищные представления. Моралите сатирического содержания стали называть фарсами.
Эпоха Возрождения, сменившая Средневековье, берет свое начало 
из Италии XIV века и к XVI веку она достигла своего наивысшего расцвета, 
когда люди вновь обратились к античности и ее творениям с идеалами 
красоты.
К этому времени относится рождение театра масок, называемому «комедия дэль артэ». Известны три жанра: трагедия, комедия и пастораль. Использование масок стало самой отличительной и яркой чертой, характерной для театра Комедии Дэль Артэ, а другим признаком можно считать 
импровизацию. В рамках намеченного сюжета актеры ставились в условия импровизации и творческой фантазии. Еще одной особенностью таких зрелищ можно считать вовлечение зрителей в действие. Популярность 
этого увлекательного зрелища позволила ему оказаться за пределами границы Италии, и везде оно пользовалось ошеломляющим успехом. Представления, прошедшие в Петербурге, существенно повлияли на развитие 
русской театральной культуры.

Раздел I. Зрелищность как основа театрализованных форм досуга

§ 3. Обряды, народные празднества и зрелища у славян

Самобытная культура восточнославянских племен, заселявших территорию Восточно-Европейской равнины, отразились на культуре и художественном стиле древнерусского искусства.
Два мировых потока истории: европейский и азиатский сошлись в отечественной культуре. [86, с. 77].
Крещение Руси оказало влияние на ее культурно-историческую судьбу. 
Христианство утверждалось на Руси трудно, но многое способствовало 
взаимодействию христианской и языческой традиций. Христианские ценности постепенно входили и в народную культуру, вытесняя язычество, 
и важной особенностью стало их сочетание. Развивалась культура и книжное дело.
Яркая история народных зрелищ связана и с творческим наследием 
скоморохов — народного явления в зрелищном искусстве а в целом обрядности славянских племен присущ семейно-календарный характер 
[85, с. 75].
Как и у всех народов мира, зрелищные представления и празднества 
славян связаны с древнейшими обрядами, которые представлены чаще 
всего двумя группами — производственными и бытовыми или семейнобытовыми. Производственные обряды отличались яркостью и красочностью, например охотничьи, скотоводческие и земледельческие. Земледельческие обряды в основном связаны со значительными событиями 
в жизни землепашцев. От пахоты, сева до созревания, жатвы и сбора урожая проходили и обрядовые действа, зрелища и праздники, соответствующие времени трудовых этапов. Многие трудовые действия имитировались 
в зрелищах и обрядах, воспроизводились в форме песенных или песеннотанцевальных частей праздника.
Бытовая обрядовость имеет связь с жизнью людей — рождением, свадьбой, крещением и т.д. Особое место в празднично-обрядовых действиях 
отводится зимнему и летнему солнцевороту, праздничным действиям, 
с ними связанными. Святки, святочные игры, колядки, Масленица сохранились в народе до наших дней. Поздним весенним праздником считается Троица, а праздники Ивана Купалы и Ярилы предстают летними календарными праздниками [31].
Зрелищные представления и игры пользовались любовью у людей благодаря искусству потешников или скоморохов. Самые первые упоминания о  них исследователи относят к XI веку, к расцвету Киевской Руси, а, 
скорее всего, скоморошество зародилось гораздо раньше. В период первобытнообщинного строя игрища и скоморошьи представления отличались 
яркой зрелищностью. Скоморошество — самое народное искусство, оно 
связано с народом его содержанием, приемами, идеями, надеждами 
и мечтами. Скоморохов в народе называли «веселыми людьми», «хитрецами», их представления — «бесовскими игрищами и позорищами», «сатанинскими играми», но без этих народных актеров не обходилось ни одно 

Глава 1. Исторические аспекты зрелищного досуга

событие у людей. Первоначальные выступления скоморохов не требовали 
их объединения в большие группы. Их выступления могли быть и одиночными, и парными. Они умели все: петь, плясать, сочинять, импровизировать, выступать со своими представлениями в разных деревнях и селах. 
Расцвет скоморошества относится к XVII веку — тогда активизировались 
бунтарские настроения, проходили крестьянские войны под предводительством Степана Разина, Ивана Болотникова и др.
Скоморошество жестоко преследовалось и изгонялось из жизни и памяти людей. Но народ донес и до наших дней удивительную историю о народных артистах-универсалах, весельчаках и народных защитниках [31].
В XVI–XVII веках в учебных заведениях ставились «школьные пьесы», 
а между действиями таких пьес разыгрывались интермедии, которые 
представляли собой сценки из крестьянской жизни. Петр I всячески содействовал развитию этого направления. На святках и во время встречи 
и проводов Масленицы студенты и приказные служители устраивали публичные представления. Их выступления называли игрищами, а самих 
артистов — охочими комедиантами. Так развивался сатирический театр 
в нашей стране. В этом направлении пользовались особой любовью выступления балаганных дедов, народных комиков — раешников, выступления кукольного театра Петрушки.

§ 4.Театрализованные формы досуга народов России

Работа занимала практически все время человека. Нужно было трудиться и в доме, и во дворе, и в поле, и уходить на промысел, и растить детей, и ухаживать за немощными стариками. Без повседневного изнурительного труда выжить и вырастить детей было невозможно [31].
Праздники отличались от буден уже тем, что люди освобождались 
от любого труда, работать в праздники даже запрещалось, считалось грехом. Такое время называлось свят или свята. Праздниками были воскресенья, Благовещение, Рождество, Святки и многие общинные и семейные 
торжества.
Праздники отражали разнообразные ситуации. Досуг был и праздничным. К праздничному досугу относились и храмовые (престольные) 
праздники: Пасха, Рождество, Троица, Ивановы, Петровы, Ильины дни, 
Святки,Масленица и др.
Праздничная система выходила далеко за рамки церковного и государственного календаря. По подсчетам этнографов, общее количество 
праздничных дней достигало 150. Церковь, являвшаяся фокусом культуры 
того времени, на которой лежала обязанность регулирования общественного поведения, пыталась ограничить праздничный разгул. В первую очередь, она стремилась ввести традицию «праздновать в потребное время». 
В «потребное время» входило 80 установленных церковью праздников — 
двунадесятые, 52 воскресенья, 8 табельных царских дней [23].

Доступ онлайн
302 ₽
В корзину