Традиционные и нетрадиционные виды и техники глубокой печати: учебно-методическое пособие для студентов старших курсов дневного и заочного отделений факультета изобразительного искусства

Российский госудаРственный педагогический унивеРситет 
им. а. и. геРцена

санкт-петербург
издательство Ргпу им. а. и. герцена
2019

Ю. А. Васильев

тРадиционные  
и нетРадиционные виды 
и теХники гЛуБокой печати

учеБно-Методическое посоБие  
дЛЯ студентов стаРШиХ куРсов  
дневного и Заочного отдеЛений ФакуЛЬтета 
иЗоБРаЗитеЛЬного искусства

ББк 85.19+74.48
 
в19

Р е ц е н з е н т ы: н. н. громов профессор кафедры литературы 
и искусства государственного института сценических искусств, 
е. а. Боровская доктор искусствоведения, профессор кафедры 
 русского искусства Федерального государственного бюджетного 
учреждения высшего образования «санкт-петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени и. е. Репина при Российской академии художеств».

 
Васильев Ю. А. 
в19 
традиционные и нетрадиционные виды и техники глубокой печати: учебно-методическое пособие для студентов старших курсов 
дневного и заочного отделений факультета изобразительного 
 искусства. — спб.: изд-во Ргпу им. а. и. герцена, 2019. — 72 с.

 
ISBN 978-5-8064-2727-5

техники глубокой гравюры вызывают большой интерес у студентов 
факультета изобразительного искусства Ргпу им. а. и. герцена. в учебно-методическом пособии автор предлагает рассмотреть некоторые 
 аспекты истории развития офорта и некоторые способы нанесения изображения, обработки металла, травления и нетрадиционные способы 
 печати офортных досок. настоящее учебно-методическое пособие предназначено для самостоятельной работы над эстампом студентов 3–4 курсов бакалавриата и магистратуры, а также начинающим любителям 
 глубокой гравюры.
ББк 85.19+74.48

 
© Васильев Ю. А., 2019
 
© Лебединский С. В., дизайн обложки, 2019
ISBN 978-5-8064-2727-5 
© Издательство РГПУ им. А. И. Герцена, 2019

ВВеденИе

гравирование по металлу имеет глубокую историю и первоначально применялось для украшения предметов быта, оружия, доспехов, чеканки монет. в процессе работы появлялась необходимость 
сохранять наиболее удачные изображения, так научились делать 
оттиски на глине, коже, пергаменте, бумаге. 
с возникновением книгопечатания гравирование стало незаменимым способом передачи изображения. первоначально материалом 
для гравюры служило продольное и торцовое дерево. ксилография 
(от греческого ксиЛос — дерево, гРаФо — пишу, рисую) берет 
начало в китае от издания древнейших из сохранившихся до наших 
дней иллюстрированных буддийских текстов «алмазная сутра» (868 г. 
Британский музей, Лондон). Широкое распространение гравюра получила в Японии. Мастера направления «укие-э» Хисикава Моронобу 
(1618–1694), кацусика Хокусай (1760–1849), утагава Хиросиге (1797–
1858), судзуки Харунобу (1724–1770) и другие добились больших 
успехов в цветной продольной ксилографии. Эти работы печатались 
большими тиражами и стали широко известны во всем мире. в европе ксилография появилась в XIV веке вместе с развитием производства 
бумаги. Это были дешевые лубочные картинки с религиозными или 
сатирическими сюжетами. Распространению ксилографии способствовала замена рукописных книг на печатные, а затем с развитием 
печатной техники, с использованием подвижных литых литер, с увеличением тиража книг появилась высокая (пуансонная) гравюра на 
металле (середина XIV века). постепенно роль гравюры свелась к иллюстрированию текста. 

Часть 1 

Некоторые аспекты истории развития офорта

ГЛАВА 1.  
ОфОРт В еВРОПе

искусство резцовой гравюры совершенствовалось в XV веке в работах анонимных мастеров орнамента (мастер монограммы «еS» 
и др.) и достигло расцвета к концу XV века в работах Мартина Шонгауэра (1435–1491), альбрехта дюрера (1471–1528) в германии, антонио полайоло (1433–1498), андреа Мантенья (1431–1505) в италии. в нидерландах и Франции расцвет резцовой гравюры произошел 
несколько позже и носил репродукционный характер. 
первые датированные офорты (от франц. eau forte крепкая водка, 
то есть азотная кислота) появились в начале XV века и связаны 
с именем даниеля Хопфера (1470–1536) из аугсбурга. 

1. даниель Хопфер.  
солдаты. 1526

одновременно урс граф (1485/1490–1529) в Швейцарии и альбрехт дюрер в германии исполнили серии офортов на железных 
досках. Ближе к середине XV века медь благодаря своей мягкости 

и пластичности становится основным металлом для выполнения глубокой гравюры способом травления. такие мастера, как альбрехт 
альтдорфер (1480–1538), Маркантонио Раймонди (1480–1527/1534), 
Франческо пармиджанино (1503–1540), Франческо приматиччо 
(1504–1570), Федерико Бароччи (1535–1612) в италии и Фердинанд 
Боль (1617–1680) в нидерландах успешно работали в технике офорта, а М. Раймонди даже содержал школу граверов. 

2. Франческо приматиччо.  
кузница вулкана. 1523–1567

наивысшего расцвета офорт достиг в голландии в начале XVII 
века. Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) величайший живописец, он впервые поставил печатную графику на один уровень 
с крупнейшими шедеврами изобразительного искусства.
офорты Рембрандта трудно переоценить. из многих возможностей, 
которые открывались офортисту в начале XVII века, он единственный 
нашел максимально перспективный путь, направленный к естественности, живости, динамике. Рембрандт первый отчетливо понял, что 
светотеневые градации, движение штриха, передача процесса — вот 
что может определять специфику офорта. и он развил эти черты 

до предела. Место, которое в ксилографии принадлежит дюреру, 
а в резцовой гравюре — Мантенье, в офорте, несомненно, занимает 
Рембрандт. 

3. Рембрандт ван Рейн.  
три креста (голгофа). 1653

в своих рисунках, сложных офортных композициях и пейзажах 
в понимании света и воздуха, их взаимодействия, в передаче пространства и восприятии природы Рембрандт-офортист оказывается 
глубже и значительнее своих современников и далеко опережает 
других художников XVII века, предвосхищая достижения барбизонцев 
и мастеров импрессионизма.
трудно перечислить всех художников, внесших достойный вклад 
в искусство гравюры и офорта. так в XVII веке в италии работали 
гвидо Рени (1575–1642), Бальдассаре кастильоне (1478–1529), орацио Борджанни (1578–1616), во Франции клод Лорен (1600–1682).
в XVIII веке наблюдается подъем искусства офорта в италии, связанный с именами джованни Батиста тьеполо (1696–1770), джованни антонио каналетто (1697–1768) и джованни Батиста пиранези 
(1720–1778), который за свою жизнь создал около тысячи офортов, 

преисполненных фантазией, монументальностью форм и уверенностью рисунка. виды античного Рима и фантастическая сюита «тюрьмы» принесли мировую славу мастеру и стали источником вдохновения для многих поколений художников.

4. д. Б. пиранези.  
серия «тюрьмы». ок. 1760

в это время во Франции стали известны имена авторов изящных 
офортов: антуана ватто (1684–1721), Франсуа Буше (1703–1770), 
Жана оноре Фрагонара (1732–1806). Замечательным явлением в исто

рии офорта стали гравюры знаменитого испанского художника Франсиско гойи (1746–1828). исполненные им серии гравюр «капричос» 
(1997–1798), «тавромахия» (1815), «Бедствия войны» (1810–1820), 
«диспаратес» (1820–1823), выполнены с душевным накалом, виртуозным рисунком и великолепным чувством специфики офорта. именно в графических работах Ф. гойи прослеживается тот переломный 
момент, когда гравюра становится самостоятельным, значительным 
видом искусства. построение листа постепенно отходит не только от 
прямого воспроизведения живописи, но и от самого композиционного принципа картины. в офортах гойи гравюра получила необходимую плоскостность построения, драгоценную декоративность фактуры акватинты и трепетность рисунка.

5. Ф. гойя.  
какое мужество. Лист 7 из серии «Бедствия войны». 1813

XIX век в истории офорта знаменателен многими именами: уильям 
тернер (1775–1851), джеймс уистлер (1834–1903), Френк Бренгвин 
(1867–1956) в англии; камиль коро (1796–1875), Жан-Франсуа Милле (1814–1875), Шарль-Франсуа добиньи (1817–1878), камиль писаррро (1830–1903), поль сезанн (1839–1906) во Франции; андерс 

цорн (1860–1920) в Швеции; иоган ионкинд (1819–1891) в голландии; Макс Швабинский (1873–1962) в чехии и многие другие замечательные мастера. 

6. андреас цорн. 
тост в редакции газеты «идун». 1892

9
9
Контрольные вопросы и задания К главе 1:

 1. С чем связан большой интерес к разным техникам гравюры в XV–
XVI веках?
 2. Назовите несколько имен художников, стоявших у истоков возникновения офорта в Европе.
 3. В чем отличительная черта графического наследия Рембрандта в искусстве Нидерландов XVII века?
 4. Назовите имя знаменитого испанского художника и названия созданных им графических серий.
 5. Какое количество гравюр создал за свою жизнь Джованни Батиста 
Пиранези?
 6. В какой офортной технике работал шведский художник Андреас Цорн?

ГЛАВА 2. 
ОфОРт В РОССИИ

в России, с указания петра I о развитии гравировального искусства, появились мастерские под руководством голландцев адриана 
Шхонебека (1661–1703) и петра пикара (?–1732) и в дальнейшем 
развитие шло в русле резцовой гравюры. выдающимися мастерами 
того времени были братья Зубовы. алексей Зубов выполнил резцом 
и травлением 114 больших гравюр. при академии наук был учрежден 
«грыдыровальный департамент». основоположником академической 
школы русского гравирования был евграф петрович чемесов (1737–
1765). после преобразования художественных классов академии наук 
в академию художеств были созданы гравировальные классы и это 
дало толчок к освоению техники и развитию офорта. прежде от 
гравера не требовались глубокие знания и навыки в рисунке, он 
должен был точно воспроизвести нарисованное другим художником, 
а когда за работу взялись художественно образованные мастера наметился отход от каноничности и сухости резца. офортом стали 
заниматься такие художники, как: алексей гаврилович венецианов 
(1780–1847), иван иванович теребенев (1780–1815), Федор антонович Бруни (1799–1875). Большим импульсом для развития офорта 
в России стало образование «общества русских аквафортистов». Эта 
группа объединила передовых энтузиастов с целью популяризации 
произведений графического искусства. в выпусках первых альбомов 
гравюр принимали участие иван николаевич крамской (1837–18887), 
николай николаевич ге (1831–1894), григорий григорьевич Мясоедов 
(1834–1911), иван иванович Шишкин (1832–1898), Михаил петрович 
клодт (1834–1914), константин апполонович савийкий (1844–
1905) и другие мастера. Знаковым событием в развитии офорта стала организация в 1894 году графической мастерской в академии 
художеств под руководством василия васильевича Матэ (1856–1917). 
среди его учеников были: валентин александрович серов (1865–
1911), анна петровна остроумова-Лебедева (1871–1955), Михаил 
иванович курилко (1880–1962). Замечательным представителем школы в. в. Матэ был вадим дмитриевич Фалилеев (1879–1950). он 
одним из первых заинтересовался техникой цветной гравюры, 
утвердил ее как самостоятельное, равноправное с живописью искусство. в своих произведениях умело развивал возможности цветной 
и черно-белой гравюры, передавая красочное богатство природы 
и окружающей среды. в. д. Фалилеев написал книгу «офорт и гравюра резцом».