Дизайн ювелирных и декоративных изделий из цветных металлов и сплавов

Е.А. Войнич 

Дизайн 
ювелирных и декоративных изделий 
из цветных металлов и сплавов 

Монография 

Москва 
Издательство «ФЛИНТА»
2022

2-е издание, стереотипное

УДК 739.2(5) 
ББК  37.277.20 

В65 

Р е ц е н з е н т ы : 

М.М. Черных, д.т.н., профессор, декан факультета «Реклама и дизайн»  
Ижевского государственного технического университета имени М.Т. Калашникова;
В.П. Наумов, к.п.н.,профессор кафедры художественной обработки материалов 
ФГБОУ ВПО «Магнитогорский государственный технический 
университет им. Г.И. Носова»;
О.В. Каукина, к.п.н., доцент кафедры Художественной обработки материалов ИСАИ 
ФГБОУ ВПО «Магнитогорский государственный технический
университет им. Г.И. Носова».

Войнич Е.А. 
Дизайн ювелирных и декоративных изделий из цветных металлов 
и сплавов : монография / Е.А. Войнич. — Москва : ФЛИНТА, 2022. — 
122 с. — ISBN 978-5-9765-2399-9. — Текст : электронный.

В монографии описаны основные характеристики и технологические 
процессы цветных металлов и сплавов влияющие на дизайн ювелирных и 
декоративных изделий. Разработаны режимы термообработки нейзильбера. 
Выявлены 
закономерности 
сочетания 
металл–камень 
по 
принципу 
относительной 
контрастности, 
которые 
необходимо 
использовать 
в 
ювелирном дизайне. Рассмотрены принципы индивидуального подхода к 
дизайну ювелирных и декоративных изделий из цветных металлов и сплавов. 
Для инженеров, ювелиров, дизайнеров. 

УДК 739.2(5) 
ББК  37.277.20  

ISBN 978-5-9765-2399-9 
   © Войнич Е.А., 2016

© Издательство «ФЛИНТА», 2016 

В65

ОГЛАВЛЕНИЕ 

ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………..…4 

ГЛАВА 1. ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ПРОБЛЕМЫ………...………………….6 
1.1. История развития ювелирного искусства……………………………………..6 
1.2. История происхождения нейзильбера…………………………………….….13 

ГЛАВА 2. МАТЕРИАЛЫ И МЕТОДЫ ИССЛЕДОВАНИЯ……………………19 
2.1. Общая характеристика сплавов на основе меди…………………………..…19 
2.2. Методы обработки нейзильбера…………………………………………...….35 
2.3. Методы  исследования………………………………………………………...50 

ГЛАВА 3. ТЕРМИЧЕСКАЯ ОБРАБОТКА СПЛАВОВ 
ЮВЕЛИРНОЙ ТЕХНИКИ………………………………………………….......…54 
3.1. Виды термической обработки……………………………………………..….54 
3.2. Термическая обработка нейзильбера…………………………………………62 

ГЛАВА 4. ДИЗАЙН ЮВЕЛИРНЫХ И ДЕКОРАТИВНЫХ 
ИЗДЕЛИЙ ИЗ НЕЙЗИЛЬБЕРА…………………………………………. ......……67 
4.1. Требования современного дизайна к ювелирным 
и декоративным изделиям………………………………………………………....67 

ГЛАВА 5. ПРЕИМУЩЕСТВА НЕЙЗИЛЬБЕРА КАК МАТЕРИАЛА 
ДЛЯ ИЗГОТОВЛЕНИЯ ЮВЕЛИРНЫХ ИЗЕДЛИЙ……………………….……96 
5.1. Сравнительный  анализ  сплава  нейзильбера  с  серебряными 
сплавами  900 – 9250  пробы………………………………………………….……96 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………….……………………………………………………...101 
СЛОВАРЬ СПЕЦИАЛЬНЫХ ТЕРМИНОВ……………………………….…….103
СПИСОК   ЛИТЕРАТУРЫ……………………………………………………….111 

ПРИЛОЖЕНИЯ.........................................................................................................115
Приложение 1………………………………………………………………..…….115
Приложение 2.…………………………………………………………….……….117 

 ВВЕДЕНИЕ 

О волшебной силе украшений сложено не мало легенд и сказаний. Исто
рия  ювелирного дела насчитывает не один миллион лет. 

Знакомство человека с металлами произошло несколько тысячелетий 

назад. В виде крупных самородков встречаются такие металлы как олово, сви
нец, серебро, золото.  

Все  эти металлы применялись для изготовления украшений. В отличие 

от других декоративных материалов легко деформируются, принимают любые 

формы, долговечны. А медь и золото имеют красивый цвет. В древнем мире 

для изготовления украшений наиболее широко применяли медь и ее сплавы. Об 

этом говорят многочисленные ювелирные изделия найденные в раскопках. 

Говоря об использовании цветных сплавов, необходимо отметить их ме
сто и роль в ювелирном производстве России. Под натиском промышленного 

производства ушли в небытие изумительные техники обработки металла и кам
ня. О появлении незаурядных украшений оставалось только мечтать. Ювелир
ное  дело оказалось расколото по принципу, изготовление изделий из драгоцен
ных или недрагоценных материалов. 

Разделение произошло и между массовой продукцией промышленного 

производства, выполненной из драгоценных материалов, и собственно искус
ством. Произошла своеобразная пересортировка. « Изделия из благородных ме
таллов с драгоценными камнями попали в разряд дорогой галантереи» (по вы
ражению М. Ильина). Произведение, исполненные из дешевых материалов, 

стали итогом творческих поисков художников-ювелиров, воплощение замыс
лов которых в «драгоценном» варианте потеряло всякий смысл. 

На сегодняшний день рынок ювелирных и декоративных изделий доста
точно разнообразен. Появление новых технологий дает возможность нам воз
можность создавать новые пластические формы и композиционные решения. В 

ювелирной индустрии  предпочтение, как правило, отдается драгоценным ме
4 

таллам. На этом фоне декоративный сплавы - такой как (нейзильбер, мельхиор 

и др.) используются сравнительно редко.  В наши дни изготовление ювелирных 

и декоративных изделий из недрагоценных металлов становится весьма акту
альным. 

Основная масса современных работ исключительно творческие, концеп
туальные, не ограниченные жесткими рамками конкретной функциональности, 

они - своеобразные модули для дальнейшего трансформирования в тиражные 

ювелирные украшения. Они конкурируют с изделиями из драгоценных метал
лов, которые дороже по стоимости, но часто не превосходят их по дизайну, и 

как правило, уступают в оригинальности творческого решения. Поэтому для 

выражения стилевых новаций, дизайнеры обратились к языку ювелирного ис
кусства, используя характерные для России ювелирные техники, формы изде
лий и материалы, среди которых свое место занимают  нейзильбер, мельхиор и 

другие цветные сплавы.  В этой области с этим сплавом работали следующие 

дизайнеры: Г. Ленцов, В. Гончаров, И. Шедов, Л. Корнеев, А. Селиванов, Т. 

Балтро, Н. Ежкин, М. Тоне, Ю. Савельев и др.  

Изучением технологии ювелирного производства, а также медно
никелевых сплавов занимались следующие инженеры: Э. Бреполь, В. И. Мар
ченков, С. А. Селиванкин, Н. И. Власов, Л. А. Гутов, К. Тойбл, А. В. Флеров, М. 

Хансен, К. Андерко. 

Предложенный нами индивидуальный дизайнерский подход к каждому 

элементу изделия,  обеспечение полного использования всех технических воз
можностей декоративного сплава, позволят открыть новые перспективы для 

производства оригинальных художественных изделий, в широком ассортимен
те, доступного для массового потребителя. 

 

 

 

 

 

5  

 

 

ГЛАВА 1. ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТ ПРОБЛЕМЫ 

                    

1.1. История развития ювелирного искусства 

В древнем мире ремесло и искусство были единым понятием. Ремеслен
ник совмещал в своем лице и художника,  и технолога, и изобретателя одно
временно. Эпоха, среда, общественные формации, социальные и экономические 

факторы, вкус, мода всегда оказывали влияние на многие изделия ремесленного 

и промышленного производства. У разных  изделий эволюция формы протекает 

по-разному. У некоторых за короткий срок форма претерпевает   большие из
менения,   у других очень  долгое время почти не изменяется. Еще задолго до 

возникновения Русского Государства, когда Восточную Европу населяли дале
кие предки славян, начинается приток сюда изумительных но мастерству ис
полнения произведений ювелирного искусства. Они не только бытуют на юге, в 

Приднепровье, но проникают и далеко на восток, в Приуралье.  

Художественная культура Византии, впитавшая наследие античности и 

древнего Востока, выработала свой собственный стиль, отвечавший потребно
стям феодального общества, и в течение длительного времени была более вы
сокой, чем культура стран Западной Европы. 

С введением на Руси христианства из Византии были привезены много
численные иконы и книги, предметы прикладного искусства. 

Но Киевская Русь знакомилась с этим искусством  не только по тем об
разцам, которые появлялись по инициативе греческого духовенства, но и ощу
тимы следы воздействия искусства Македонии. Они нашли отражение и в поэ
тических сказаниях Киево- Печерского патерика, где упомянуты конкретные 

факты начального периода русской истории.  

Раскопками на Киевском Подоле была открыта мастерская ремесленника 

- ювелира X века. В ней среди других предметов обнаружены шиферные ли
тейные формочки, служившие для отливки поясных и нагрудных украшений.  

6  

 

Здесь следует отметить, что символика орнамента бляшек говорит ско
рее о византийском влиянии, бывшем уже достаточно мощным на Руси X века, 

чем о чисто восточных подражаниях. 

Развитие древне русского искусства происходило не только под воздей
ствием культуры Византии, но и в тесном соприкосновении с культурой Запада.  

В развитии русского золотого и серебряного дела в XV веке особое место 

занимает Москва. Искусство московских мастеров, впитавших в себя богатое 

наследие местных художественных школ, играло уже в то время ведущую роль 

в архитектуре, живописи, ювелирном деле. 

Особенно больших успехов достигли московские серебряники в технике 

скани. Её основные мотивы – непрерывно вьющийся стебель или свободно рас
кинувшиеся пучки трав. Словно тонкое кружево покрывают они поверхность 

металла.  

В мастерских Московского Кремля – Государевой, Царицыной, Золотой, 

Серебряной, Иконописной, Оружейной и прочих палатах – работали лучшие 

специалисты Москвы, Новгорода, Ярославля, Костромы других древних худо
жественных центров страны. 

Больших художественных успехов в серебряном деле достигли в XVII 

веке и местные центры – города Ярославль, Нижний Новгород, Екатеринбург, 

Кострома и другие. В формах и орнаментации изделий мастеров этих центров 

присутствует местный стилистический почерк.  

Обобщая вышеизложенные исторические данные можно отметить, что 

именно из Византии ювелирное искусство пришло в древнюю Русь. Важней
шим в истории его развития являются следующие этапы: ювелирное искусство 

Киевской Руси, ювелирное дело на Руси в XVI, XVII в.в., ювелирные украше
ния  XVIII,  XIX  в.в.,  ювелирное  дело  в  советский  период.  Центрами рус
ского ювелирного творчества в разное время были Киевская Русь, Владимиро
Суздальское княжество, Новгород, Псков, Ярославль, Нижний Новгород, Ко
строма, Казань, Калуга, Вологда, Великий Устюг, Москва, С.-Петербург и ряд 

городов Урала. 

7  

 

Начало второй половины XVIII в. для мастеров-ювелиров России озна
меновалось открытием, разработкой и освоением отечественных месторожде
ний камнесамоцветного сырья, которое стало широко применяться в ювелир
ном  деле. Причём в  XV-XVII в.в. самыми модными самоцветами были не
обычно яркий и нарядный своей зеленью изумруд, а также вишнёво-красные 

альмандины и алые как заря рубины и шпинели.  

Новых высот русское ювелирное дело достигло в XVIII, XIX в.в. уместно 

отметить, что до XVIII в. оно развивалось своими, особыми путями, не испы
тывая сколько-нибудь заметного влияния творчества мастеров-ювелиров дру
гих стран. Начиная же с эпохи Петра I и до конца XX в. эволюции русского 

ювелирного искусства присуще те же стилевые закономерности, что и западно
европейскому  искусству.    

Примерно в эти же годы, в ювелирное дело внедряются механические 

способы обработки металлов: кованое серебро, заменяется гладким листовым, 

чеканка всё более уступает место штамповке, находит применение гальваниче
ское золочение. 

Ведущую роль в русском и европейском ювелирном искусстве конца 

XIX- начала XX века играла фирма Фаберже, имевшая отделения в некоторых 

городах России и за рубежом. В наши дни произведения фирмы Фаберже также 

пользуются неизменным успехом во всём мире. Совершенство исполнения и 

неистощимая фантазия, вызывают живой интерес к её художественному насле
дию. Услуги Карла Фаберже очень ценились при дворе, он реставрировал древ
ние произведения, хранившиеся в Имперском Эрмитаже, и ювелирные изделия 

из коллекции галереи драгоценностей в Зимнем дворце. Производство ювелир
ных украшений служило финансовой основой дома Фаберже.  

Изделия фирмы Фаберже - значительное явление в декоративно- приклад
ном искусстве XIX - начала XX века. Это произведение своей эпохи, со всеми 

пристрастиями века, однако, изысканность ювелирной работы, стройность ком
позиции, тонкое чувство материала, ставят их в первый ряд мирового ювелир
ного искусства. 

8  

 

Стилевые направления второй половины XX века. 

 Развитие искусства в Европе в первой половине XX века осуществлялось 

путем острой борьбы идей и ниспровержения старых идеалов. Свойственное 

этому веку стремление к новизне выдвинуло новые критерии в искусстве, глав
ным из которых стало не сохранение традиций, а новаторство, иногда грани
чившее с эпатажем, а порою и переходившее в него. На фоне этой пестрой кар
тины многочисленных и часто противоречивых художественных доктрин, по
трясавших Европу, а вскоре и перешагнувших ее границы, возникали фигуры, 

значение которых, возможно, было неизмеримо больше иных течений, такие 

как Пикассо, Брак, Кандинский, Малевич, Сальвадор Дали. 

В атмосфере предельного нервного напряжения и высочайшего творче
ского подъема из сложного переплетения художественных идей и стилевых 

направлений рождалось новое искусство. Его открытия не могли рано или 

поздно не отразиться на развитии всех видов художественного творчества, в 

том числе ювелирного искусства, но это случилось уже позже, во второй поло
вине XX столетия. 

Годы после окончания Второй мировой войны были временем больших 

ожиданий и активных преобразований во всех видах творческой деятельности.  

Однако «мир драгоценностей» явно отставал от процессов, происходив
ших в обществе. Создатели «высокого ювелирного искусства» («Haute 

Joaillerie») - фирмы «Картье», «Шоме», «Бушерон», «Ван Клиф и Арпельс», 

"Мобуссен» и другие, - создавая роскошные эксклюзивные украшения для бо
гатой клиентуры, снова и снопа воспроизводили в них идеи ар деко 1930-х го
дов - «стиля звезд» (48). 

Огромной части общества такие украшения были недоступны, да и мир 

изменился, время требовало оригинальных и более смелых идей, соответству
ющих новому стилю жизни и отражающих новые художественные тенденции.  

К началу 1960-х годов появились художники-ювелиры, которые вопреки 

сложившимся стереотипам, ломая рамки традиций и представлений консерва
тивно настроенной публики, привнесли в дизайн свежие художественные идеи, 

9  

 

рожденные эстетическими концепциями нового времени. Своеобразным ката
лизатором этого процесса стали проводимые в 1950-1960-е годы в США и За
падной Европе выставки драгоценностей, выполненных по проектам выдаю
щихся художников XX столетия. На них экспонировались выразительные ком
позиции одного из самых ярких основоположников кубизма, французского жи
вописца Жоржа Брака, сюрреалистические украшения великого испанца Саль
вадора Дали. Ювелирные эксперименты этих и других мастеров «высокого ис
кусства», получившие название «стиль маэстро», отличались безудержным по
летом творческой фантазии и побуждали к новаторству художников, ювелиров 

и дизайнеров. 

В 1960-х годах в творческой деятельности ювелиров происходили про
цессы, радикально изменившие пути развития искусства создания украшений. 

Так, в это время окончательно сформировалось новое направление ювелирного 

творчества, новаторское по своей сути и не ориентированное жестко на покупа
теля, которое определяется в специальной и искусствоведческой литературе как 

«новое ювелирное искусство» или «актуальное искусство». Это направление 

объединило художников и ювелиров, как правило, авторов авангардных вещей, 

отказавшихся от узкого традиционного понимания назначения ювелирного 

украшения. Они создавали «самодостаточные» произведения искусства, спо
собные достойно соседствовать с творениями «высокого искусства» (21).  

Отметим, что никогда раньше создатели ювелирных изделий не были 

столь свободны в выборе материалов, выразительных средств, пластических и 

композиционных решений. Они разрабатывали оригинальные варианты закреп
ки и подачи камней, искали новые способы работы с различными металлами и 

сплавами.  

В результате их творческих экспериментов было пересмотрено отноше
ние к роли металла в ювелирных украшениях, который до этого рассматривался 

в традициях ар деко, то есть только как основа для крепления камней. Теперь 

серебро, другие металлы и сплавы стали равноправными партнерами драгоцен
ных камней, важным компонентом создания художественного образа, что по
10