Книжная полка Сохранить
Размер шрифта:
А
А
А
|  Шрифт:
Arial
Times
|  Интервал:
Стандартный
Средний
Большой
|  Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц
Ц
Ц

Великая литература на великой балетной сцене. Большой театр. 21 век

Фотоальбом
Покупка
Артикул: 695509.02.99
Доступ онлайн
320 ₽
В корзину
В настоящем фотоальбоме представлены четыре балета из современного репертуара Большого театра, вдохновленные литературной классикой, - «Анюта», «Онегин», «Укрощение строптивой», «Герой нашего времени». Первая часть альбома знакомит с исполнителями главных партий в этих постановках - ведущими танцовщиками Большого, которые запечатлены в самых разных, зачастую контрастных образах своего репертуара. Во второй части те же артисты предстают в череде разворачивающихся событий литературных сюжетов, являя психологическое развитие образа уже в рамках одной роли. Но в альбоме не просто зафиксированы фрагменты спектаклей - он дает возможность увидеть выразительные крупные планы, недоступные из дальних рядов зрительного зала, и необычные ракурсы съемки - взглянуть на балет глазами автора фотоальбома Елены Фетисовой, более 40 лет снимавшей спектакли великого Большого театра.
Фетисова, Е. В. Великая литература на великой балетной сцене. Большой театр. 21 век : альбом / Е. В. Фетисова. - Москва : Прогресс-Традиция, 2018. - 216 с. - ISBN 978-5-89826-516-8. - Текст : электронный. - URL: https://znanium.ru/catalog/product/1872770 (дата обращения: 22.11.2024). – Режим доступа: по подписке.
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов
и з д ат е л ь с к а я  п р о г ра м м а  п ра в и т е л ь с т в а  м о с к в ы
Выпуск осуществлен при финансовой поддержке 
Департамента средств массовой информации и рекламы 
города Москвы


Прогресс-Традиция
Москва


Елена фетисова
Великая 
литература
на великой балетной 
сцене
Большой театр. 21 век


ББК 85.335.42
УДК 792
Ф 45
Фетисова Е.В. 
Великая литература на великой балетной сцене.
Большой театр
. 21 век 
М.: Прогресс-Традиция, 2018. – 216 с., ил.
В настоящем фотоальбоме представлены четыре балета из современного 
репертуара Большого театра, вдохновленные литературной классикой, – 
«Анюта», «Онегин», «Укрощение строптивой», «Герой нашего времени». 
Первая часть альбома знакомит с исполнителями главных партий в этих 
постановках – ведущими танцовщиками Большого, которые запечатлены  
в самых разных, зачастую контрастных образах своего репертуара.  
Во второй части те же артисты предстают в череде разворачивающихся 
событий литературных сюжетов, являя психологическое развитие образа уже 
в рамках одной роли. Но в альбоме не просто зафиксированы фрагменты 
спектаклей – он дает возможность увидеть выразительные крупные планы, 
недоступные из дальних рядов зрительного зала, и необычные ракурсы 
съемки – взглянуть на балет глазами автора фотоальбома Елены Фетисовой, 
более 40 лет снимавшей спектакли великого Большого театра.
На переплете: Сцены из балета «Онегин», 
                            Онегин – Владислав Лантратов
ISBN 978-5-89826-516-8
© Фетисова Е.В., идея, текст, 2018
© Фетисова Е.В. / Большой театр, фото, 2018
© Орлова И.В., макет, оформление, верстка, 2018	
 
© Прогресс-Традиция, 2018


От автора
первой в истории инсценировкой поэмы Пушкина для музыкального театра) становится в 1821 году героико-волшебный пантомимный балет композитора Федора (Фридриха) 
Шольца «Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора, 
злого волшебника» по поэме «Руслан и Людмила», созданный Адамом Глушковским. В 1827 году он же ставит на московской сцене большой пантомимный балет композитора 
Катерино Кавоса «Кавказский пленник, или Тень невесты» 
по поэме «Кавказский пленник» (по спектаклю Шарля Дидло в Большом Каменном театре Санкт-Петербурга, 1823  г.), 
 
а в 1831 году – балет «Черная шаль, или Наказанная неверность» по стихотворению Пушкина «Черная шаль». 
В начале 20 века на сцене Большого театра появляется 
«Золотая рыбка» по пушкинской «Сказке о рыбаке и рыбке» в постановке Александра Горского. А далее активное 
обращение к творчеству великого поэта начнется уже в советские времена: Ростислав Захаров поставит балеты Бориса 
В настоящем фотоальбоме представлены четыре балета из современного репертуара Большого театра, вдохновленные литературной классикой. Это «Анюта», «Онегин», 
«Укрощение строптивой» и «Герой нашего времени». Сочиненные в разное время разными балетмейстерами и 
 
в различной стилистике, с использованием несхожих выразительных хореографических и пластических средств, они 
объединены тем, что созданы на основе великой литературы, 
и тем, что артисты обретают здесь возможности творческого 
самовыражения, демонстрируя не только техническую виртуозность, но и актерский темперамент. 
Пушкин, Лермонтов, Чехов, Шекспир – различна также 
история появления этих имен на афише Большого театра. 
Среди постановок по литературным произведениям безусловными лидерами являются хореографические интерпретации творчества Пушкина и Шекспира.
За всю историю Большого на его сцене было осуществлено 14 балетных постановок по произведениям Александра 
Пушкина. Три из них принадлежат веку 19. Первой (и самой 
Асафьева «Бахчисарайский фонтан» (на сцене Большого – 
в 1936  г.),  «Кавказский пленник» (1938 г.), «Барышня-кре
«Пиковая дама» на музыку Шестой симфонии Петра Чайковского. 
В настоящее время в балетном репертуаре Большого 
присутствует только один пушкинский спектакль – «Онегин» на музыку Чайковского по роману в стихах «Евгений 
Онегин». Балет впервые поставлен Джоном Кранко в его 
труппе «Штутгартский балет» в 1965 году и с тех пор с неизменным успехом идет на многих сценах мира – более 20 театров включили в свой репертуар эту признанную классику 
хореографии 20 века. В 2013 году спектакль появился и на 
афише Большого театра. 
стьянка» (1946 г.) и «Медный всадник» Рейнгольда Глиэра 
(на сцене Большого – в 1949 г.). Затем в 1973 году французская артистка балета и балетмейстер Вера Боккадоро сочинит для Большого театра одноактный балет «Моцарт 
 
и Сальери» по одноименной трагедии на музыку Вольфганга 
Амадея Моцарта и Антонио Сальери. К балетной пушкиниане можно отнести и «Русскую сказку» Михаила Чулаки по 
мотивам «Сказки о попе и работнике его Балде» (выпускной 
спектакль МАХУ c участием артистов Большого, балетмейстер Александр Дементьев, 1971 г.). В 1999 году по той же 
сказке Владимир Васильев поставит балет «Балда» на музыку Дмитрия Шостаковича в программе к 200-летию поэта, 
а Александр Петухов в той же программе – балет «Бессонница» (по мотивам стихотворений Пушкина) композитора 
Сергея Жукова. 
И в 21 веке наследие Пушкина вдохновляет творцов  – 
 
и не только российских: в 2001 году знаменитый французский балетмейстер Ролан Пети специально для премьера Большого театра Николая Цискаридзе создал балет 
 
Балетов по пьесам Уильяма Шекспира в истории Большого театра насчитывается немногим меньше – 11 постановок. Первый шекспировский балет появился здесь еще 
в  1828  году  – «Отелло, или Венецианский мавр», поставленный Фортунато Бернаделли по спектаклю Сальваторе 
Вигано в театре «Ла Скала». А следующее обращение к Шекспиру произойдет уже только в середине 20 века, когда Леонид Лавровский перенесет из Ленинградского театра оперы 
 


ном Ноймайером в Гамбургской опере в 1977 и в 2004 году 
перенесенный им на сцену Большого. 
и балета им. С.М. Кирова на сцену Большого свою постановку балета Сергея Прокофьева «Ромео и Джульетта» (1946 
г.). Легендарный спектакль с великой Галиной Улановой – 
Джульеттой откроет советский балет и для зарубежного зрителя на триумфальных гастролях Большого в Англии в 1956 
и в США в 1959 году. Позднее свою интерпретацию шекспировского сюжета и музыки Прокофьева представили на 
сцене Большого театра балетмейстеры Юрий Григорович 
(1979  г.), Раду Поклитару в содружестве с британским режиссером Декланом Доннелланом (2003 г.) и Алексей Ратманский (2017 г., балет впервые поставлен для труппы Национального балета Канады в 2011 г.).
Балетная шекспириана в Большом театре включает также 
постановку Веры Боккадоро «Любовью за любовь» Тихона 
Хренникова по мотивам комедии «Много шума из ничего» 
(1976 г.), «Макбет» Кирилла Молчанова в постановке Владимира Васильева (1980 г.), «Сон в летнюю ночь» на музыку 
Феликса Мендельсона-Бартольди, Дьёрдя Лигети и традиционную механическую музыку, впервые поставленный ДжоСразу две мировые премьеры по пьесам Шекспира со- 
стоялись в Большом театре в 2014 и 2015 годах – и обе на музыку Дмитрия Шостаковича. Это «Укрощение строптивой» 
и «Гамлет». Трагедию «Гамлет» попытался воплотить языком хореографии Раду Поклитару в уже апробированном союзе с режиссером Декланом Доннелланом.
Что касается балетной интерпретации шекспировской 
комедии «Укрощение строптивой», то впервые она появилась на сцене Большого театра еще в 1996 году, когда 
сюда была перенесена постановка Джона Кранко (на музыку Доменико Скарлатти в обработке Курта-Хайнце Штольце), созданная в труппе Штутгартского балета в 1969. А вот 
премьера совершенно оригинальной постановки по той 
же пьесе состоялась уже в 2014 году: Жан-Кристоф Майо, 
возглавляющий труппу «Балет Монте-Карло», впервые нарушит собственное правило, которое он неукоснительно 
соблюдал в течение многих лет, – ставить спектакли толь
Гаврилина (как правило, бывает наоборот – удачный балет экранизируют в кино или на телевидении), снятого 
в 1982  году на «Ленфильме» по сценарию Александра Белинского режиссерами Белинским и Васильевым. Великий 
танцовщик, вся творческая жизнь которого была связана 
 
с Большим театром, балетмейстер, режиссер Владимир Васильев создал фильм (а затем и спектакль) для несравненной Екатерины Максимовой, представшей в роли главной 
героини. В 1986 году балет поставлен Васильевым на сцене: 
 
в театре «Сан-Карло» в Неаполе и в Большом театре (позднее 
спектакль включили в  свой репертуар еще десять театров 
 
страны и мира). 
Единственным обращением к творчеству Михаила 
ко в своей труппе и со  своими артистами – и сотворит 
 
эксклюзивное произведение специально для балетной 
труппы Большого театра.
Герои Антона Чехова впервые появились на сцене Большого театра благодаря Майе Плисецкой. Не находя в то 
время достаточных возможностей для реализации своего огромного творческого потенциала, великолепная 
Майя сама начала ставить спектакли, в которых исполняла 
 
центральные партии: первым ее балетмейстерским опытом 
стала «Анна Каренина» по роману Льва Толстого (1972 г.), 
а затем она обратилась к Чехову. «Чайка» появилась в 1980 
и «Дама с собачкой» в 1985 году. Все три балета написаны 
композитором Родионом Щедриным и посвящены жене  – 
Майе Плисецкой. Еще одной чеховской постановкой стал 
в 2004 году спектакль «Палата № 6» на музыку Арво Пярта, 
сочиненный Раду Поклитару.	
Лермонтова на балетной сцене Большого является спектакль «Герой нашего времени» композитора Ильи Демуцкого, поставленный в 2015 году бывшим солистом балета Большого Юрием Посоховым (ныне хореограф труппы 
«Балет Сан-Франциско») в союзе с режиссером Кириллом 
 
Необычна предыстория балета «Анюта» по рассказу Чехова «Анна на шее»: спектакль сделан на основе оригинального одноименного телебалета на музыку Валерия 
Серебренниковым.


Итак, два спектакля – «Анюта» и «Онегин» – созданы 
 
в прошлом веке, но продолжают вызывать неизменный интерес у современного зрителя. Другие два – «Укрощение 
строптивой» и «Герой нашего времени» – мировые премьеры 
века 21, также отмечены признанием публики и критиков. 
Сцены из балетов предваряет фотогалерея, которая знакомит с исполнителями главных партий в избранных четырех спектаклях. Блистательные солисты Большого театра  – 
 
Мария Александрова, Мария Виноградова, Светлана Захарова, Нина Капцова, Кристина Кретова, Екатерина 
Крысанова, Евгения Образцова, Ольга Смирнова, Анна 
Тихомирова, Екатерина Шипулина; Владислав Лантратов, 
Михаил Лобухин, Артем Овчаренко, Денис Савин, Руслан 
Скворцов, Игорь Цвирко, Семен Чудин – запечатлены здесь 
в иных, зачастую контрастных партиях своего репертуара.
Шедевры классической отечественной и зарубежной хореографии, экстремальные остросовременные спектакли, 
балеты с захватывающим драматическим сюжетом и бессюжетные хореографические симфонии – танец зафиксирован на снимках более чем из 35 спектаклей и концертных 
миниатюр самой разной хореографической, пластической 
и драматической стилистики. Эти «портреты в ролях» солистов Большого являют подлинное упоение танцем, поражающую способность непредсказуемых пластических 
перевоплощений, академическую чистоту линий и безупречность техники в сочетании с ярко индивидуальной 
трактовкой образа, захватывающую эмоциональность и актерскую энергетику – все то, чем всегда славилась великая 
московская балетная сцена. 
Во второй, основной, части фотоальбома те же артисты 
предстают в череде разворачивающихся событий известных литературных сюжетов (хотя здесь и не ставилась задача документального фиксирования всех сцен балетов и 
всех артистов, выступавших в данных ролях) и раскрывают 
психологическое развитие образа уже в рамках одной роли, 
выразительным танцевальным движением, пластикой, 
взглядом и жестом передавая тончайшие нюансы смысла 
 
и чувства, не всегда доступные слову.


Мария 
Александрова
Исполнительница партии Ундины 
в балете «Тамань» 
Раймонда 
«Раймонда»


Доступ онлайн
320 ₽
В корзину