От романтизма к авангарду. Лица. Образы. Эпоха. В 2 т. Т. 1

Памяти 
В.С. Турчина

ОТ РОМАНТИЗМА

К АВАНГАРДУ

лИцА.
ОбРАЗы.
эпОхА.

В.С. Турчин 

том I

Прогресс-Традиция           Москва

ббК 85.14
УДК 18.01
Т 89

Издание осуществлено при финансовой поддержке
Российского гуманитарного научного фонда (РГНФ)
согласно проекту № 16-04-16122

 
 
 
Турчин В.С. 

Т 89  
 
 
От романтизма к авангарду. лица. Образы. эпоха. В 2 т. Т. 1. Науч. ред. сост. 
Нащокина М.В. – М.: прогресс-Тра диция, 2016. – 608 с., ил.

 
 
 
ISBN 978-5-89826-486-4
 
 
 
ISBN 978-5-89826-487-1

представляемый двухтомник состоит из опубликованных и неопубликованных текстов выдающегося искусствоведа Валерия Стефановича Турчина (1941-2015) - доктора искусствоведения, профессора Московского университета, действительного члена Российской Академии 
художеств. 
первый том посвящен русскому и западноевропейскому искусству эпохи романтизма, которое продолжает волновать и современного человека. В него вошли наиболее значительные 
работы и неопубликованные авторские тексты, совокупность  которых раскрывает  романтизм 
как общеевропейский феномен художественной культуры.
Во второй том издания вошли программные статьи и тексты В.С. Турчина, посвященные искусству XX века. Рассматривая творчество  важнейших фигур русского авангарда – Кандинского, Малевича, Татлина, Филонова и некоторых других, маститый автор открывает их читателю  
с новой стороны, заставляя погрузиться в уже далекую от нас эпоху, пронизанную неукротимой жаждой новизны. Часть статей, включенных во второй том и посвященных малоизученным 
темам русского масонства и бытования теософских идей в искусстве Нового времени, представляет особый интерес. 
Книга не только полно отражает основную проблематику и идейное разнообразие научного 
творчества В.С. Турчина, но и дает образцы прекрасной искусствоведческой эссеистики, которая, думается, не оставит читателей равнодушными.
УДК 18.01
ББК 85.14

Н а  п е р е п л е т е : К.А. Сомов. Эхо прошедшего времени. 1903. ГТГ. Фрагмент

 
 
©  Турчин В.С., наследники, 2016
 
 
© Нащокина М.В., предисловие и сост., 2016
 
 
©  Орлова И.В., оформление, 2016
ISBN 978-5-89826-487-1 
©  прогресс-Традиция, 2016

Содержание

11 
Предисловие
 
М.В. Нащокина. последний романтик

 

ЭПоха романТизма В роССии

25 
Вступление. Исторические судьбы романтизма

39 
о художественной структуре русского романтизма
 
41 
Социальная природа русского романтизма
 
48 
Развитие эстетической мысли эпохи романтизма
 
72  
Писатели и поэты об искусстве
 
75  
Эстетические воззрения декабристов
 
78  
Мастера русского романтизма, их облик, быт и отношение к искусству
 
107  Свобода творчества и традиции 
 
113 Сентиментальное и романтичекое на рубеже веков
 
120 Поздний классицизм в системе романтических искусств
 
125 О художественной структуре русского романтизма
 
140 Динамика развития отдельных видов и жанров искусств
 
143 Три пути развития романтизма в России

145 Портрет эпохи романтизма
 
147 Место портрета в романтическом искусстве и общественной жизни страны
 
151 К литературной традиции романтического портрета
 
156 Проблема «сходства» в портрете
 
160 Автопортрет – самое «романтичное» в романтическом портрете
 
178 Герои и образы романтического портрета
 
196 Человек и предмет в романтическом портрете
 
203 Человек и природа в романтическом портрете
 
209 Символ и аллегория в романтическом портрете
 
219 Работа художника над портретом
 
234 Типология романтического портрета
 
242 Живописная система романтического портрета
 
263 Специфика графического портрета эпохи романтизма
 
276 Между портретом и бытовым жанром

278 Путь к реалистическому изображению человека

297 историческая живопись эпохи романтизма
 
299 «Историческое сознание» начала XIX века
 
326 Пути становления исторической живописи нового типа
 
330 Жанр, имеющий большое будущее

335 Пейзаж эпохи романтизма
 
337 Образ природы в романтическом искусстве
 
348 Развитие пейзажной темы в романтическом искусстве
 
352 Эпоха расцвета романтической пейзажной школы 
 
365 Основные мотивы романтического пейзажа

романТизм

411 мир романтизма. Время идеалов и время мечты. 
«Душа» «другого» искусства в XIX веке. Пролегомены
 
411 От автора

 
413 Проект незаконченной книги
 
415 Он начинается …
 
427 Появление понятий «романтическое» и «романтизм»
 
429 Романтизм и эпоха. Как одно предопределяет другое
 
432 У истоков. Поворотные 1760-е годы
 
433 Протуберанцы романтизма
 
435 Теософия и искусства
 
436 Романтизм и теософия
 
436 «Сон разума порождает чудовищ»
 
438 «Ночной кошмар» 
 
439 Синтез искусств. Храм духа
 
441 Поэзия и изобразительное искусство у У. Блейка
 
441 «Времена суток» 
 
443 Проекты Б. Карстенса
 
443 Расцвет акварели 
 
446 «Гений христианства» и… 
 
446 Сентиментализм
 
446 Утопическая архитектура
 
447 Восприятие традиций. Тяга к переменам
 
447 Перемены у неоклассицистов
 
448 «Кризис искусства» и тяга к системе
 
448 Живопись как живопись

448 Ранние опыты светописи
 
451 Художник как произведение
 
450 На перекрестках романтизма
 
451 Образы искусства. Экскурс. Романтическая иконография
 
451 Мистицизм Сезанна  
 
458 Философия жилища

лицо / оБраз

469 лицо / образ. То есть «образ лица и лицо образа»
 
472 Определение лица
 
473 Визуальная энергетика  лица. Лицо, личина, лик
 
474 Лицо как текст 
 
477 Лицо и фигура
 
478 О сущности  портретирования. Портрет и лицо
 
491 Внешнее / внутреннее
 
498 О портрете
 
501 «Портрет» Н.В. Гоголя
 
504 Сходство
 
506 Карикатура и гротеск
 
507 Мимика и эмоция
 
508 Лицо и лица. Лицо в толпе. «Потеря лица»
 
508 Идентичность и анонимность. «Сохранение» лица. В поисках лица. Зеркала 
 
510 Плюрализм личности. Кто-то и что-то. «Я» и другое, «Я – другой» 
 
 
(«Je est un autre»18), «Я сам как другой»…
 
513 Что означают различные типы портрета?
 
516 Маски и маскообразность, маскировка и потеря лица…
 
530 Световые мумии оживают в памяти

Призрачное ... неПолное БыТие

551 Призрачное … неполное бытие. об одной важной формально-смысловой 
компоненте в структуре символистского образа
 
551 Предварительные замечания
 
555 Символизм и теософия
 
568 Романтическая традиция
 
571 Символизм в поисках себя

573 Мир призрачного и мир призраков
 
574 Что-то и кто-то. Путь к тайне. Ряд примеров нового видения
 
576 Лунное и ночное  
 
580 Черное / белое
 
581 Символистская монохромия
 
582 Ожидание. Мечты. Утаенная информация, неизвестные события 
 
587 Духовный, вечереющий и ночной сад
 
589 Подводное царство
 
589 Кристаллы и драгоценные камни. Стекло и стекла
 
591 Музыкальное
 
591 Зазеркальное
 
592 Далекое / близкое
 
593 Пунктирные линии и пуантиль, арабеск
 
595 Эффекты пластики
 
595 Дагеротип. Пикториальная фотография
 
596 Город-призрак. Венеция. Петербургский текст
 
597 Картина в доме 

Предисловие 
Мария Нащокина. 
Последний романтик

эта книга, состоящая из опубликованных и неопубликованных текстов  выдающегося искусствоведа Валерия Стефановича Турчина (1941–2015) – доктора искусствоведения, знаменитого профессора Московского университета, действительного члена (академика) Российской Академии художеств,  посвящена его памяти.
Родившись в военном ленинграде*, за полтора месяца до начала блокады, 
В.С. Турчин прожил свою жизнь в Москве. Окончив в 1958 году московскую школу 
№ 12 (в патриархальном еще Замоскворечье), через пару лет он поступил на отделение истории искусства Исторического факультета МГУ. С Университетом оказалась связана вся его дальнейшая судьба. 
Уже в студенческие годы проявились и получили высокую оценку коллег лучшие качества Турчина–ученого – литературное дарование, преданность избранному 
делу и поразительная работоспособность. Недаром его великие учителя – В.Н. лазарев, М.А. Ильин, А.А. Федоров-Давыдов, И.л. Маца – увидели в нем свое продолжение. Воспринятые от них высокие традиции школы европейского искусствознания их ученик впоследствии ярко выразил в фундаментальной по охвату источников 
и точности характеристик книге «Из истории западноевропейской художественной 
критики XVIII–XIX веков. Франция, Германия, Англия» (1987), не имеющей аналогов 
по своей полноте в отечественной литературе об искусстве. 
В 1969 году молодой Валерий Турчин закончил аспирантуру МГУ и, начав работать на кафедре истории и теории зарубежного искусства, прошел все этапы 
педагогического пути ученого – от ассистента до почетного профессора. В конце 
концов, судьба утвердила его и в качестве официального наследника его выдающихся учителей – в октябре 2003 года он возглавил в МГУ кафедру истории русско
* Мать - Турчина Ирина Евгеньевна (урожденная Семенова-Стаппельфелдт, род. в г. Тифлисе (Грузия), 
русская), была вывезена войсками НКВВД в 1922 году в г. ленинград, после войны жила в Москве; похоронена на Донском кладбище. Отец – Турчин Стефан Алексеевич (родился в г. Сумы (Украина), русский), 
полковник военно-морских сил, защищал г. ленинград; похоронен там же.

Предисловие

го и советского искусства, основанную Алексеем Александровичем ФедоровымДавыдовым.
Трепетный романтик по внутреннему душевному складу, с детства рисовавший, 
писавший стихи и игравший джаз, Валерий Турчин оказался не менее способным 
аналитиком, знатоком и критиком художественных произведений. Уже первая его 
книга «Орест Кипренский» (1975) стала во многом определяющей – она органично 
соединила романтические свойства натуры автора и объекта исследования с добротным профессиональным анализом. 
Аспирантура, диссертация, работа на университетской кафедре, первые книги… – успешная по всем меркам профессиональная карьера искусствоведа. И, как 
результат – судьбоносная стажировка во Франции в 1974 году, такая редкая в те годы, 
навсегда сделавшая Турчина преданным поклонником и тонким знатоком французской культуры. Именно в париже, в окружении великих теней прошлого – философов, 
поэтов и художников, и знаменитых художественных музеев, думается, окончательно 
сформировалось его глубокое понимание жизни как искусства и искусства жить, сочетая радости бытия с муками творчества. Впоследствии он писал об особом взгляде 
художника: «Уметь увидеть мир таким, каким он представляется нашим глазам, уметь 
понять его таким, уметь полюбить его таким… Уметь. это-то и главное»*. это особое 
профессиональное видение в полной мере было  присуще и ему.
В позднем  автобиографическом тексте Турчин живо описал, как он вырабатывал это свое «умение», как совершал важный для творчества переход от книг 
к подлинным документам эпохи: «Вскоре были “прочитаны” районные библиотеки, 
затем штурмовался юношеский отдел библиотеки им. В.И. ленина (слава богу, она 
была неподалеку). И т.п. потом стали одолеваться и другие библиотеки. Читал в 
библиотеке лувра, в Национальной библиотеке в париже. помниться в лютый (по 
европейским понятиям) мороз застрял в  библиотеке Национальных музеев в берлине. Внутри также было холодновато, и юная библиотекарша угощала меня чаем, 
чтобы о кружку греть пальцы, иначе и страницу не перевернешь! Удар по библиотечному престижу нанес библитекарь-бретонец в лувре, эффектный рыжий малый 
с голубыми глазами с которым мы выходили в коридор покурить. Он сказал мне, ну, 
что вы все читаете и читаете, вот, гляньте-ка, вода в Сене поднялась, цветут на набережных каштаны, гуляют красивые девушки…
Все было верно. больше я в эту библиотеку не ходил. Так начался сложный 
процесс “прощания” с книгой. это привело постепенно к тому, что в странах Европы 

* «Там и здесь».  бытие, данное для непосредственного наблюдения, и для создания художественных образов и воплощения их в красочные эквиваленты. О творчестве Сретинского и Стеньшинской (Рукопись. 
Архив В.С. Турчина).

Предисловие

я стал интересоваться садами, парками и кладбищами, занимаясь их историей “на 
натуре”. Вместо книг стал увлеченно заниматься в архивах разных стран (Россия, 
Германия, Франция). было интересно следить, как документы давних лет раскрывали свои “тайны”, и я заметил, что какой-то документ, всеми забытый, как-то назойливо просится в руки (найди меня, прочитай меня, иначе забудут!). Открыв один документ, всегда найдешь их “гнездо”. Старые рукописи и “тексты садов” стали моей 
новой литературой»*.
Во время стажировки в Сорбонне и эколь дю лувр (париж) его интерес к романтическому искусству, сформировавшийся еще в студенческие годы, получил 
существенный импульс, укрепился и расширился. Франция стала для Валерия Стефановича не только важной вехой в его биографии и определяющей планкой художественного качества произведений искусства, но и источником вдохновения на 
долгие годы, творческим импульсом в новых исследованиях. Она навсегда связала 
его научные интересы не только с русским, но и с западноевропейским искусством. 
эту содержательную эволюцию отразили темы его диссертаций: кандидатской – 
«Русский портрет эпохи романтизма» (1969) и докторской – «Основные проблемы 
западноевропейского и русского искусства рубежа XVIII–XIX веков» (1989).
Романтизму была посвящена одна и из его первых книг – блестяще написанная 
«эпоха романтизма в России» (1981), текст которой увлекателен и афористичен, а 
также авторские монографии об отдельных художниках романтизма – Кипренском, 
Варнеке, Жерико. Глубокая погруженность автора в художественный и исторический материал эпохи всегда позволяла ему вести рассказ как бы от имени современника, порой даже отождествляя себя со своим героем, как это было, например, с 
Орестом Кипренским, а позднее с Василием Кандинским. по существу романтиком 
был и сам Турчин, ему была близка эмоциональность и чувственность этой эпохи, 
ее устремленность к идеальному и неоднозначность, воплощенная в противоречиях 
и парадоксах. это отразили не только научные тексты, но и стихи Валерия Стефановича, которые он писал на протяжении всей жизни. В них он пытался передать то, 
что ускользало от привычного аналитического выражения, какие-то еще не вполне 
явленные движения души, неосознанные желания, то, что Александр блок называл 
«несказанным». 

«И просека насквозь прошита

Иглою солнечных лучей.

В зеленой пелене самшита

Мне слышен плач, а он – ничей.

* Рукопись. Архив В.С. Турчина.

Предисловие

Немного мрачно. Тут деревья

Что долго так растут. 

Реликты, древние поверья…

Мелькают сны и там, и тут

Вот в таинствах далекой перспективы 

Душа не отдохнет. И тихо здесь.

И тут забыты мной березы, ивы,

И рыжий клён. Какая весть

Сюда проникла? Благая что ли?

Не ждал я ничего, я ничего не ждал.

Ни сожаленья нет, ни боли.

Прошел страстей былых накал.

И позабыто, все что было.

Лишь верить в тайны не устал.

Хоть нет и сил. И с прежним пылом

Вестей не ждал….»*.

Романтизм и его истоки в той или иной степени стали лейтмотивом и двух более поздних книг Валерия Стефановича – «Александр I и неоклассицизм в России» 
(2001) и «Французское искусство от людовика XVI до Наполеона. L’ancien regime, 
революция и империя. XVIII – начало XIX вв.» (2007), которые открыли новый этап в 
его творчестве. благодаря первым, еще юношеским французским впечатлениям, 
навсегда врезавшимся в память, Турчин полюбил и воспел стиль Империи – изящнейший и ученейший ампир, которому были посвящены обе книги. 
эти исследовательские труды отличал явственно новый синтетический подход автора к избранным темам – стремление к созданию целостного портрета эпохи, причем 
портрета именно художественного. Размышляя позднее об искусстве первой трети  
XIX века, Валерий Стефанович писал: «Создавая свои концепции, историки искусства порой ленятся посмотреть на то, на что ориентировались вкусы эпохи, и вчитываться в тексты, которые их сопровождали»**. Ему эта «лень» вовсе не была свойственна, напротив все его статьи и книги базировались на глубоком знакомстве 
не только с изучаемыми произведениями искусства, но и с литературой, бытовой 
жизнью, эстетикой и философской мыслью их эпохи.

* Турчин В.С. Южное. Фрагмент.

** Турчин В.С. Ампирное … новое искусство в Европе // Архитектура в истории русской культуры. Вып.5. 
Стиль ампир. Отв. ред. И.А. бондаренко. М., 2003. С. 20.