Народно-сценический танец

Â.Í. ÊÀÐÏÅÍÊÎ
È.À. ÊÀÐÏÅÍÊÎ
Æ. ÁÀÃÀÍÀ
НАРОДНО-СЦЕНИЧЕСКИЙ 
ТАНЕЦ
МОНОГРАФИЯ
Москва
ИНФРА-М
2022

ФЗ 
№ 436-ФЗ
Издание не подлежит маркировке 
в соответствии с п. 1 ч. 2 ст. 1
УДК 793.31(075.4)
ББК 85.325
 
К26
К26
Карпенко В.Н.
Народно-сценический танец : монография / В.Н. Карпенко, И.А. Карпенко, Ж. Багана. — Москва : ИНФРА-М, 2022. — 
306 с. — (Научная мысль). — DOI 10.12737/15948.
ISBN 978-5-16-011459-0 (print)
ISBN 978-5-16-103713-3 (online)
Монография по теории народного танца представляет собой тщательно собранный, разработанный и систематизированный материал, 
представленный в форме лекций и практического материала. Рассматриваются теоретические аспекты развития народно-сценического танца. 
Последовательность и планомерность распределения подобранного и изложенного материала позволят более качественно освоить основы народного танца.
Книга снабжена нотным материалом, дополняющим содержание текста книги, и предназначена для преподавателей и студентов хореографических отделений вузов культуры и искусства, а также руководителей хореографических коллективов.
УДК 793.31(075.4)
ББК 85.325
© Карпенко В.Н., Карпенко И.А., 
Багана Ж., 2016
ISBN 978-5-16-011459-0 (print)
ISBN 978-5-16-103713-3 (online)
Подписано в печать 29.03.2022.
Формат 6090/16. Печать цифровая. Бумага офсетная.
Гарнитура Newton. Усл. печ. л. 19,13. 
ППТ10. Заказ  № 00000
ТК 453100-1872077-251115
ООО «Научно-издательский центр ИНФРА-М»
127214, Москва, ул. Полярная, д. 31В, стр. 1.
Тел.: (495) 280-15-96, 280-33-86.     Факс: (495) 280-36-29.
E-mail: books@infra-m.ru                 http: //www.infra-m.ru
Отпечатано в типографии ООО «Научно-издательский центр ИНФРА-М»
127214, Москва, ул. Полярная, д. 31В, стр. 1
Тел.: (495) 280-15-96, 280-33-86. Факс: (495) 280-36-29

ВВЕДЕНИЕ
Интерес к народным танцам не угасает. Вечно живой источник
народной танцевальной культуры, всегда связанный с силой, молодостью и творчеством народа, вливает в поток будущих хореографических постановок чистую, свежую струю новых пластических, зрительно-ощутимых образов и ритмов – богатых, ярких, как сама
жизнь. Все это говорит об удивительной жизненности народных
танцев. И это, несомненно, может оживить небывалый творческий
подъем и активность – характерную черту нашего отечественного
хореографа. Очень хочется, чтобы мелодика разнообразных народно-национальных танцев ожила в наши дни в творчестве современных балетмейстеров. Танцевальные народные ритмы и образы всегда питали творчество балетмейстеров-сочинителей, которые охотно
обращались
к разнообразным
народным
и бытовым
танцам
в зависимости от содержания произведения и его художественного
замысла. Используя сюжеты и образы давно прошедших времен, 
балетмейстеры нередко применяли в своей работе ритмы старинных
танцев. Так, некоторые танцы в хореографических произведениях
балетмейстеров как бы переживают свое второе рождение. Вспомним танцы, поставленные великим мастером Игорем Александровичем Моисеевым. Это танцы в «Молдавской сюите», «Болгарской
сюите», «Бурятской сюите». Это циклы «Картинки прошлого», 
«Ночь на Лысой Горе» и многие другие художественно-хореографические полотна.
Профессиональный танец проделал большую эволюцию. На основу традиционной техники виртуозного народного исполнения легло
влияние
балетмейстеров,
носителей
учебной
хореографии
и мастерство исполнителей, воспитанными этими же великими хореографами. Усовершенствовалась методическая и техническая база. 
Народно-сценический танец стал самостоятельным видом искусства.
Дать профессиональное образование, обучить искусству народносценического танца можно лишь тех, кто имеет природные способности, призвание к этому роду деятельности. Кроме того, следует
знать о традициях, из которых вырастало наше отечественное профессиональное искусство народного танца. Его всходы и расцвет.
Все серьезнее требования к себе и своему творчеству, активнее
стремление как можно больше узнать о танцевальном искусстве народов мира. По мере своих сил и возможностей было собрано
и систематизировано многое нужное для изучения дисциплины «Народно-сценический танец». Есть надежда на то, что данный материал будет востребован. Монография представляется как собрание су3

щественного
опыта
в области
теории
и истории
народносценического танца. Не случайно в планы работы вводятся лекции
по теории и методике преподавания народно-сценического танца, 
беседы о танцевальном искусстве разных народов мира.
В течение века накоплен богатый опыт в теории и практике
предмета. Тем не менее, ощущается недостаток в обобщении материала, в его систематизации. Народно-сценический танец на хореографическом отделении института искусств и культуры является
составной частью общего процесса обучения готовящего педагогов
хореографических дисциплин, руководителей любительских танцевальных коллективов. Один из его компонентов – лекции, рассказывающие о природе танца, об искусстве народно-сценического танца, 
его
истории
и развитии,
знакомство
с книгами
по
народносценической хореографии. 
Основная цель книги – формирование у студентов систематических знаний основных этапов развития народно-сценического танца, 
его эволюция, развитие культуры пластической выразительности
в народно-сценической хореографии. Теоретическое и историческое
изучение процесса развития и применение этих знаний в дисциплинах практического цикла. Монография состоит из трех частей: 
     – учебно-методические материалы, состоящие из цикла лекций по
курсу дисциплины;                                                                                      
     – примеры записи народных танцев. Они даются как возможные
варианты сценического танца, как учебные примеры. Сочиненные
авторами различных стран на основе фольклорных источников, они
признаны у себя на родине по композиции, по духу и художественным
краскам
близкими
народному
искусству;               
     – описание национальных особенностей народного танца. Интересные и нужные сведения, связанные с возникновением того или
иного танца, эволюция хореографии той или иной страны, связь ее
с музыкой, живописью, трудом и бытом, о взаимоотношениях народного и профессионального искусства.                                                 
Также прилагается список используемой и необходимой для изучения и полноценного обеспечения учебного процесса литературы, 
подобранный музыкальный материал.                                                  
    Весь материал, представленный в монографии, дается в сжатой
форме и не может считаться исчерпывающим. Собраны воедино основные
и важные
моменты
в развитии
и ведении
народно-сценического танца. Изучение данного предмета тесно связано с такими
дисциплинами, как «Классический танец и методика его преподавания», «Русский танец и методика его преподавания», «Фольклорный
танец», «Танцы народов мира», «Мастерство хореографа», «Теория
4

и основы музыкальных знаний», «Основы актерского мастерства» 
и другими. Народно-сценический танец способствует дальнейшему
укреплению мышечного аппарата, совершенствует координацию
движений, способствует развитию музыкальности и танцевальности. 
Занятия народно-сценическим танцем дают возможность студентам
овладеть характером и манерой исполнения танцев различных народов, сложностью их темпов и ритмов. Основой данной работы является планомерное распределение изучаемого материала. Следует
предусматривать проведение наряду с практическими занятиями
и теоретических уроков. На этих уроках не только записывается методическая раскладка движений, объясняются правила исполнения, 
но
и в
процессе
изучения
предмета
студенты
знакомятся
с основными этапами развития народно-сценического танца, методикой построения и ведения урока, а также с принципами организации композиционно-постановочной деятельности, что является основой в профессии хореографа.
Когда мы говорим о танцевальном искусстве, то, разумеется, переносимся в очень специфическую языковую систему. Язык танца – 
это прежде всего язык пластики, жестов, движения. Когда мы говорим
о национальном народном танцевальном искусстве, мы одновременно
сужаем и углубляем представление об этой самой языковой системе. 
Ведь язык народного танца более конкретен, образность его уходит
своими корнями в глубины национальных традиций и связана со всей
историей образного мышления народа. В то же время, являясь специфическим способом отражения бытия народа, танец не может не
включать в себя элементы этого бытия, отображать движение времени, его ритм, пульс, событийную насыщенность. Сочетание столь разнородных пластов в танцевальном искусстве – конкретного и условного, традиционного и вечно обновляющегося в формах танца – не
может не сказаться на особенностях его развития. Само развитие многоступенчато: движение, формирование, эстетическое и психологическое обоснование и совершенствование.
В процессе занятий, углубляясь в вопросы этнографии и истории, 
гораздо легче понять факторы, повлиявшие на развитие народного
танца в той или иной стране, его манеру и характер исполнения, 
композиционное построение и музыкальное сопровождение, костюм. Например, болгары, находясь долгое время под властью турок, 
переняли у них одежду, заимствовали музыку. А событие пятисотлетней давности в истории Испании – завоевание части ее маврами – 
также повлияло на национальный танец. Сохранив железную ритмику подлинной Испании, его эстетика подверглась влиянию Востока. 
Подобный информационный материал помогает расширить кругозор
студентов, позволяет им узнать больше о культуре и быте различных
народов, о многообразии народных танцев и различных особенно5

стях их исполнения. Ни для кого не секрет, что общение с человеком
более образованным, внутренне богатым значительно интереснее. 
Чем богаче внутренний мир человека, тем богаче средства его выражения – в любом виде искусства. А искусство танца – это общение. 
Только личность может по-настоящему проявиться, потому что есть
что сказать. Без внутреннего богатства человека никакой прогресс не
приносит пользы.
По мере развития танец как вида искусства пережил разные стадии, выполняя определенные функциональные задачи, как утилитарные, так и эстетические, так как является одним из средств самовыражения человека. Танец передает духовные богатства. Это эмоции, 
чувства, это понимание красоты. Меняется время, несомненно, 
и танец
ищет
новые
формы,
отражающие
действительность
и соответствующие развитию человеческого сознания, его морали.
Народный танец, как и разговорный язык, находится в постоянном
движении, живет с современниками, изменяется вместе с ними, использует те средства выражения, которые помогают точнее высказать то, о чем они сегодня думают, что чувствуют, в каком ритме
живут. В этом сила и величие искусства народно-сценического танца. Создание любительских коллективов народного сценического
танца есть неоспоримое свидетельство интернациональной дружбы
и любви к народному искусству. Гастролирующие у нас зарубежные
ансамбли знакомят нашего зрителя со старинными и новыми формами народного танца своих стран, дают возможность почувствовать естественную красоту танца и верную манеру исполнения. Гастроли эти для нас, хореографов, являются наглядными уроками, 
практической школой. Но эта наглядность нуждается в солидном
подкреплении – систематическом изучении, обретении собственных
навыков и точных знаний. Прежде всего речь идет о постижении
стиля, характера и общих законов национальной пластики. Язык
танца называют языком дружбы. На международных молодежных
фестивалях, смотрах, конкурсах нередко стихийно возникают танцы, 
хороводы, каких еще не знала история хореографического искусства.
Этот ярчайший интернациональный хоровод слагается из движений
и ритмов многих народов мира. На языке танца люди разговаривают
без помощи словаря и переводчика.
Данная книга может помочь руководителям-педагогам в выборе
тем и материала для бесед-лекций и занятий в своем коллективе. 
Поможет она и студентам познакомиться с вопросами жизни бытового и сценического танца, а возможно, и самостоятельно подготовить выступления, доклады по ряду тем, основываясь на материале
монографии и расширяя его за счет других публикаций.
6

Раздел 1. Учебно-методические материалы. 
Цикл лекций
Лекция 1. Место народно-сценического танца в общей
системе хореографического образования. Традиции, сохраненные и приумноженные
Жизнь ставит перед хореографией большие и сложные творческие задачи в танцевально-пластическом выражении передовых идей
современности. Выполнение их требует глубокой профессиональной
оснащенности. «Народно-сценический танец» является одной из основных
дисциплин, изучаемых
студентами
в вузах
культуры
и искусств по специальности «Народное художественное творчество», квалификация – художественный руководитель хореографического коллектива, преподаватель. 
«Народный танец» как предмет обучения, возник в конце XIX века в Петербургском императорском хореографическом училище. Его
появление было обусловлено тем, что в балетных спектаклях исполнялись народные танцы: испанские, венгерские, польские и другие. 
Среди исполнителей «характерных танцев» были свои знаменитости: Ф. Кшесинский, В. Гельцер, А. Ширяев и др. Мысль о создании
специальной системы (подобной системе классического танца) для
подготовки исполнителей народного танца давно занимала умы хореографов. В 90-х годах XIX в. А. Ширяев по собственной инициативе сделал первую попытку создания характерного тренажа. Эти
уроки позднее ввели в двух старших классах Петербургской балетной школы. Вначале на «характерный танец» смотрели как на предмет второстепенный, но с течением времени отношение к нему изменилось, появились сторонники нововведения. Постепенно он
сформировался в учебную дисциплину, его стали включать в учебные программы других хореографических училищ. 
Начиная с 20-х годов XX века, в нашей стране создается большое
количество любительских танцевальных кружков, ансамблей, студий и даже балетных театров. Проводятся смотры, конкурсы, фестивали, олимпиады художественного творчества. Возникает огромная
потребность в кадрах руководителей. В решении этой проблемы
значительную роль сыграли мастера старой школы, которые в новых
условиях не замкнулись в себе, а активно способствовали развитию
творческих способностей детей и молодежи. Значительным событием стало появление книги А. Лопухова, А. Ширяева, А. Бочарова
«Основы характерного танца», которая была издана в 1939 г. Именно этот труд, возникший в результате накопленного опыта подготовки исполнительских кадров, можно считать первым учебником по
преподаванию народно-сценического танца. 
7

После Великой Отечественной войны создается большая сеть
средних специальных учебных заведений, в которых стали готовить
руководителей самодеятельных творческих коллективов (в том числе хореографических). Достаточно большое место в учебном процессе отводится «народному танцу». За основу предмета берется
система преподавания «характерного танца». Выпускники хореографических отделений училищ культуры возглавили сотни любительских коллективов страны, сохраняя и развивая традиции народной хореографии. 
В 
60-х
годах
открываются
хореографические
отделения
в институтах культуры, которые стали готовить кадры балетмейстеров и педагогов. И здесь народно-сценическому танцу отводится
значительное место среди других профессиональных дисциплин. 
Большой вклад в развитие и утверждение на практике системы
воспитания исполнителей народно-сценического танца, в подготовку
педагогов внесла профессор Государственного института театрального искусства им. А.В. Луначарского (ныне РАТИ) Т.С. Ткаченко. 
В 1954 году вышла ее книга «Народный танец» (в 1967 году книга
была издана во второй раз). В разделе «Станок» Т.С. Ткаченко значительно расширила и систематизировала упражнения в уроке народного танца, применила новые названия, что значительно укрепило позиции предмета. Возникшая на основе классического танца
с французской терминологией система упражнений народного танца
окончательно выделилась в самостоятельную дисциплину. К этому
времени предмет «народно-сценический танец» получил широкое
распространение и вошел в образовательные программы различных
учебных заведений. 
Сотни педагогов утверждали и развивали на практике систему
подготовки
кадров
исполнителей
и преподавателей
народносценического танца. Появилась специальная обучающая литература. 
Так, в 1966 году опубликовано учебно-методическое пособие по народно-характерному танцу, подготовленное А.Н. Блатовой, преподавателем Ленинградского хореографического училища им. А.Я. Вагановой. Выпущенное небольшим тиражом, оно длительное время
пользовалось
успехом
у педагогов
народного
танца, перепечатывалось, переписывалось от руки. В 1972 году выпущена книга замечательной танцовщицы и педагога Н. Стуколкиной «Четыре экзерсиса», в которой автор делится опытом преподавания предмета
«характерный танец». В 1976 году опубликована 1-я часть учебнометодического пособия для средних и высших учебных заведений
искусств и культуры «Народно-сценический танец», которую подготовили преподаватели Московского хореографического училища
К. Зацепина, А. Климов, К. Рихтер, Н. Толстая, Ф. Фарманянц. 
В 1983 и 1984 гг. изданы две части книги А.А. Борзова «Танцы народов СССР» – учебное пособие по курсу «Народный танец» для
8

студентов балетмейстерских факультетов театральных вузов (1-я
часть посвящена методике разучивания русских народных танцев, 
2-я часть – методике разучивания украинских и молдавских народных танцев). Кроме вышеперечисленных книг по методике преподавания народно-сценического танца, выпущено достаточно много
пособий с описанием народных танцев (как традиционных, так
и авторских постановок). Это книги таких авторов, как Г. Богданов, 
Г. Власенко, Н. Заикин, Р. Каримова, А. Климов, О. Князева, М. Мурашко, Н. Надеждина, Г. Настюков, Ю. Ощурко, Г. Тагиров, Т. Ткаченко, В. Уральская, Т. Устинова, Ю. Чурко и многих других. 
Ведущими педагогами страны разработаны учебные планы, программы, пособия по народно-сценическому танцу с учетом задач, 
стоящих перед учебными заведениями. Кафедрами столичных и региональных
вузов
выпущены
сотни
хореографов, работающих
в профессиональных и любительских коллективах, в учебных заведениях, учреждениях культуры и искусства. К примеру, только одна
кафедра народного танца хореографического факультета Московского
государственного университета культуры и искусств за 35 лет своей
деятельности подготовила более 800 специалистов. Процесс дальнейшего
совершенствования
системы
преподавания
народносценического танца продолжается и сегодня. В течение века накоплен
богатый опыт в теории и практике предмета. Тем не менее, ощущается недостаток в обобщении материала, в его систематизации. 
Развитие народно-сценической хореографии неразрывно связано
с традициями народного танцевального искусства. Народный танец – 
это танец, созданный этносом и распространенный в быту, обладающий этническими особенностями, проявляющимися в характере, координации
движений, в музыкально-ритмической
и метрической
структуре танца, манере его исполнения. Танцевальный фольклор
разных народов отличается по средствам пластической выразительности, что
связано
с различными
условиями
жизни
и
особенно
с влиянием традиций хореографии окружающего населения. 
Народный танец обогащает знанием о хореографическом искусстве, обучает танцовщика манере, характеру исполнения, развивает
музыкальность, танцевальность и эмоциональность. Знать культуру
своего народа мало, помимо этого существует множество народностей со своей неповторимой, национальной культурой. Нет похожих
друг на друга танцев. Они отличаются не только движениями. Так, 
например, «переменный шаг» есть в очень многих танцах разных
народностей. Но, несмотря на то, что схема движений одна и та же, 
каждый раз он кажется другим. Секрет в том, что движения имеют
разную окраску, свой особый ритмический пульс, неповторимую
манеру исполнения. 
Переходя от исполнителя к исполнителю, из поколения в поколение, из одной местности в другую, народный сценический танец
9

танец обогащается, достигая в ряде случаев высокого художественного уровня, виртуозной техники. У каждого народа сложились свои
танцевальные традиции, пластический язык, особая координация
движений, приемы соотношения движения с музыкой. В танце одних народов акцент движения совпадает с сильной долей такта, 
у других (например, у венгров) – падает на слабую долю (синкопированное движение). У одних народов построение танцевальной
фразы синхронно музыкальной, у других (например, у болгар) – не
синхронно: при 8 тактовой музыкальной фразе танцевальная фраза
может строиться на 7 или 6 тактах. Танцы народов Западной Европы
основываются на движении ног (руки и корпус как бы аккомпанируют им), в танцах же народов Средней Азии и стран Востока основное внимание уделяется движению рук и корпуса. В народном
танце главенствует ритмическое начало, которое подчеркивается
танцовщиками (притопывания, хлопки, звон колец, бубенчиков, 
прикрепленных к ногам). Многие танцы исполняются под аккомпанемент
народных
инструментов, которые
танцовщики
держат
в руках (кастаньеты, тамбурин, барабан, гармоника, балалайка). Некоторые танцы исполняются с бытовыми аксессуарами (платки, 
шляпы, пиалы, чаши, блюдца). Большое влияние на характер исполнения оказывает костюм: так, плавности хода русских и грузинских
танцовщиц помогает длинное платье, прикрывающее ступни ног; 
характерное движение – отбивка по голенищу в русском и венгерском танце – обусловливается наличием жестких сапог. 
В истории сценического танца народный танец является одним из
источников возникновения бесконечного разнообразия движений. 
Под воздействием народного танца происходило формирование
движений классического танца, расширялась палитра его выразительных средств, обновлялись его формы. 
Самой сложной формой профессиональной хореографии является
классический балет. Те, кто думает, что классический танец своим
происхождением обязан придворным балам, глубоко заблуждается. 
Он основан на танце народном, который в свое время проник
в салоны высшей знати. Разумеется, в первозданном виде он там исполняться не мог, так как вольная непосредственность его движений
была
чужда
той
среде. Попав
туда, танец
стал
исполняться
в совершенно иной манере, то есть «благородной», более сдержанной, иногда жеманной, даже напыщенной. Или, например, бальный
или бытовой танец. Возник он также из народного танца. Полонез. 
Мазурка. Краковяк. Полька. Падеспань. Венгерка. Бальная русская. 
Вальс, а позднее танго. Само перечисление старинных бальных танцев свидетельствует об этом. Все эти популярнейшие танцы обязаны
своим происхождением народам Польши, Венгрии, Испании, Германии, странам Латинской Америки. Попав в бальные залы, эти танцы, 
разумеется, претерпели значительные изменения по сравнению
10