Русская драматургия конца XX — начала XXI века

М.И. Громова





                РУССКАЯ ДРАМАТУРГИЯ конца XX — начала XXI века




Учебное пособие


6-е издание, стереотипное







Москва Издательство «ФЛИНТА» 2022

УДК 821.161.1.0(075)
ББК 83.3(2Рос=Рус)6 Г87



      Громова М.И.
Г87          Русская драматургия конца XX — начала XXI века :
      учебное пособие / М.И. Громова. — 6-е изд., стер. — Москва : ФЛИНТА, 2022. — 364 с. — ISBN 978-5-89349-777-9. — Текст : электронный.

             В пособии представлено движение отечественной литературы для сцены на протяжении четырёх десятилетий. Первая часть «Русская драма 60—80-х годов. «Споры о герое» посвящена творческим открытиям в драматургии классиков конца XX столетия (Арбузова, Розова, Володина, Вампилова) и их последователей, драматургов «новой волны». Во второй части «Перестройка в судьбе драматургии и театра» рассматривается многообразие эстетических поисков драматургов в условиях новой культурной ситуации. В третьей части «Новые имена. Новые тенденции» делается попытка обобщить новейший материал, связанный с жизнью современной драматургии на рубеже XX—XXI вв.: поиски новых форм, сложный диалог с традицией. Рассматриваются трудности продвижения молодой драматургии к читателю и зрителю. Методический аппарат книги включает библиографию, вопросы, задания для самостоятельного исследования, темы для рефератов, курсовых и дипломных работ, а также обширный справочный материал.
             Для студентов-филологов, преподавателей, культурологов и широкого круга любителей русского театра.

                                             УДК 821.161.1.0(075)
                                             ББК 83.3(2Рос=Рус)6



ISBN 978-5-89349-777-9

          © Громова М.И., 2017
          © Издательство «ФЛИНТА», 2017

        Оглавление



От автора ...............•.............................................................4

Часть I. Русская драма 60—80-х годов. Споры о герое ..............................    6
Введение.......................................................         ................ 6
ГЛАВА 1. Драматургия А.Н. Арбузова (70—80-е годы) ..............................:.....8
ГЛАВА 2. Герои в пьесах В.С. Розова......................................   .;.......25
ГЛАВА 3. А.М. Володин............................;................ ;.................36
ГЛАВА 4. А.В. Вампилов...........................     .;.............................58
ГЛАВА 5. Проблема героя в драматургии «новой волны» .......................и.......... 77

Часть И. Перестройка, в судьбе драматургии к театра ..............................   87
Введение.........................................»............................  .....87
ГЛАВА 1лТема «дна» в<современной драматургии                   ...............................91
ГЛАВА. 2< Современная, подростковая и юношеская драматургия.........................117
Г71ДВА 3.Драматургия Людмилы Петрушевской............................................ 151
ГЛАВА 4. Творчество Николая Коляды ...........«......................1...',  ........178
ГЛАВА 5. Художественный мир Нины Садур.....................................  .....   199

Часть HI. Новые имена. Новые тенденции L......................................... 225
Ввейенйе;..„.^..„1..„..;л.„...........■. ....................................._..................225
ГЛАВА 1. В поисках современной пьесы.... ... ».................;™......./..^;.„.4.......... 225
ГЛАВА 2. Фестиваль «Любимовка» и его роль в поисках новой литературы для сцены..............................................................  .238
ГЛАВА 3..«Дети Любимовки» в контексте современной драматургии........................246
ГЛАВА 4. Документальная драма как новое направление в современной литературе д ля сцены...........................  .....................318
ГЛАВА 5. Евгений Гришковец — «человек-театр» .....................................  333

Заключение........................................................................  361

От автора

       Понятие «современная драматургия» может трактоваться очень широко. Прежде всего, современным принято считать любое выдающееся художественное произведение, поднимающее вечные, общечеловеческие проблемы, искусство вневременное, созвучное любой эпохе, вне зависимости от времени сотворения. Такова, например, мировая драматургическая классика, не прерывающая своей жизни на сцене.
       В узком смысле — это актуальная, злободневная драматургия остро публицистического звучания. В истории советской драматургии она представлена широко на разных этапах нашей отечественной истории.
       Предметом исследования в данном учебном пособии является отечественная литература для театра с конца XX до начала XXI века и не столько как временной хронологический «отрезок», сколько как сложный, многообразно развивающийся живой процесс. В процессе этом задействованы драматурги разных поколений и творческих индивидуальностей. Здесь мы имеем дело с нашими новыми классиками (А. Арбузов, В. Розов, А. Володин, А. Вампилов), которые обновили традиционный для отечественной драматургии жанр социально-психологической реалистической драмы. В 70-е годы в этот поток вступила новая генерация писателей, которых критика определила, как «поствам-пилов-скую», или как «новую волну» (Л. Петрушевская, В. Арро, А. Казанцев, М. Рощин, В. Славкин, А. Галин, Л. Разумовская, Э. Радзинский и др.). Это писатели, на чьих пьесах, в основном, держался репертуар театров в годы перестройки. И, наконец, несмотря на скептические прогнозы некоторых критиков и театроведов, в литературу и на сцену пришла «новейшая драма»: это не только популярный в современном репертуаре Н. Коляда; смелые в своих эстетических исканиях Нина Садур и А.Шипенко, но и целая плеяда новых имён, открытых на драматургических семинарах и фестивалях. Среди них — Е. Гремина и М. Арбатова, М. Угаров и О. Михайлова, Е. Исаева и К. Драгунская, О. Мухина и В. Леванов, М. Курочкин, В. Сигарев и многие другие, вошедшие в литературу в последние десятилетия. У каждого из них свой голос,

4

    свои эстетические пристрастия, интерес к новым формам, драматургическим экспериментам. А новизна — признак животворности процесса: современная драматургия развивается, движется вперёд, обновляя традиции и в то же время сохраняя верность важнейшим из них.
     Одна из великих традиций отечественного театра — быть «кафедрой, с которой можно много сказать миру добра» (Н.В. Гоголь). Именно СЛОВО, звучащее со сцены, всегда помогало осуществлять духовный контакт со зрительской аудиторией.
     Конец XX века ознаменовался поистине революционными событиями в общественно-политической, экономической и социально-нравственной сферах жизни нашего общества. Современная драматургия и театр первыми из всех видов искусства не просто почувствовали и отразили грядущие перемены, но и сыграли немалую роль в их осуществлении. В процессе развития современной драмы условно можно выделить три этапа, связанные со спецификой культурной ситуации на каждом из них. Как иногда с юмором определяют журналисты, это периоды: «от оттепели до перестройки», «от перестройки до новостройки» и период «новой новой драмы».
     Учебное пособие создавалась в процессе многолетней работы автора со студентами филологического факультета МПГУ в спецкурсах и спецсеминарах, посвящённых проблемам современной отечественной драматургии.
     Автор выражает глубокую благодарность организаторам фестиваля «Любимовка», драматургам — «детям Любимовки» разных поколений, художественному руководству Центра драматургии и режиссуры, а также Театра.doc за внимание и доброжелательное отношение к молодым исследователям современной драмы.

ЧАСТЬ I


        Русская драма 60—80-х годов. Споры о герое

Введение

       Как ни парадоксально, но именно застойное время, время несвободы в искусстве, унизительное для художников всякого рода запретами, вспоминается как «удивительно театральное». Как раз в театре застоя не было. Основу репертуара составляли тогда преимущественно новые советские пьесы. Никогда так много, как в 70—80-е годы, не проходило дискуссий по проблемам театра и драматургии. В этих незатухающих заинтересованных спорах выявлялись ведущие тенденции, идейно-эстетические искания в драматургии, точно так же, как вырисовывались и позиции официальной критики, направленной против чрезмерной остроты пьес, которые призывали к активной гражданственности, к борьбе с мещанской самоуспокоенностью, конформизмом, лозунговым оптимизмом и раскрывали пороки существующей системы. В этом отношении лучшие пьесы застойного времени вполне заслуживают определения «современная драматургия». Об этом свидетельствует их непрерывная жизнь на сегодняшней сцене и интерес к их художественным достоинствам в литературоведческих исследованиях.
       В это время ярко проявились такие тенденции в литературе для сцены, как открытая публицистичность «производственных пьес» А. Гельмана, И. Дворецкого, героико-революционных, «документальных» драм М. Шатрова, политических пьес на международную тему. Много художественных открытий в драматургии этих лет было связано с поисками иных, «скрытых» способов говорить правду, с выработкой притчевых, иносказательных форм разговора со зрителем. Отечественная интеллектуальная драма создавалась в многонациональной драматургии на основе народных мифов и легенд. В творчестве Гр. Горина, А. Володина, Л. Зорина, Э. Радзинского использовались приёмы интерпретации «чужих сюжетов», обращения к давним историческим временам. Однако и эзопов язык не всегда спасал пьесу. Многое из

6

    написанного в то время осталось ненапечатанным и лишь с началом перестройки, в атмосфере «свободы и гласности», обрело сценическую жизнь («Седьмой подвиг Геракла» М. Рощина, «Каст-ручча» и «Мать Иисуса» А. Володина).
        Среди многообразия жанрово-стилевых направлений с конца 50-х годов до наших дней преобладает традиционное для отечественного театра социально-психологическое направление. В те годы оно было представлено пьесами А. Арбузова и В. Розова, А. Володина и С. Алёшина, В. Пановой и Л. Зорина. Эти авторы продолжали исследовать характер нашего современника, обращались к внутреннему миру человека и с беспокойством фиксировали, а также пытались объяснить неблагополучие в нравственном состоянии общества, очевидный процесс девальвации высоких моральных ценностей. Вместе с прозой Ю. Трифонова, В. Шукшина, В. Астафьева, В. Распутина, песнями А. Галича и В. Высоцкого, киносценариями и фильмами Г. Шпаликова, А Тарковского, Э. Климова и работами других деятелей искусства разных жанров пьесы названных выше авторов искали ответы на вопросы: «Что с нами происходит?! Откуда это в нас?!» То есть главная линия исследования жизни у драматургов этого времени была связана со спорами о герое.
        Обычно под «героем времени» в советском литературоведении понимался герой положительный. Для литературы социалистического реализма первостепенной задачей было создание именно такого образа: героя революции, героя войны, энтузиаста труда, новатора, «тимуровца», «корчагинца» наших дней, образца для подражания. Однако, как известно, жизнь значительно сложнее и подчас «не выдаёт» такого героя. Вот почему наша драматургическая классика часто подвергалась разгромной критике. Типичной оценкой правдивого искусства явилась, например, статья критика Н. Толчёновой «Рядом с нами», опубликованная в журнале «Театральная жизнь» [1980. № 19]. Суммируя свои впечатления от пьес А. Вампилова, подвергая уничтожающему разгрому пьесы «Мы, нижеподписавшиеся» А. Гельмана, «Гнездо глухаря» В. Розова, «Жестокие игры» А Арбузова, не найдя в них положительного противостояния злу, автор обвинила драматургов в «подталкивании нынешнего искусства на путь, про



7

     легающий в стороне от больших дорог жизни народа, от предстоящих народу новых задач, от нерушимых гуманистических идеалов». Несколько ранее за это же подвергалось обструкции, как «безгеройное», «мелкотемное», творчество «поздно начинавших жизнь» в драматургии А. Володина и В. Розова на печально памятной Всесоюзной конференции работников театров, драматургов и театральных критиков в 1959 году. Тогда их горячо поддержал в своём выступлении А. Арбузов; он дал бой их критическим недоброжелателям, подчеркнув, что эти писатели прежде всего талантливы и, что особенно ценно, «они не только знают своих героев, но и всерьёз обеспокоены их судьбой»: «Любуясь ими, они не хотят в то же время ничего прощать, вот почему они не боятся показать нам их недостатки и пороки. Словом, они хотят лечить правдой, а не нас возвышающим обманом. Именно поэтому пьесы их оптимистичны»¹. Эти слова как нельзя лучше характеризуют и творчество самого Арбузова.


ГЛАВА 1
Драматургия А.Н. Арбузова (70—80-е годы)

       В нашей литературе А.Н. Арбузов (1908—1986) прожил пол-веца, ни разу не изменив своей главной любви — драме. Все тридцать с лишним пьес писателя, созданных в разные годы, имели сценическую жизнь, одни более, другие менее долгую и счастливую. Арбузов — один из самых театральных наших драматургов, писавший не для чтения, а для игры на сцене. Отсюда — постоянное обновление формы, стремление к жанровой определённости. По его убеждению, «пьеса вне жанра — не драма, не комедия, не трагедия — деквалифицирует актёра»¹ ². Арбузов никогда не был формалистом в искусстве, не признавал случайного, поспешного, необоснованного шарахания «от бескрылого цатурализма к модернизму». Его художественные искания всегда определялись

      ¹ Арбузов А. Прекрасное должно быть величаво // Советская культура. 1988.
       28 апреля. С. 10.

     ² Арбузов А. Путь драматурга М., 1957. С. 39.

8

    сверхзадачей: как наилучшим образом, ярче воплотить свои заветные темы, мысли, характеры. А для Театра Арбузова самые главные проблемы — это поиски смысла жизни, размышления о том, «куда уходят дни?», и любовь — как главный критерий счастья и гармонии в человеческих отношениях.
   За Арбузовым закрепилась репутация камерного драматурга чеховской школы. С Чеховым роднит его то, что он «не монументален». Арбузова трудно было обвинить в «отставании от жизни». Не было ни одного значительного события в истории нашей страны, на которые бы не

откликнулись его пьесы: коллективизация («Шестеро любимых»); строительство метрополитена в Москве («Дальняя дорога»); Великая отечественная война («Домик на окраине», «Ночная исповедь», «Мой бедный Марат», «Бессмертный», «Годы странствий»); «великие стройки коммунизма» («Иркутская история») и т.д. Но это было не конъюнктурное фиксирование событий и фактов. Это был исторический фон для рассказа драматурга о простых человеческих судьбах, о людях, современниках

писателя.
   У Арбузова — обыкновенные, но в то же время удивительные герои. Ученик Арбузова, драматург ГО. Эдлис, называл его «маленького» человека «чаплинским»: «Арбузов обнаруживал такие драмы в его повседневной, обыденной жизни,... что персонаж его с тановился знаком чего-то очень существенного в общечелове

9

ческом смысле»’. Удивительно, что из круга своих героев Арбузов категорически исключает отъявленных подлецов, откровенных негодяев. Они ему не интересны. Вернее, прекрасно осознавая, что в человеке «сидит столько всякого, разного — и отрицательного и положительного», он не спешит осудить, зачеркнуть, поставить крест, а стремится понять, почему человек плох. «...Как только я начинал понимать своего отрицательного героя, — признавался драматург, — я прощал ему его грехи и, прощённый, он переставал быть отрицательным»².
         Есть у него персонажи особенно любимые: люди, становящиеся в «годах странствий», нравственно беспокойные, ищущие смысла в потоке «уходящих дней». И среди них Арбузову ближе всего неуёмные фантазёры, чудаки и мечтатели, наделённые талантом человечности и влюблённые в жизнь — герои, по утверждению друзей и учеников писателя, похожие на него самого.
         Театральный мир Арбузова удивительно органичен. Драматург часто говорил об ощущении, что всю свою жизнь писал одну и ту же пьесу, с продолжением. В связи с этим представляется особенно значительным последний период его творчества. Сейчас, уже после его смерти, очевидно, что 70—80-е годы в писательской судьбе А.Н. Арбузова были подведением итогов. Не случайно, наверное, он публикует в это время новые редакции своих старых, особенно дорогих ему пьес, в чём-то соглашаясь, а в чём-то споря с собой, прежним. Так, в 1980 г. он создал обновлённые варианты сразу нескольких произведений: «Двенадцатый час» (1959—1980), «Годы странствий» (1950—1954—1980), «Мой бедный Марат» (1964—1980)... Ему бесконечно дороги многие мотивы и герои этих пьес, созвучные новому времени.
         В этот последний период своего творчества Арбузов создаёт два своеобразных цикла пьес, связанных темой любви, семьи, поисков счастья, отмеченных новыми для автора чертами, но в то же время обобщающих всё самое характерное для его художественного мира. «Сказки старого Арбата» (1970), «В этом милом старом доме» (1972), «Старомодная комедия» (1975) в кри     ’ Эдлис Ю. Годы странствий, или Куда уходят дни? // Совр. драматургия. 1990. №6. С. 131.
     ² Арбузов А. Ремесло драматурга // О труде драматурга. М., 1957. С. 17.

10