Книжная полка Сохранить
Размер шрифта:
А
А
А
|  Шрифт:
Arial
Times
|  Интервал:
Стандартный
Средний
Большой
|  Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц
Ц
Ц

Изобразительное искусство: практикум по визуальным сетевым технологиям

Покупка
Артикул: 777596.01.99
Доступ онлайн
160 ₽
В корзину
Учебное пособие освещает актуальные вопросы особенностей функционирования образов изобразительного искусства в рамках сетевой коммуникации как особого вида культурной коммуникации. Целью данного пособия является ориентация студентов в тенденциях развития художественных процессов в современной медиа-культуре. Основными задачами является знакомство с господствующими формами представления искусства в сетевой среде, анализ роли арт-мемов в отражении актуальных жизненных реалий и культурных тенденций, а также изучение способов самопрезентации личности посредством дискурсивных арт-практик. Пособие рассчитано на студентов педагогических вузов по дисциплинам предметной области «Изобразительное искусство», «Мировая художественная культура» и «Визуальная культура».
Ершова, Д. Е. Изобразительное искусство: практикум по визуальным сетевым технологиям : учебно-методическое пособие / Д. Е. Ершова. - Санкт-Петербург : РГПУ им. Герцена, 2021. - 88 с. - ISBN 978-5-8064-3009-1. - Текст : электронный. - URL: https://znanium.com/catalog/product/1865664 (дата обращения: 15.06.2024). – Режим доступа: по подписке.
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов. Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в ридер.
РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  
ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ им. А. И. ГЕРЦЕНА

Д. Е. Ершова

ИзОбРАзИТЕльНОЕ ИСКУССТВО: 
ПРАКТИКУм ПО ВИзУАльНЫм  
СЕТЕВЫм ТЕхНОлОГИям

Санкт-Петербург
Издательство РГПУ им. А. И. Герцена
2021

УДК 7.067 
ббК 85
 
Е80

Рецензенты:
кандидат психологических наук, доцент каф. педагогики начального  
образования и художественного развития ребёнка РГПУ им. А. И. Герцена  
А. Н. Мисюкевич
доктор искусствоведения, доцент Высшей школы креативной индустрии  
и дизайна Санкт-Петербургского государственного политехнического  
университета Петра Великого  
В. В. Лаптев

 
Е80 
Ершова Д. Е. Изобразительное искусство: практикум по визуальным 
сетевым технологиям: учебно-методическое пособие.  — СанктПетербург : Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2021. — 88 с.

 
ISBN 978-5-8064-3009-1

Учебное пособие освещает актуальные вопросы особенностей функционирования образов изобразительного искусства в рамках сетевой коммуникации 
как особого вида культурной коммуникации. Целью данного пособия является ориентация студентов в тенденциях развития художественных процессов 
в современной медиа-культуре. Основными задачами является знакомство 
с господствующими формами представления искусства в сетевой среде, анализ 
роли арт-мемов в отражении актуальных жизненных реалий и культурных 
тенденций, а также изучение способов самопрезентации личности посредством 
дискурсивных арт-практик. Пособие рассчитано на студентов педагогических 
вузов по дисциплинам предметной области «Изобразительное искусство», «мировая художественная культура» и «Визуальная культура».

УДК 7.067

ББК 85

В оформлении обложки использован коллаж я. В. Родина

 
© Д. Е. Ершова, 2021

 
© О. В. Гирдова, оформление обложки, 2021
ISBN 978-5-8064-3009-1 
© Издательство РГПУ им. А. И. Герцена, 2021

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение   . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .   4

Глава 1. Визуальный поворот и иконоцентричность культуры  . . . . . . . . . . . . . . . . . .   6
материалы для самостоятельной работы студентов  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  10
Исследовательский практикум  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  11
Творческий практикум  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  13

Глава 2. Особенности репрезентации искусства в цифровой среде  . . . . . . . . . . . . . .  14
материалы для самостоятельной работы студентов   . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  24
Исследовательский практикум  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  25
Творческий практикум  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  27

Глава 3. Структура современного арт-контента  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  31
материалы для самостоятельной работы студентов   . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  54
Исследовательский практикум  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  58
Творческий практикум  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  59

Глава 4. Сетевые арт-практики: музейные селфи, арт-косплей, боди-арт,  
арт-копи  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  61
материалы для самостоятельной работы студентов   . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  73
Исследовательский практикум  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  74
Творческий практикум  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  75

заключение  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  78

Приложение  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  79

ВВЕДЕНИЕ

На рубеже XX–XXI вв. произошли глубокие, фундаментальные изменения в области восприятия и репрезентации изобразительного 
искусства и художественного творчества, обусловленные влиянием 
компьютерных технологий. Границы визуальной интерпретации в открытом сетевом пространстве значительно расширены. В настоящее 
время новой нетрадиционной системой творческого мышления стала 
свободная художественная практика, наилучшей базой для которой 
служит сфера интернета. Целью данного пособия является приобретение студентами знаний и прикладных навыков в области новых артпрактик современной сетевой среды как важной части визуальной 
культуры, основанных на интерпретации произведений изобразительного искусства в контексте развития культурной коммуникации.
В результате освоения учебного пособия студенты познакомятся 
с современными подходами к изучению художественных процессов 
в сети интернет и основными формами цифровой репрезентации произведений искусства, изучат базовую терминологию по проблематике 
анализа и интерпретации современных сетевых арт-практик, а также 
границы и возможности визуальной интерпретации художественных 
произведений сетевыми авторами.
Коллективные обсуждения наиболее дискуссионных вопросов, связанных с особенностями языка новых медиа, функционированием 
визуальных образов в искусстве и повседневности и их взаимодействия 
с человеком развивают навыки аналитического мышления, умения 
проводить отбор источников информации, сравнивать и сопоставлять. 
Студент должен научиться открыто высказывать свое мнение, аргументировано спорить, давать обоснованную критическую оценку, 
а также определять собственное отношение к произведениям классического и современного искусства.
Исследовательский практикум знакомит студентов с некоторыми 
средствами и методами, применяемыми в визуальных исследованиях, 
такими как герменевтический анализ, семиотическая интерпретация, 
структурная интерпретация, интертекстуальный анализ, дискурсивная 

интерпретация, иконологический и иконографический анализ. Практическое освоение их в ходе исследовательского поиска реализует деятельностный подход в обучении и способствует более глубокому 
овладению учебным материалом. Изучение особенностей процессов 
современной художественной коммуникации и массовых сетевых артпрактик производится на материале актуальных интеренет-ресурсов 
с применением различных инструментов аналитической работы в цифровой среде. В ходе исследовательской деятельности студенты научатся выделять особенности новых каналов инкультурации современного индивида, применять разнообразные методы анализа и интерпретации объектов визуальной культуры, овладеют навыком описания 
генезиса, семантики, образного строя, художественно-выразительных 
средств и эстетических особенностей выбранного арт-мема.
Комплекс заданий творческого характера служит дополнением к теоретическому материалу. Творческий практикум дает студентам опыт 
художественной активности, развивает прикладные навыки в области 
визуальных искусств, воображение и ассоциативное мышление, дает 
возможность попробовать свои силы в различных жанрах и техниках 
и найти свой индивидуальный стиль. Овладев основными стратегиями сетевого искусства для создания творческого продукта, студенты 
научатся создавать авторские интерпретации классических произведений. Работа с выдающимся художественным наследием формирует 
эстетическую культуру личности, интерес к творческому взаимодействию с искусством и креативный подход к решению задач в любых 
сферах жизни. Творческий практикум сочетает применение разнообразных арт-технологий, эвристических и игровых методик с современными цифровыми техническими средствами, что позволяет удовлетворять потребность студентов в художественном самовыражении. 
Итогом выполнения творческих заданий является презентация художественных работ и публичная защита студентами своих произведений. Студенты вместе с преподавателем активно участвуют в анализе и оценке представленных работ. Таким образом, широкий спектр 
практических заданий и упражнений реализует проектную методику 
обучения.
Учебное пособие проиллюстрировано примерами арт-контента. 
Приложение содержит аннотированную базу электронных ресурсов 
современных сетевых авторов. 
Учебное пособие предназначено для студентов педагогических 
 вузов по дисциплинам предметной области «Изобразительное искус
ство», «мировая художественная культура» и «Визуальная культура», 
а также для тех, кто хотел бы получить современное представление 
о сетевых визуальных технологиях, сложившихся под влиянием комплекса культурно-исторических и художественных предпосылок. Развивающий потенциал данного пособия состоит в более глубоком постижении нюансов современной визуальной культуры, результатом 
чего становится подготовка компетентного зрителя, готового к глубокому и заинтересованному диалогу с произведениями изобразительного искусства и их современными визуальными интерпретациями.

ГЛАВА 1  
ВИзУАЛьНый ПОВОРОт  
И ИКОНОцЕНтРИчНОсть КУЛьтУРы

Развитие информационных технологий обусловило появление новых механизмов передачи важной культурной информации. Культура, 
как знаковая система стремится к продуцированию знаков, отвечающих требованиям доступности и эффективности использования их 
в глобальном цифровом пространстве1. Виртуальная реальность по 
своей основе является чувственно-образной, поэтому визуальные образы в этом контексте принимают основополагающее значение. Визу-
ализация — «это процесс представления данных в виде изображения 
с целью максимального удобства их понимания»2. Расширение сферы 
визуального формирует новую реальность существования человека 
в мире сетевых медиа. Глубинное воздействие технологий на визуальный опыт человека трансформирует традиционные образцы и модели 
визуального восприятия3.
Визуальный, пикторальный или иконический поворот4, (visual turn 
pictorial turn, iconic turn, imagic turn) произошедший в современной 
культуре определил зрительный образ, как важнейшую частью инфор
1 Яо М. К., Бородина С. Д., Еманова Ю. Г. Визуализация как тенденция форм 
культуры, искусства, коммуникации // Филология и культура. 2011. № 26. С. 296–302.
2 Мухаматгалиев Д. Н. Визуализация в аспекте научного творчества // Наука. 
Философия. Общество. материалы V философского конгресса. Т. 1. — Новосибирск: 
Параллель, 2009. С. 102.
3 Маклюэн М. Понимание медиа: внешние расширения человека. — м.: Кучково 
поле, 2007. С. 22.
4 Dikovitskay M. Visual culture: the study of the visual after the cultural turn. — Cambridge ; Massachusetts ; London : MIT press, 2005. 316 p. : ill.

мации и главный предмет коммуникации, который все больше подменяет реальность, порождая феномен симуляции. «В настоящее время визуальная реальность воспринимается в качестве единственно 
возможной»1.
Формула «iconic turn» была предложена искусствоведом Г. бёмом2 
в 1994 году и обозначила новую трансдисциплинарную исследовательскую область, хотя социально-расширенный взгляд на проблематику 
образности был дан уже, например, в работах В. беньямина и Р. барта. 
Тему визуальности современной культуры развивали бодрийяр, 
П. бурдье, Г. Дебор, Ж. Деррида, С. Жижек, Ж. лакан, Дж. Т. митчелл, 
м. Фуко, и другие. Согласно В. Савчуку «Иконический поворот — означающее сдвига в социально-культурной ситуации, при котором онтологическая проблематика переводится в план анализа визуальных 
образов. Он следует за онтологическим, лингвистическим поворотами 
и фиксирует отход в средствах коммуникации от вербального способа 
к визуальному»3.
Искусствоведение продолжает сохранять за собой прерогативу изучения визуальных образов, но при этом важно отметить заметный 
перелом в этой области, связанный с развитием такого направлением 
междисциплинарных исследований, как visual studies4. Визуальные исследования занимаются изучением коммуникативной основы и внутренней структуры различных визуальных объектов. Существование 
массовых цифровых арт-практик остро ставит проблемы критериев 
искусства, где традиционные эстетические принципы принципиально 
видоизменяются, что требует переосмысления феномена визуальности 
в широком социальном контексте. «Визуальные исследования, делающие ставку на осмысление визуальности как таковой и активность 
воспринимающего субъекта, выступают как радикальный способ переосмысления истории искусства»5. Само произведение искусства воспринимается не столько автономно эстетически, его формы и смыслы 
осознаются как следствие социально-исторического контекста. Процесс 
зрения признается в значительной степени зависимым от культурных 
установок наблюдателя.

1 Савчук В. В. Философия фотографии. — СПб. : Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2005. С. 19.
2 Boehm G. Die Wiederkehr der Bilder. — München : Wilhelm Fink Verlag, 1994. S. 11–38.
3 Савчук В. В. Философия фотографии. СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2005. С. 10.
4 Hall S. Representation: cultural representation and signifying practice. — London ; 
Thousand Oaks (Calif.) ; New Delhi : Sage publ., 1997. 400 p. : ill.
5 Элкинс Дж. Исследуя визуальный мир / пер. с англ. А. Денищика [и др.]. — Вильнюс : ЕГУ, 2010. 534 с.

Текст более нормативен по сравнению с изображением, полисемантичность которого символизирует демократизацию всех сфер человеческой жизни. язык визуального образа соответствует новому открытому обществу, в котором все более стираются национальные, языковые, 
политические и социальные различия и все большую силу набирают 
идеи мультикультурализма. В отличие от текста, где смысл привносится с помощью регламентированных языковых единиц, изображение 
требует спонтанного эмоционального переживания увиденного, ведь 
смысл образа неконвенционален, в нем парадоксальным образом соединены телесность и огромные внутренние пространства символических взаимосвязей.
При этом образ имеет холистический характер, его материальная 
основа и внематериальная сущность охватываются в одном перцептивном акте1. логическое противоречие разрешается в акте созерцания2, формальная разобщенность преодолевается в визуальном образе. Когда говорят о целостности и совокупности используют понятие 
«картина мира» или «образ мира»3. Образ представляет собой единство, которое концентрирует в себе семантические ресурсы телесных, 
языковых и социальных практик. В нем в равной степени присутствуют духовные, материальные и художественные формы предметности.
множество слоев восприятия образа обусловлено тем, что помимо 
непосредственно зримого компонента, он включает в себя не только 
определенный контекст возникновения, но и различные смысловые 
и интерпретационные контексты, возникающие вследствие его бытования в социокультурном поле. Таким образом, любой образ содержит 
видимый и невидимый компонент, содержит информацию не только 
об изображаемом, но также об авторе изображения и о его зрителях. 
Например, он отражает систему общественных представлений о допустимом и запрещенном, образцовом и маргинальном. Приведем 
в качестве примера селфи, выложенное в инстаграм. любой автор селфи посылает широкому или более узкому кругу зрителей определенное 
сообщение и подразумевает, что аудитория сможет это сообщение 
прочесть. Селфи может содержать информацию о социальном статусе, 

1 Boehm G. Wie Bilder Sinn erzeugen: die Macht des Zeigens. — Berlin : Berlin Univ. 
Press, 2007. S. 34.
2 Фихте И. Факты сознания. Назначение человека. Наукоучение. — мн.: харвест; 
м.: ACT, 2000. С. 3.
3 Азимов Э. Г., Щукин А. Н. Новый словарь методических терминов и понятий (теория и практика обучения языкам). — м.: Икар, 2009. — 448 с. 

приверженности каким-либо культурным трендам и т. д. Практика 
рассматривания снимка в рамках определенного дискурса является 
неотъемлемой частью соучастия в формировании его значения. Точно 
таким же принципом управляется бытование парадных портретов 
аристократов XVIII века, которые репрезентуют богатство, власть 
и привилегированность их владельцев.
Визуальные образы становятся важнейшим составляющим повседневной культуры, стремительно растет их активность и самостоятельность. Они не только отражают сложившиеся социокультурные паттерны, но также участвуют в их конструировании, активно воздействуя 
на человеческий опыт.
Визуальные исследования предлагают множество подходов к анализу визуального: психоаналитический, социально-критический, деконструкционистский, герменевтический, семиотический, структуралистский, дискурсивный. Универсального метода исследования визуального 
поля современной культуры не существует, в зависимости от поставленных задач, используют различную методологию. Применяя процедуру деконструкции мы подвергаем сомнению традиционные толкования и стремимся к обнаружению скрытых смыслов изучаемого изображения. Принцип интертекстуальности помогает найти визуальные 
цитаты и аллюзии. Герменевтический анализ сконцентрирован на всестороннем изучении контекста создания визуального образа с целью 
выявления авторских интенций. Семиотическая интерпретация устанавливает процедуры, с помощью которых реализуются значения образа. В семиотике выделяется два уровня восприятия изображений: 
прямое денотативное значение, непосредственно отсылающее нас к референту и коннотативное значение, включающее в себя комплекс более 
сложных ассоциаций, обусловлены культурой. Структурная интерпретация исследует отраженные в изображение социальные структуры. П. 
Штомпка1 разделяет их на четыре типа: структуру интеракций (человеческая деятельность, связи и взаимодействия между людьми), нормативную структуру (нормы, обычаи, законы, ценности), идеальную 
структуру (убеждения, идеологии) и структуру возможностей (доступ 
к различным социальным ресурсам: власть, богатство, образование 
и т. д.). Дискурсивная интерпре тация ставит целью выявить смыслы, 
которыми аудитория наделяет визуальное сообщение, учитывая аспек
1 Штомпка П. Визуальная социология. Фотография как метод исследования: учебник/ пер. с польск. Н. В. морозовой. — м.: логос, 2007. — С. 94–100.

ты, связанные с процессом создания, восприятия и интерпретации 
визуальных образов аудиторией, таких как визуальная компетентность, 
способы экспозиции, практики рассматривания и т. д. большие массивы визуальных данных эффективнее всего изучать методом контент-анализа, который позволяет отслеживать динамику визуальных 
объектов и их отдельных элементов. Институциональный анализ охватывает сферу производства и потребления изображения, то есть 
взаимодействия культурных объектов с публикой. Композиционный 
анализ работает с традиционными в визуальном искусстве элементами композиции, такими как: формат, ритм, пространство, композиционный центр, равновесие, симметрия и асимметрия, динамика и статика, контраст и нюанс, цвет и колорит, светотень, объем и т. д. Для 
исследования возможностей визуальной интерпретации классического искусства современными сетевыми авторами эффективно привлекать методы, применяемые в классическом искусствоведении. Иконографический анализ описывает типологические признаки и схемы, 
принятые при изображении каких-либо персонажей или сюжетных 
сцен. Иконологический анализ использует расширительный метод интерпретации, обнаруживая дополнительные значения изображения: 
иносказание, символы, аллегории и т. д. 
Сфера visual studies на сегодняшний день остается дискуссионным 
полем.1, 2 Актуальными задачами являются определение единого объекта, цели и специальной методологии визуальных исследований.3 Различные методологические подходы в этой области объединяет ведущая роль 
визуального образа и визуальных кодов, практик и режимов видения, 
для анализа широкого спектра социально-гуманитарных феноменов. 

Материалы для самостоятельной работы студентов

Литература:
1. Арнхейм, Р. Искусство и визуальное восприятие. — М.: Прогресс, 1974. — 392 с.
2. Даниэль, С. М. Искусство видеть. — М.: Амфора, 2006. — 206 с.

1 Баль М. Визуальный эссенциализм и объект визуальной культуры // Логос. 2012. 
№ 1. C. 250–259. 

2 Элкинс Д. Девять типов междисциплинарности для визуальных исследований. 
Ответ на статью мике баль «Визуальный эссенциализм и объект визуальной культуры» // логос. 2012. № 1. C. 250–259.
3 Зенкова А. Ю. Visual studies как интегральная область социально-гуманитарного 
дискурс-анализа // Современные теории дискурса: мультидисциплинарный анализ. — 
2006. — № 1.

3. Диди-Юберман Ж. То, что мы видим, то, что смотрит на нас. — СПб.: Наука, 2001.— 
263 с., 16 л. ил.
4. Марьон Ж.- Л. Перекрестья видимого / пер. с фр. Н. Сосна. — М.: Прогресс-Традиция, 2010. — 173 c.
5. Петровская Е. Теория образа. — М.: РГГУ, 2010. — 282 с.
6. Сальникова Е. В. Феномен визуального. От древних истоков к началу XXI века. — 
М. : Прогресс- Традиция, 2012. — 575 с.
7. Фрейд З. Художник и фантазирование / пер. с нем. К. М. Долгова. — М.: Республика, 1995. — 400 с.: ил.
8. Штомпка П. Визуальная социология. Фотография как метод исследования: учебник / пер. с польск. Н. В. Морозовой. — М.: Логос, 2007 — 168 с. 
9. Элкинс, Дж. Исследуя визуальный мир / пер. с англ. — Вильнюс : ЕГУ, 2010. — 534 с.

Вопросы к главе: 
1. Является ли сетевая коммуникация культурной коммуникацией?
2. Иконический поворот распространяется на все сферы культуры или только на 
цифровую сферу?
3. Какова основная цель современных визуальных исследований?
4. Какие характеристики визуального образа востребованы современной сетевой 
культурой и почему?

Задания для самостоятельной работы: 
1. Реферирование научной статьи одного из современных отечественных и зарубежных визуальных исследователей (на выбор студента). 
2. Анализ 3–5 фотографий на предмет возможных дискурсивных интерпретаций 
и систем взаимоотношений с разными категориями зрителями.
3. Определение жизненных сфер, которые, на ваш взгляд, оказались затронуты 
доминированием визуальных средств информации?
4. Анализ собственной визуальной активности: сколько в среднем времени в день 
вы посвящаете генерации и трансляции визуальных образов? Сколько времени посвящено визуальной коммуникации?

Вопросы для коллективного обсуждения:
1. Как, на ваш взгляд, визуальный образ передает информацию об авторе изображения и о его зрителях?
2. Современные медиа характеризует постепенное размывание границ между 
авторами и зрителями визуального контента. Проанализируйте степень своего участия 
в создании медиа-продукта. Определите, как участие в цифровых визуальных практиках влияет на вашу повседневную жизнь (сфера приватности, новый опыт телесности, самовосприятие, деконструкция границ реального и т. д.)

Исследовательский практикум
1. Исследуйте образную семантику любого слова, понятия, словосочетания, устойчивого выражения на основании поискового запроса 

Доступ онлайн
160 ₽
В корзину