О маньеризме и барокко. Очерки искусства Центрально-Восточной Европы и Латинской Америки конца ХVI-XVII века

О маньеризме и барокко

Очерки искусства 
Центрально-Восточной Европы 
и Латинской Америки 
конца ХVI–XVII века

Прогресс-Традиция 
Москва

Го с у д а р с т в е н н ы й  и н с т и т у т  и с к у с с т в о з н а н и я

Лариса Тананаева

О маньеризме и барокко

Очерки искусства 
Центрально-Восточной Европы 
и Латинской Америки 
конца ХVI–XVII века

Чехия 

Польша 

Перу

ББК 85.1
УДК 75
     Т 18
Издание осуществлено при финансовой поддержке
Российского гуманитарного научного фонда (РГНФ)
согласно проекту № 12-04-16026

Рецензенты:
Л.А. Софронова, доктор филологических наук,
Н.А. Шелешнева-Солодовникова, кандидат искусствоведения

Тананаева Л.И. 

Т 18  
О маньеризме и барокко. Очерки искусства Центрально-Восточной 
 
Европы и Латинской Америки конца ХVI–XVII века. – М.: Прогресс- 
 
Тра диция, 2013. – 648 с., ил.

ISBN 978-5-89826-410-9

Книга посвящена искусству раннего Нового времени в регионе, еще слабо изученном в отечественном искусствознании, хотя Речь Посполитая, как и Священная 
Римская империя, в которую входила тогда Чехия, занимали в Европе важное место и уровень их культуры соответствовал политическому статусу. В монографии 
рассматриваются такие крупные явления, как творчество придворных мастеров 
императора Рудольфа II, творчество чешского художника ХVII века Карела Шкреты. Анализируются также региональные формы, формировавшие национальную 
традицию. Искусство региона выступает в «Очерках» в общеевропейском контексте. 
При этом важное место занимает проблема трансформации европейских образцов 
в Латинской Америке. Таким образом, расширяется и обогащается представление о 
«культурном пространстве» Европы ХVI–ХVII веков в его связях с заокеанской культурой; такой аспект проблемы выдвигается впервые.
  УДК 75
ББК 85.1

Переплет: Бартоломеус Стробель «Пир Ирода и усекновение главы Иоанна Крестителя». 
Фронтиспис: Карел Шкрета «Св. Августин».

Государственный Эрмитаж любезно предоставил право публикации следующих произведений из собрания музея: 
Ханс фон Аахен «Аллегория Мира, Искусства и Изобилия» (х., м. 197х142. Германия. 1602. 
Инв. № ГЭ-695). © Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург, 2012. Фотографы: Молодковец Ю.А., Теребенин В.С., Хейфец Л.Г.
Хендрик Гольциус «Вакх, Венера и Церера» (перо коричневым тоном на грунтованном 
холсте. 22,8х17. Голландия. 1606. Инв. № ОР-18983). © Государственный Эрмитаж, СанктПетербург, 2012. Фотографы: Молодковец Ю.А., Теребенин В.С., Хейфец Л.Г.

 
 
© Тананаева Л.И., 2013
 
 
©  Орлова И.В., оформление, верстка, 2013 
ISBN 978- 5-89826-410-9 
©  Прогресс-Традиция, 2013

О г л а в л е н и е

9  
Введение 

ЧАСТЬ I. ЧЕХИЯ

39  
Пражский художественный центр  
 
 
 

 
на рубеже XVI–XVII веков 

159  Творчество Карела Шкреты 

271  Посланцы Клементинума

ЧАСТЬ II. ПОЛЬША

315  Картина «Пир Ирода и усекновение главы  
 
 

 
Иоанна Крестителя» из Прадо  

 
и творчество Бартоломеуса Стробеля 

378  Испанский парадный портрет и развитие польской  
 

 
портретной живописи конца XVI – начала XVII века 

435  Нагробный портрет в Речи Посполитой (XVII–XVIII века)

ЧАСТЬ III. ЛАТИНСКАЯ АМЕРИКА. ПЕРУ

483  Стилевые ориентиры колониального искусства  

 
Латинской Америки 

525  Живопись школы Куско

562  Перуанские «Триумфы» и их европейские истоки

601  Об одном из вариантов Новозаветной Троицы в Европе   

 
и  Латинской Америке 

641  Список иллюстраций

Моему внуку – Николаю

ВВЕДЕНИЕ

Настоящая работа посвящена нескольким избранным 
проблемам из истории искусства Центрально-Восточной Европы эпохи маньеризма и барокко, а также его контактам с искусством стран Латинской Америки XVI–XVII веков. В Европе 
главное внимание уделено Речи Посполитой и Чехии, в Латинской Америке – преимущественно Перу и Боливии. На первый 
взгляд такое сочетание, даже в жанре свободных очерков, может показаться слишком экзотическим и надуманным, между 
тем оно имеет под собой реальную и достаточно прочную 
историческую основу и свидетельствует о единстве художественных процессов в культурном пространстве того времени, 
проявляясь в многочисленных параллелях, взаимовлияниях, 
типологических схождениях в различных видах искусства.
Непривычность такой постановки темы в большой степени связана с тем, что искусство названных регионов недостаточно исследовано в отечественной науке, не говоря уже 
о попытке соотнести их, хотя бы по нескольким параметрам. 
Если истории западноевропейского искусства интересующе
го нас периода посвящены тома фундаментальных исследований самого высокого уровня – а последние десятилетия 
принесли не менее ценные труды в области русского искусства XVI–XVII веков, – то лежащий между Россией и Западом 
обширный регион в значительной степени все еще остается 
«ничейной землей».

Введение                                                                                                                                                     

Само понятие этого региона и связанная с ним терминология претерпели в науке ХХ–XXI веков целую вереницу 
изменений, что видно из обилия его наименований: «Восточная Европа», «Центральная Европа», «Средняя Европа», «Средне-Восточная» и, наконец, «Центрально-Восточная Европа». 
Именно этот компромиссный термин, более-менее прочно 
установился в последние десятилетия в отечественной науке 
и является аналогом английского «East-Central Europe» или 
немецкого «Ost-Mitteleuropa», уже ранее принятых в Европе и 
Америке. Мы избрали этот термин, так как он наиболее точно 
отвечает исторической ситуации, существовавшей в рассматриваемый период. Если Чехия, как и вся Священная Римская 
империя, в которую она входила, может рассматриваться как 
«Центральная» (по другой терминологии «Средняя» или «Срединная Европа»), то Речь Посполитая, границы которой в начале XVII века доходили до Руси, охватывая Киев, Смоленск, 
даже часть современной Латвии, не может быть охвачена 
этим понятием и требует «привязки» к Восточной Европе. 
Истории установления этого термина мы коснемся ниже.
Сейчас же отметим, что наши основные представления 
о культуре региона Центрально-Восточной Европы в значительной мере сформировались на основе событий XIX века, 
когда большинство входивших в нее стран, в напряжении 
национально-освободительных движений, преодолевали отсталость, в том числе культурную, порожденную долгим пребыванием под политическим и национальным гнетом. И искусство этих стран до сих пор привычно воспринимается 
как изначально маргинальное, эклектичное и со всех точек 
зрения бесполезное для серьезных исследований, причем 
эти критерии бессознательно переносятся и на более ранние 
стадии культурной жизни региона. В результате до сих пор не 
существует хотя бы краткой общей истории искусства как отдельных стран, так и всего региона, нет серьезных монографий об отдельных мастерах XVI–XVII веков, почти нет самостоятельных университетских курсов.
Эта ситуация характерна не только для отечественной 
науки: известный американский ученый Томас Да КостаКауф ман еще в 1985 году писал, что «…искусство в Централь

Введение

ной Европы между Дюрером и восемнадцатым веком – это до 
сих пор «Terra incognita» по сю сторону Атлантики»1. «По нашу 
сторону Атлантики», в Европе, ситуация была примерно та же, 
вернее, оставалась таковой до 70–80-х годов ХХ века, когда на 
волне увлечения маньеризмом возник интерес к пражскому 
центру «около 1600 года». Для европейской науки искусство 
этого круга стало настоящим открытием: одна за другой последовали выставки, международные конференции, увенчавшиеся изданием нескольких научных каталогов. Появились 
обобщающие исследования – прежде всего сэра Роберта 
Эванса и самого Да Косты-Кауфмана2. До этого времени к названной проблематике всерьез обращался только крупный 
польский ученый, ученик и последователь Э. Панофского, Ян 
Бялостоцкий, в кругу своих основных занятий поздним ренессансом и маньеризмом. Он опубликовал в 1975 году цикл 
лекций, прочитанных в Оксфорде, назвав его «Искусство Ренессанса в Восточной Европе»3. Одно это исследование могло бы показать, сколько интересных и важных моментов для 
понимания общеевропейских художественных процессов 
заключает в себе искусство Польши, Чехии и Венгрии – они 
были объектом внимания Бялостоцкого; очень кратко касался он также русских земель. В других работах, посвященных, 
в частности, колониальному искусству стран Латинской Америки, ученый затронул тему местных «маньеризмоподобных» 
низовых форм (которые он назвал «vernacular»), возникавших также на окраинах Центральной Европы, часто вне связи 
с ведущими европейскими течениями, но сходных с ними по 
ряду стилистических признаков4.
Раньше по времени на подобные образования уже обращал внимание Б.Р. Виппер, в трудах об искусстве Латвии эпохи барокко – он называл их «местным диалектом 
стиля»; к сожалению, в отечественной науке эти взгляды 
не нашли развития, как и идеи Виппера о важности и необходимости общерегионального подхода к явлениям искусства5. Сегодня такой подход становится одним из признанных направлений в науке, в частности, при изучении 
низовых смешанных форм, которыми так богат интересующий нас регион, но пока он реализуется главным образом