Фортепианные миниатюры А. К. Лядова

РОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ  

им. А. И. ГЕРЦЕНА

О. В. Лукьянович

ФОРТЕПИАННЫЕ  

МИНИАТЮРЫ  
А. К. ЛЯДОВА

УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ

Санкт-Петербург

Издательство РГПУ им. А. И. Герцена

2020

ББК 85.315.42-7р
 
Л84

Ре ц е н з е н т ы:

доктор педагогических наук, профессор РГПУ им. А. И. Герцена 
И. С. Аврамкова, кандидат искусствоведения, профессор, заведующая кафедрой музыкального воспитания и образования РГПУ   

им. А. И. Герцена Р. Г. Шитикова

 
Лукьянович О. В. 

Л84 
Фортепианные миниатюры А. К. Лядова: учебное пособие / 
О. В. Лу кья нович. — СПб.: Изд-во РГПУ им. А. И. Гер цена, 2020. — 
80 с.

 
ISBN 978-5-8064-2890-6

В настоящем учебном пособии предлагается классификация фортепи
анного наследия А. К. Лядова во всем многообразии художественно-образных проявлений, обусловленных закономерностями развития духовной 
культуры России рубежа XIX–ХХ столетия. Сочинения композитора анализируются с позиций миниатюризма, выявляются как типичные свойства 
и признаки жанра инструментальной миниатюры, так и уникальные, самобытные черты, характеризующие собственно индивидуальный стиль музыканта. 

Издание предназначено для студентов, выпускников бакалавриата, ма
гистратуры музыкальных вузов в качестве учебной, методической и информационной поддержки курсов «История русской музыки», «Анализ 
музыкальных форм и жанров», «Психология музыкального творчества», 
«История и теория художественной культуры», а также педагогов, преподающих музыкально-исторические и музыкально-теоретические дисциплины в музыкальных училищах, системе дополнительного музыкального 
образования, в высшей школе.

ББК 85.315.42-7р

 
© О. В. Лукьянович, 2020

 
© С. В. Лебединский, оформление обложки, 2020

ISBN 978–5-8064-2890-6 
© Издательство РГПУ им. А. И. Герцена, 2020

Печатается по рекомендации кафедры музыкального 

воспитания и образования и ученого совета Института 
музыки, театра и хореографии РГПУ им. А. И. Герцена

ОГЛАВЛЕНИЕ

ВВЕДЕНИЕ  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .   4

ЛЕКЦИЯ 1. ФОРТЕПИАННЫЕ МИНИАТЮРЫ МАКРОМИРА  . . . .   8

Литература  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
Вопросы для самостоятельной работы  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29

ЛЕКЦИЯ 2. ФОРТЕПИАННЫЕ МИНИАТЮРЫ МИКРОМИРА  . . . . 30

Литература  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
Вопросы для самостоятельной работы  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74

ЗАКЛЮЧЕНИЕ  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75

ПРИМЕРНЫЕ ТЕМЫ РЕФЕРАТОВ  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80

ВВЕДЕНИЕ

Одно из сущностных устремлений искусства рубежа веков, свя
занное с поиском позитивной опоры, тяготением к обновлению 
процесса художественного творчества, состоит в движении к первоистокам бытия.1 Оно получает разноплановое преломление, которое 
представлено в двух направлениях. 

 Первое из них утверждает идею приобщения к макромиру, 

интерес к явлениям, выходящим за пределы первичных параметров 
человеческого существования, тяготение к материи извечной, вселенской, всеприродной. 

 Второе осуществляет задачу проникновения в микромир, вы
ход на уровень первичных явлений, активное освоение сферы подсознания.2

Проникновение в макромир пролегает через воплощение вечных 

и возвышенных образов природы, окрашенных в ярко выраженный 
национальный колорит. Оно предполагает нахождение некоего абсолютного природного идеала, сопричастность его духовной красоте, способной противостоять накалу общественно-политических 
и социальных страстей. В связи с этим широкое распространение 
приобретает мотив слияния индивида с природой.3 С музыкальной 
точки зрения преобладающими становятся общие формы движения, 
струящиеся фигурация, красочные темброво-колористические пятна. 

1 Под истоками бытия подразумевается художественное освоение коренной 

системы существования мира и человека, стремление проникнуть в изначальные 
пласты жизненной материи, прикоснуться к «началу начал».

2 Об этом см.: Демченко А. И. Отечественная музыка начала ХХ века. — Са
ратов: Изд-во Саратовского ун-та, 1990. — 110 с.

3 Подобная тенденция раскрытия душевных настроений в сочетании с эмо
циональным описанием природы характерна и для других видов художественного творчества: лирический пейзаж в полотнах И. И. Левитана («Март», «Владимирка», «Вечерний звон» и др.), В. Э. Борисова-Мусатова («Майские цветы», 
«Агава», «Водоем» и др.), красота русской природы в сочинениях А. П. Чехова 
(повести «Степь», «Дом с мезонином»), И. А. Бунина (сборники «Под открытым 
небом», «Листопад», рассказы «Антоновские яблоки», «Сосны», «Чернозем»). 

Кроме того, освоение макромира осуществляется через обращения 
к надвременным категориям, к старинным пластам духовной, культово-обрядовой и полифонической музыке.1 

Параллельно происходит процесс постижения первичных форм 

и явлений микромира, стремление нащупать субъективные ощущения, изначальные реакции, лежащие в основе восприятия. Активно 
культивируется микротематизм — замещение темы фразой, единичной интонацией, ритмической фигурой. Складывается несколько 
основных методов. 

Один из них основан на анализе богатого внутреннего мира ин
дивида и связан со стремлением к психологической детализации, 
фиксации душевных движений, описанию мимолетных настроений. 
Он базируется на романтических завоеваниях XIX века, преломленных сквозь призму мироощущений нового столетия (самоуглубленность, пессимистические и трагические предожидания глобальных перемен) и приобретает лирико-психологические, лирико-философские нюансы. 

Другой связан с проникновением в древний, природно-языческий 

пласт народно-национальной традиции (претворение фольклорных 
истоков). Он обретает качественно новые самобытно-инициативные 
очертания: композиторы нередко рассматривают народный материал как собственный, широко применяя методы полифонического 
развития, активно развивая и обогащая фактуру, насыщая мелодику диссонантной вертикалью и свободой линеарных сопряжений. 
Оригинальной приметой в сфере народно-национальной образности 
становится обращение к сказочно-фантастическим сюжетам, связанным с исконно русскими персонажами: Баба-яга, Кикимора, 
Кащей Бессмертный. Базисом для воссоздания духа первозданности 
служит «архаическая интонационность» (заклинания, возгласы, заклички), пастушьи наигрыши, былинные мотивы, использование 
пентатоники, старинных ладов народной музыки. Этому соответствует и специфическая трактовка фортепиано в характере старинного инструментария: гусельные переборы, балалаечные бряцанья, 

1 В этом движении принимают деятельное участие не только авторы, имеющие 

непосредственное отношении к церковной службе (В. С. Калинников, А. Д. Кастальский, П. Г. Чесноков), но и светские композиторы, стремящиеся к созданию 
сочинений, рассчитанных на исполнение в качестве целостного культового обряда: П. И. Чайковский (Литургия), А. К. Лядов (10 переложений из Обихода), 
С. В. Рахманинов (Литургия, Всенощная).

волыночные квинты в басу. Значительно повышается роль ритма, 
приобретающего самостоятельную выразительность в качестве сильнейшего динамизирующего фактора. Усиливается его физиологическое воздействие благодаря магии остинатности, четкой и несколько нарочитой акцентированности, токкатности, властно-волевому характеру, разнообразным приемам полиритмических 
и полиметрических сочетаний. 

Третий метод связан с идеей первоначального открытия мира, 

его познания и осмысления на ранней стадии человеческого существования. Начало XX столетия ассоциируется с «рождением 
новой жизни», обусловливая разработку детской (юношеской) 
тематики (музыки для детей и о детях). Это символ свежести 
и непосредственности мироощущения, чистоты чувств и стремлений, свободы от канонов и стереотипов. Детская тема реализуется в различных художественно-образных аспектах. С одной 
стороны, это господство игрового, задорного и жизнеутверждающего начала, воспроизведение затейливых причуд детской фантазии, создание эффектов игровой интриги с подключением элементов театрализации и карнавальности, меткой и яркой портретности. 
С другой — воплощение трогательно-хрупкого, мечтательно-лирического мира детских образов с особой теплотой и искренностью 
раскрывающих внутренний мир ребенка. 

Источником творческого вдохновения Анатолия Константинови
ча Лядова (1855–1914) служит широкий и разнообразный круг жизненных явлений. Его интересуют внутренние переживания человека, картины быта и природы, образы народного эпоса и сказочной 
фантастики. Кроме того, музыканта привлекает оживленность и выразительность народного танца, своеобразие и тонкость мира детских образов, кукол и игрушек. Художественно-образные особенности миниатюр подчеркнуты автором в названиях собственных 
пьес. Это пейзажи-настроения, пейзажи-картинки, сказочные и игровые зарисовки, вызывающие зрительно-пространственные ассоциации («Идиллия», «Пастораль», «Страдание», «На лужайке», «Про 
старину», «Марионетки», «Музыкальная табакерка», «Танец комара»). Это и типично романтические миниатюры в тех ее видах, как 
они представлены в музыке М. И. Глинки, Н. А. Римского-Корсакова, Р. Шумана, Ф. Шопена (прелюдии, вальсы, мазурки, интермеццо, багатели, этюды). Принимая во внимание данные композитором названия собственным пьесам, учитывая многообразие идей

но-образных проявлений в отечественной музыкальной культуре 
конца XIX — начала XX столетия, рассмотренных выше, представляется возможным классифицировать фортепианные миниатюры 
Лядова следующим образом:

 уровень макромира (миниатюры «макроуровня»): 
• пейзажно-пасторальные пьесы;
• полифонические жанры;
• повествовательно-эпические произведения, отмеченные ярко 

выраженным национальным колоритом;

 уровень микромира (миниатюры «микроуровня»): 
• пьесы лирического склада: прелюдии, этюды, багатели, ко
лыбельная, экспромт, баркарола, канцонетта;

• миниатюры танцевального характера (вальсы и мазурки), сре
ди которых особую группу составляют «кукольно-игрушечные» 
пьесы, соотносимые с миром детства.

Л Е К Ц И Я  1 

ФОРТЕПИАННЫЕ МИНИАТЮРЫ МАКРОМИРА

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА  

ФОРТЕПИАННОГО ТВОРЧЕСТВА

Большая часть фортепианных миниатюр А. К. Лядова относит
ся к периоду 1880–1890-х гг. Сложившийся в первой половине 
1880-х гг. индивидуальный стиль композитора-миниатюриста, несмотря на его цельность и стройность, не остается абсолютно 
неизменным на протяжении последующих десятилетий. В жанрово-тематическом и интонационном отношении в нем заметны существенные признаки эволюции. Так, 1880-е и начало 1890-х гг. 
отличаются наибольшим разнообразием круга образов и жанров. 
Наряду с различными аспектами выражения лирического начала, 
в эти годы появляется большинство танцевальных сочинений (мазурки и вальсы), а также пьесы пейзажно-пасторальной сферы — 
«Идиллия» (1891), «Пастораль» ор. 33 (1889), «Деревенские мазурки» ор. 15 (1887), ор. 31 (1893). На рубеже 1880-х — 1890-х гг. 
круг образов повествовательно-эпического плана достигает наиболее яркого выражения, обретая особое «эстетическое лицо». Об 
этом свидетельствуют последовательно изданные в течение года 
«Новинка» (1889), Баллада «Про старину» (1890), «На лужайке» 
(1890). Появившиеся в начале 1890-х гг. сочинения «кукольноигрушечной» тематики «Марионетки» (1892) и «Музыкальная 
табакерка» (1893) полностью замыкают круг образов центрального периода. 

С середины 1890-х гг. фортепианное творчество Лядова полно
стью сосредотачивается на лирической сфере, представленной, 
в первую очередь, жанрами прелюдии, несколькими этюдами, баркаролой. «Национально-жанровая» [1, c. 58] линия отходит на второй план, подтверждением чему служит поворот от свойственных 
ранним мазуркам народно-песенных интонаций в сферу тонко психологизированной лирики (Мазурка ор. 57). Происходят изменения