Изобразительное искусство: практикум по визуальным сетевым технологиям

РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  
ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ им. А. И. ГЕРЦЕНА

Д. Е. Ершова

ИзОбРАзИТЕльНОЕ ИСКУССТВО: 
ПРАКТИКУм ПО ВИзУАльНЫм  
СЕТЕВЫм ТЕхНОлОГИям

Санкт-Петербург
Издательство РГПУ им. А. И. Герцена
2021

УДК 7.067 
ббК 85
 
Е80

Рецензенты:
кандидат психологических наук, доцент каф. педагогики начального  
образования и художественного развития ребёнка РГПУ им. А. И. Герцена  
А. Н. Мисюкевич
доктор искусствоведения, доцент Высшей школы креативной индустрии  
и дизайна Санкт-Петербургского государственного политехнического  
университета Петра Великого  
В. В. Лаптев

 
Е80 
Ершова Д. Е. Изобразительное искусство: практикум по визуальным 
сетевым технологиям: учебно-методическое пособие.  — СанктПетербург : Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2021. — 88 с.

 
ISBN 978-5-8064-3009-1

Учебное пособие освещает актуальные вопросы особенностей функционирования образов изобразительного искусства в рамках сетевой коммуникации 
как особого вида культурной коммуникации. Целью данного пособия является ориентация студентов в тенденциях развития художественных процессов 
в современной медиа-культуре. Основными задачами является знакомство 
с господствующими формами представления искусства в сетевой среде, анализ 
роли арт-мемов в отражении актуальных жизненных реалий и культурных 
тенденций, а также изучение способов самопрезентации личности посредством 
дискурсивных арт-практик. Пособие рассчитано на студентов педагогических 
вузов по дисциплинам предметной области «Изобразительное искусство», «мировая художественная культура» и «Визуальная культура».

УДК 7.067

ББК 85

В оформлении обложки использован коллаж я. В. Родина

 
© Д. Е. Ершова, 2021

 
© О. В. Гирдова, оформление обложки, 2021
ISBN 978-5-8064-3009-1 
© Издательство РГПУ им. А. И. Герцена, 2021

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение   . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .   4

Глава 1. Визуальный поворот и иконоцентричность культуры  . . . . . . . . . . . . . . . . . .   6
материалы для самостоятельной работы студентов  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  10
Исследовательский практикум  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  11
Творческий практикум  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  13

Глава 2. Особенности репрезентации искусства в цифровой среде  . . . . . . . . . . . . . .  14
материалы для самостоятельной работы студентов   . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  24
Исследовательский практикум  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  25
Творческий практикум  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  27

Глава 3. Структура современного арт-контента  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  31
материалы для самостоятельной работы студентов   . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  54
Исследовательский практикум  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  58
Творческий практикум  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  59

Глава 4. Сетевые арт-практики: музейные селфи, арт-косплей, боди-арт,  
арт-копи  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  61
материалы для самостоятельной работы студентов   . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  73
Исследовательский практикум  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  74
Творческий практикум  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  75

заключение  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  78

Приложение  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  79

ВВЕДЕНИЕ

На рубеже XX–XXI вв. произошли глубокие, фундаментальные изменения в области восприятия и репрезентации изобразительного 
искусства и художественного творчества, обусловленные влиянием 
компьютерных технологий. Границы визуальной интерпретации в открытом сетевом пространстве значительно расширены. В настоящее 
время новой нетрадиционной системой творческого мышления стала 
свободная художественная практика, наилучшей базой для которой 
служит сфера интернета. Целью данного пособия является приобретение студентами знаний и прикладных навыков в области новых артпрактик современной сетевой среды как важной части визуальной 
культуры, основанных на интерпретации произведений изобразительного искусства в контексте развития культурной коммуникации.
В результате освоения учебного пособия студенты познакомятся 
с современными подходами к изучению художественных процессов 
в сети интернет и основными формами цифровой репрезентации произведений искусства, изучат базовую терминологию по проблематике 
анализа и интерпретации современных сетевых арт-практик, а также 
границы и возможности визуальной интерпретации художественных 
произведений сетевыми авторами.
Коллективные обсуждения наиболее дискуссионных вопросов, связанных с особенностями языка новых медиа, функционированием 
визуальных образов в искусстве и повседневности и их взаимодействия 
с человеком развивают навыки аналитического мышления, умения 
проводить отбор источников информации, сравнивать и сопоставлять. 
Студент должен научиться открыто высказывать свое мнение, аргументировано спорить, давать обоснованную критическую оценку, 
а также определять собственное отношение к произведениям классического и современного искусства.
Исследовательский практикум знакомит студентов с некоторыми 
средствами и методами, применяемыми в визуальных исследованиях, 
такими как герменевтический анализ, семиотическая интерпретация, 
структурная интерпретация, интертекстуальный анализ, дискурсивная 

интерпретация, иконологический и иконографический анализ. Практическое освоение их в ходе исследовательского поиска реализует деятельностный подход в обучении и способствует более глубокому 
овладению учебным материалом. Изучение особенностей процессов 
современной художественной коммуникации и массовых сетевых артпрактик производится на материале актуальных интеренет-ресурсов 
с применением различных инструментов аналитической работы в цифровой среде. В ходе исследовательской деятельности студенты научатся выделять особенности новых каналов инкультурации современного индивида, применять разнообразные методы анализа и интерпретации объектов визуальной культуры, овладеют навыком описания 
генезиса, семантики, образного строя, художественно-выразительных 
средств и эстетических особенностей выбранного арт-мема.
Комплекс заданий творческого характера служит дополнением к теоретическому материалу. Творческий практикум дает студентам опыт 
художественной активности, развивает прикладные навыки в области 
визуальных искусств, воображение и ассоциативное мышление, дает 
возможность попробовать свои силы в различных жанрах и техниках 
и найти свой индивидуальный стиль. Овладев основными стратегиями сетевого искусства для создания творческого продукта, студенты 
научатся создавать авторские интерпретации классических произведений. Работа с выдающимся художественным наследием формирует 
эстетическую культуру личности, интерес к творческому взаимодействию с искусством и креативный подход к решению задач в любых 
сферах жизни. Творческий практикум сочетает применение разнообразных арт-технологий, эвристических и игровых методик с современными цифровыми техническими средствами, что позволяет удовлетворять потребность студентов в художественном самовыражении. 
Итогом выполнения творческих заданий является презентация художественных работ и публичная защита студентами своих произведений. Студенты вместе с преподавателем активно участвуют в анализе и оценке представленных работ. Таким образом, широкий спектр 
практических заданий и упражнений реализует проектную методику 
обучения.
Учебное пособие проиллюстрировано примерами арт-контента. 
Приложение содержит аннотированную базу электронных ресурсов 
современных сетевых авторов. 
Учебное пособие предназначено для студентов педагогических 
 вузов по дисциплинам предметной области «Изобразительное искус

ство», «мировая художественная культура» и «Визуальная культура», 
а также для тех, кто хотел бы получить современное представление 
о сетевых визуальных технологиях, сложившихся под влиянием комплекса культурно-исторических и художественных предпосылок. Развивающий потенциал данного пособия состоит в более глубоком постижении нюансов современной визуальной культуры, результатом 
чего становится подготовка компетентного зрителя, готового к глубокому и заинтересованному диалогу с произведениями изобразительного искусства и их современными визуальными интерпретациями.

ГЛАВА 1  
ВИзУАЛьНый ПОВОРОт  
И ИКОНОцЕНтРИчНОсть КУЛьтУРы

Развитие информационных технологий обусловило появление новых механизмов передачи важной культурной информации. Культура, 
как знаковая система стремится к продуцированию знаков, отвечающих требованиям доступности и эффективности использования их 
в глобальном цифровом пространстве1. Виртуальная реальность по 
своей основе является чувственно-образной, поэтому визуальные образы в этом контексте принимают основополагающее значение. Визу-
ализация — «это процесс представления данных в виде изображения 
с целью максимального удобства их понимания»2. Расширение сферы 
визуального формирует новую реальность существования человека 
в мире сетевых медиа. Глубинное воздействие технологий на визуальный опыт человека трансформирует традиционные образцы и модели 
визуального восприятия3.
Визуальный, пикторальный или иконический поворот4, (visual turn 
pictorial turn, iconic turn, imagic turn) произошедший в современной 
культуре определил зрительный образ, как важнейшую частью инфор
1 Яо М. К., Бородина С. Д., Еманова Ю. Г. Визуализация как тенденция форм 
культуры, искусства, коммуникации // Филология и культура. 2011. № 26. С. 296–302.
2 Мухаматгалиев Д. Н. Визуализация в аспекте научного творчества // Наука. 
Философия. Общество. материалы V философского конгресса. Т. 1. — Новосибирск: 
Параллель, 2009. С. 102.
3 Маклюэн М. Понимание медиа: внешние расширения человека. — м.: Кучково 
поле, 2007. С. 22.
4 Dikovitskay M. Visual culture: the study of the visual after the cultural turn. — Cambridge ; Massachusetts ; London : MIT press, 2005. 316 p. : ill.

мации и главный предмет коммуникации, который все больше подменяет реальность, порождая феномен симуляции. «В настоящее время визуальная реальность воспринимается в качестве единственно 
возможной»1.
Формула «iconic turn» была предложена искусствоведом Г. бёмом2 
в 1994 году и обозначила новую трансдисциплинарную исследовательскую область, хотя социально-расширенный взгляд на проблематику 
образности был дан уже, например, в работах В. беньямина и Р. барта. 
Тему визуальности современной культуры развивали бодрийяр, 
П. бурдье, Г. Дебор, Ж. Деррида, С. Жижек, Ж. лакан, Дж. Т. митчелл, 
м. Фуко, и другие. Согласно В. Савчуку «Иконический поворот — означающее сдвига в социально-культурной ситуации, при котором онтологическая проблематика переводится в план анализа визуальных 
образов. Он следует за онтологическим, лингвистическим поворотами 
и фиксирует отход в средствах коммуникации от вербального способа 
к визуальному»3.
Искусствоведение продолжает сохранять за собой прерогативу изучения визуальных образов, но при этом важно отметить заметный 
перелом в этой области, связанный с развитием такого направлением 
междисциплинарных исследований, как visual studies4. Визуальные исследования занимаются изучением коммуникативной основы и внутренней структуры различных визуальных объектов. Существование 
массовых цифровых арт-практик остро ставит проблемы критериев 
искусства, где традиционные эстетические принципы принципиально 
видоизменяются, что требует переосмысления феномена визуальности 
в широком социальном контексте. «Визуальные исследования, делающие ставку на осмысление визуальности как таковой и активность 
воспринимающего субъекта, выступают как радикальный способ переосмысления истории искусства»5. Само произведение искусства воспринимается не столько автономно эстетически, его формы и смыслы 
осознаются как следствие социально-исторического контекста. Процесс 
зрения признается в значительной степени зависимым от культурных 
установок наблюдателя.

1 Савчук В. В. Философия фотографии. — СПб. : Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2005. С. 19.
2 Boehm G. Die Wiederkehr der Bilder. — München : Wilhelm Fink Verlag, 1994. S. 11–38.
3 Савчук В. В. Философия фотографии. СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2005. С. 10.
4 Hall S. Representation: cultural representation and signifying practice. — London ; 
Thousand Oaks (Calif.) ; New Delhi : Sage publ., 1997. 400 p. : ill.
5 Элкинс Дж. Исследуя визуальный мир / пер. с англ. А. Денищика [и др.]. — Вильнюс : ЕГУ, 2010. 534 с.

Текст более нормативен по сравнению с изображением, полисемантичность которого символизирует демократизацию всех сфер человеческой жизни. язык визуального образа соответствует новому открытому обществу, в котором все более стираются национальные, языковые, 
политические и социальные различия и все большую силу набирают 
идеи мультикультурализма. В отличие от текста, где смысл привносится с помощью регламентированных языковых единиц, изображение 
требует спонтанного эмоционального переживания увиденного, ведь 
смысл образа неконвенционален, в нем парадоксальным образом соединены телесность и огромные внутренние пространства символических взаимосвязей.
При этом образ имеет холистический характер, его материальная 
основа и внематериальная сущность охватываются в одном перцептивном акте1. логическое противоречие разрешается в акте созерцания2, формальная разобщенность преодолевается в визуальном образе. Когда говорят о целостности и совокупности используют понятие 
«картина мира» или «образ мира»3. Образ представляет собой единство, которое концентрирует в себе семантические ресурсы телесных, 
языковых и социальных практик. В нем в равной степени присутствуют духовные, материальные и художественные формы предметности.
множество слоев восприятия образа обусловлено тем, что помимо 
непосредственно зримого компонента, он включает в себя не только 
определенный контекст возникновения, но и различные смысловые 
и интерпретационные контексты, возникающие вследствие его бытования в социокультурном поле. Таким образом, любой образ содержит 
видимый и невидимый компонент, содержит информацию не только 
об изображаемом, но также об авторе изображения и о его зрителях. 
Например, он отражает систему общественных представлений о допустимом и запрещенном, образцовом и маргинальном. Приведем 
в качестве примера селфи, выложенное в инстаграм. любой автор селфи посылает широкому или более узкому кругу зрителей определенное 
сообщение и подразумевает, что аудитория сможет это сообщение 
прочесть. Селфи может содержать информацию о социальном статусе, 

1 Boehm G. Wie Bilder Sinn erzeugen: die Macht des Zeigens. — Berlin : Berlin Univ. 
Press, 2007. S. 34.
2 Фихте И. Факты сознания. Назначение человека. Наукоучение. — мн.: харвест; 
м.: ACT, 2000. С. 3.
3 Азимов Э. Г., Щукин А. Н. Новый словарь методических терминов и понятий (теория и практика обучения языкам). — м.: Икар, 2009. — 448 с. 

приверженности каким-либо культурным трендам и т. д. Практика 
рассматривания снимка в рамках определенного дискурса является 
неотъемлемой частью соучастия в формировании его значения. Точно 
таким же принципом управляется бытование парадных портретов 
аристократов XVIII века, которые репрезентуют богатство, власть 
и привилегированность их владельцев.
Визуальные образы становятся важнейшим составляющим повседневной культуры, стремительно растет их активность и самостоятельность. Они не только отражают сложившиеся социокультурные паттерны, но также участвуют в их конструировании, активно воздействуя 
на человеческий опыт.
Визуальные исследования предлагают множество подходов к анализу визуального: психоаналитический, социально-критический, деконструкционистский, герменевтический, семиотический, структуралистский, дискурсивный. Универсального метода исследования визуального 
поля современной культуры не существует, в зависимости от поставленных задач, используют различную методологию. Применяя процедуру деконструкции мы подвергаем сомнению традиционные толкования и стремимся к обнаружению скрытых смыслов изучаемого изображения. Принцип интертекстуальности помогает найти визуальные 
цитаты и аллюзии. Герменевтический анализ сконцентрирован на всестороннем изучении контекста создания визуального образа с целью 
выявления авторских интенций. Семиотическая интерпретация устанавливает процедуры, с помощью которых реализуются значения образа. В семиотике выделяется два уровня восприятия изображений: 
прямое денотативное значение, непосредственно отсылающее нас к референту и коннотативное значение, включающее в себя комплекс более 
сложных ассоциаций, обусловлены культурой. Структурная интерпретация исследует отраженные в изображение социальные структуры. П. 
Штомпка1 разделяет их на четыре типа: структуру интеракций (человеческая деятельность, связи и взаимодействия между людьми), нормативную структуру (нормы, обычаи, законы, ценности), идеальную 
структуру (убеждения, идеологии) и структуру возможностей (доступ 
к различным социальным ресурсам: власть, богатство, образование 
и т. д.). Дискурсивная интерпре тация ставит целью выявить смыслы, 
которыми аудитория наделяет визуальное сообщение, учитывая аспек
1 Штомпка П. Визуальная социология. Фотография как метод исследования: учебник/ пер. с польск. Н. В. морозовой. — м.: логос, 2007. — С. 94–100.