Традиционные и нетрадиционные виды и техники глубокой печати: учебно-методическое пособие для студентов старших курсов дневного и заочного отделений факультета изобразительного искусства

Российский госудаРственный педагогический унивеРситет 
им. а. и. геРцена

санкт-петербург
издательство Ргпу им. а. и. герцена
2019

Ю. А. Васильев

тРадиционные  
и нетРадиционные виды 
и теХники гЛуБокой печати

учеБно-Методическое посоБие  
дЛЯ студентов стаРШиХ куРсов  
дневного и Заочного отдеЛений ФакуЛЬтета 
иЗоБРаЗитеЛЬного искусства

ББк 85.19+74.48
 
в19

Р е ц е н з е н т ы: н. н. громов профессор кафедры литературы 
и искусства государственного института сценических искусств, 
е. а. Боровская доктор искусствоведения, профессор кафедры 
 русского искусства Федерального государственного бюджетного 
учреждения высшего образования «санкт-петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени и. е. Репина при Российской академии художеств».

 
Васильев Ю. А. 
в19 
традиционные и нетрадиционные виды и техники глубокой печати: учебно-методическое пособие для студентов старших курсов 
дневного и заочного отделений факультета изобразительного 
 искусства. — спб.: изд-во Ргпу им. а. и. герцена, 2019. — 72 с.

 
ISBN 978-5-8064-2727-5

техники глубокой гравюры вызывают большой интерес у студентов 
факультета изобразительного искусства Ргпу им. а. и. герцена. в учебно-методическом пособии автор предлагает рассмотреть некоторые 
 аспекты истории развития офорта и некоторые способы нанесения изображения, обработки металла, травления и нетрадиционные способы 
 печати офортных досок. настоящее учебно-методическое пособие предназначено для самостоятельной работы над эстампом студентов 3–4 курсов бакалавриата и магистратуры, а также начинающим любителям 
 глубокой гравюры.
ББк 85.19+74.48

 
© Васильев Ю. А., 2019
 
© Лебединский С. В., дизайн обложки, 2019
ISBN 978-5-8064-2727-5 
© Издательство РГПУ им. А. И. Герцена, 2019

ВВеденИе

гравирование по металлу имеет глубокую историю и первоначально применялось для украшения предметов быта, оружия, доспехов, чеканки монет. в процессе работы появлялась необходимость 
сохранять наиболее удачные изображения, так научились делать 
оттиски на глине, коже, пергаменте, бумаге. 
с возникновением книгопечатания гравирование стало незаменимым способом передачи изображения. первоначально материалом 
для гравюры служило продольное и торцовое дерево. ксилография 
(от греческого ксиЛос — дерево, гРаФо — пишу, рисую) берет 
начало в китае от издания древнейших из сохранившихся до наших 
дней иллюстрированных буддийских текстов «алмазная сутра» (868 г. 
Британский музей, Лондон). Широкое распространение гравюра получила в Японии. Мастера направления «укие-э» Хисикава Моронобу 
(1618–1694), кацусика Хокусай (1760–1849), утагава Хиросиге (1797–
1858), судзуки Харунобу (1724–1770) и другие добились больших 
успехов в цветной продольной ксилографии. Эти работы печатались 
большими тиражами и стали широко известны во всем мире. в европе ксилография появилась в XIV веке вместе с развитием производства 
бумаги. Это были дешевые лубочные картинки с религиозными или 
сатирическими сюжетами. Распространению ксилографии способствовала замена рукописных книг на печатные, а затем с развитием 
печатной техники, с использованием подвижных литых литер, с увеличением тиража книг появилась высокая (пуансонная) гравюра на 
металле (середина XIV века). постепенно роль гравюры свелась к иллюстрированию текста. 

Часть 1 

Некоторые аспекты истории развития офорта

ГЛАВА 1.  
ОфОРт В еВРОПе

искусство резцовой гравюры совершенствовалось в XV веке в работах анонимных мастеров орнамента (мастер монограммы «еS» 
и др.) и достигло расцвета к концу XV века в работах Мартина Шонгауэра (1435–1491), альбрехта дюрера (1471–1528) в германии, антонио полайоло (1433–1498), андреа Мантенья (1431–1505) в италии. в нидерландах и Франции расцвет резцовой гравюры произошел 
несколько позже и носил репродукционный характер. 
первые датированные офорты (от франц. eau forte крепкая водка, 
то есть азотная кислота) появились в начале XV века и связаны 
с именем даниеля Хопфера (1470–1536) из аугсбурга. 

1. даниель Хопфер.  
солдаты. 1526

одновременно урс граф (1485/1490–1529) в Швейцарии и альбрехт дюрер в германии исполнили серии офортов на железных 
досках. Ближе к середине XV века медь благодаря своей мягкости 

и пластичности становится основным металлом для выполнения глубокой гравюры способом травления. такие мастера, как альбрехт 
альтдорфер (1480–1538), Маркантонио Раймонди (1480–1527/1534), 
Франческо пармиджанино (1503–1540), Франческо приматиччо 
(1504–1570), Федерико Бароччи (1535–1612) в италии и Фердинанд 
Боль (1617–1680) в нидерландах успешно работали в технике офорта, а М. Раймонди даже содержал школу граверов. 

2. Франческо приматиччо.  
кузница вулкана. 1523–1567

наивысшего расцвета офорт достиг в голландии в начале XVII 
века. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) величайший живописец, он впервые поставил печатную графику на один уровень 
с крупнейшими шедеврами изобразительного искусства.
офорты Рембрандта трудно переоценить. из многих возможностей, 
которые открывались офортисту в начале XVII века, он единственный 
нашел максимально перспективный путь, направленный к естественности, живости, динамике. Рембрандт первый отчетливо понял, что 
светотеневые градации, движение штриха, передача процесса — вот 
что может определять специфику офорта. и он развил эти черты 

до предела. Место, которое в ксилографии принадлежит дюреру, 
а в резцовой гравюре — Мантенье, в офорте, несомненно, занимает 
Рембрандт. 

3. Рембрандт ван Рейн.  
три креста (голгофа). 1653

в своих рисунках, сложных офортных композициях и пейзажах 
в понимании света и воздуха, их взаимодействия, в передаче пространства и восприятии природы Рембрандт-офортист оказывается 
глубже и значительнее своих современников и далеко опережает 
других художников XVII века, предвосхищая достижения барбизонцев 
и мастеров импрессионизма.
трудно перечислить всех художников, внесших достойный вклад 
в искусство гравюры и офорта. так в XVII веке в италии работали 
гвидо Рени (1575–1642), Бальдассаре кастильоне (1478–1529), орацио Борджанни (1578–1616), во Франции клод Лорен (1600–1682).
в XVIII веке наблюдается подъем искусства офорта в италии, связанный с именами джованни Батиста тьеполо (1696–1770), джованни антонио каналетто (1697–1768) и джованни Батиста пиранези 
(1720–1778), который за свою жизнь создал около тысячи офортов, 

преисполненных фантазией, монументальностью форм и уверенностью рисунка. виды античного Рима и фантастическая сюита «тюрьмы» принесли мировую славу мастеру и стали источником вдохновения для многих поколений художников.

4. д. Б. пиранези.  
серия «тюрьмы». ок. 1760

в это время во Франции стали известны имена авторов изящных 
офортов: антуана ватто (1684–1721), Франсуа Буше (1703–1770), 
Жана оноре Фрагонара (1732–1806). Замечательным явлением в исто

рии офорта стали гравюры знаменитого испанского художника Франсиско гойи (1746–1828). исполненные им серии гравюр «капричос» 
(1997–1798), «тавромахия» (1815), «Бедствия войны» (1810–1820), 
«диспаратес» (1820–1823), выполнены с душевным накалом, виртуозным рисунком и великолепным чувством специфики офорта. именно в графических работах Ф. гойи прослеживается тот переломный 
момент, когда гравюра становится самостоятельным, значительным 
видом искусства. построение листа постепенно отходит не только от 
прямого воспроизведения живописи, но и от самого композиционного принципа картины. в офортах гойи гравюра получила необходимую плоскостность построения, драгоценную декоративность фактуры акватинты и трепетность рисунка.

5. Ф. гойя.  
какое мужество. Лист 7 из серии «Бедствия войны». 1813

XIX век в истории офорта знаменателен многими именами: уильям 
тернер (1775–1851), джеймс уистлер (1834–1903), Френк Бренгвин 
(1867–1956) в англии; камиль коро (1796–1875), Жан-Франсуа Милле (1814–1875), Шарль-Франсуа добиньи (1817–1878), камиль писаррро (1830–1903), поль сезанн (1839–1906) во Франции; андерс