Книжная полка Сохранить
Размер шрифта:
А
А
А
|  Шрифт:
Arial
Times
|  Интервал:
Стандартный
Средний
Большой
|  Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц
Ц
Ц

История всемирного и белорусского искусства

Покупка
Артикул: 772673.01.99
Доступ онлайн
810 ₽
В корзину
В учебном пособии раскрыты особенности архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства разных стран и народов мира от истоков до современности. Отражена взаимосвязь фактов, феноменов искусства с социально значимыми событиями, спецификой быта, мировоззрением народа. Учебный материал изложен на основе образной интерпретации явлений художественной жизни в исторической эволюции и ориентирован на комплексное освоение учащимися художественных ценностей в разрезе времени и пространства. Предназначено для учащихся учреждений образования, реализующих образовательные программы среднего специального образования по специальностям «Живопись», «Скульптура», «Декоративно-прикладное искусство», «Дизайн».
Захарина, Ю. Ю. История всемирного и белорусского искусства : учебное пособие / Ю. Ю. Захарина, С. И. Колбышева, М. А. Шатарова. - Минск : РИПО, 2021. - 463 с. - ISBN 978-985-7253-24-1. - Текст : электронный. - URL: https://znanium.com/catalog/product/1854595 (дата обращения: 02.03.2024). – Режим доступа: по подписке.
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов. Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в ридер.
Ю. Ю. Захарина
С. И. Колбышева
М. А. Шатарова

ИСТОРИЯ 

ВСЕМИРНОГО  

И БЕЛОРУССКОГО 

ИСКУССТВА

Допущено Министерством образования Республики  
Беларусь в качестве учебного пособия для учащихся  

учреждений образования, реализующих образовательные  

программы среднего специального образования  

по специальностям «Живопись», «Скульптура»,  
«Декоративно-прикладное искусство», «Дизайн»

Минск
РИПО
2021

УДК 7.03(075.32)
ББК 85я723

З-38

А в т о р ы:

заведующий кафедрой теории и методики преподавания искусства  

УО «Белорусский государственный педагогический университет имени Максима 

Танка» доктор искусствоведения, доцент Ю. Ю. Захарина; ведущий научный  
сотрудник лаборатории гуманитарного образования НМУ «Национальный  

институт образования» кандидат педагогических наук С. И. Колбышева;  

старший преподаватель кафедры теории и методики преподавания искусства  

УО «Белорусский государственный педагогический университет  

имени Максима Танка» М. А. Шатарова. 

Р е ц е н з е н т ы:

цикловая комиссия УО «Минский государственный профессионально
технический колледж декоративно-прикладного искусства  

имени Н. А. Кедышко» (Л. А. Асачёва); 

доцент кафедры народного декоративно-прикладного искусства  

УО «Белорусский государственный университет культуры и искусств»  

кандидат исторических наук, доцент Л. В. Домненкова.

Все права на данное издание защищены. Воспроизведение всей книги или любой ее 

части не может быть осуществлено без разрешения издательства.

Выпуск издания осуществлен при финансовой поддержке Министерства образо
вания Республики Беларусь.

Захарина, Ю. Ю.

З-38
История всемирного и белорусского искусства : учеб. пособие / 

Ю. Ю. Захарина,  С. И. Колбышева, М. А. Шатарова. – Минск : РИПО, 
2021. – 463 с. : ил.

ISBN 978-985-7253-24-1.

В учебном пособии раскрыты особенности архитектуры, изобразительного и де
коративно-прикладного искусства разных стран и народов мира от истоков до современности. Отражена взаимосвязь фактов, феноменов искусства с социально значимыми событиями, спецификой быта, мировоззрением народа. Учебный материал 
изложен на основе образной интерпретации явлений художественной жизни в исторической эволюции и ориентирован на комплексное освоение учащимися художественных ценностей в разрезе времени и пространства.

Предназначено для учащихся учреждений образования, реализующих образова
тельные программы среднего специального образования по специальностям «Живопись», «Скульптура», «Декоративно-прикладное искусство», «Дизайн».

УДК 7.03(075.32)

ББК 85я723 

ISBN 978-985-7253-24-1 
 
© Захарина Ю. Ю., Колбышева С. И., 

Шатарова М. А., 2021

 © Оформление. Республиканский институт

профессионального образования, 2021

ПРЕДИСЛОВИЕ

Учебное пособие «История всемирного и белорусского искус
ства» имеет цель познакомить обучающихся со спецификой архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства от истоков до современности в контексте исторического развития общества. В процессе освоения художественных ценностей 
исторических эпох в разных культурных регионах обучающиеся 
приобретут знания о самобытном характере творчества мастеров, 
взаимовлиянии культур и толковании ценностного отношения 
человека к миру и к самому себе, умения сопоставлять факты и 
явления культурной жизни общества и анализировать художественные произведения, получат навыки исследовательской деятельности. Осваивая мир художественных образов, обучающиеся 
не только расширяют свои представления об искусстве стран и 
народов на определенном временном отрезке, но и обогащают 
свой духовный мир. 

В процессе изучения истории искусства западноевропейских 

стран, Америки, России, Беларуси активизируется аналитическая 
деятельность обучающихся. Вырабатываются умения сравнивать, 
сопоставлять художественные процессы, устанавливать причинно-следственные связи между факторами, условиями и результатами творчества мастеров. Процесс освоения художественных 
ценностей носит последовательный, поэтапный характер с постепенным усложнением учебного материала.

Структура учебного пособия строится на основе принципа 

историзма. Выделенные этапы развития искусства соответствуют основным этапам развития истории и культуры человечества. 

Предисловие

На 2 курсе обучающиеся знакомятся с основными понятиями, 
видами, жанрами и техниками искусства, художественной культурой Древнего мира, Античности, Средневековья, Древней Руси 
(Ю.Ю. Захарина); узнают об особенностях искусства древнебелорусских земель (М.А. Шатарова). На 3 курсе обучающиеся «отправляются» в увлекательное путешествие по странам Западной 
Европы и Америки с эпохи Возрождения до начала ХХ в., в процессе которого постигают тайны художественной жизни высшего 
общества, «приоткрывают занавес» в мир искусства белорусских 
земель второй половины XIII – XVI в. (Ю.Ю. Захарина). Русское, советское искусство и художественную культуру Новейшего времени (Ю.Ю. Захарина), а также искусство Беларуси XVII–
XVIII вв., особенности белорусской национальной художественной школы (М.А. Шатарова) обучающиеся изучат на 4 курсе. 

На всех этапах познания художественной культуры сориен
тироваться в особенностях культуры определенной эпохи, выделить главное в предложенном материале помогают ключевые 
понятия и имена, предшествующие тексту параграфа. Каждый 
раздел завершают вопросы и задания (С.И. Колбышева). Учебное 
пособие содержит дополнительные тексты, позволяющие углубленно изучить отдельные аспекты темы. Иллюстрации предполагают рождение эмоционального отклика у обучающихся на художественное произведение.

ВВЕДЕНИЕ

Искусство является сферой деятельности человека, основан
ной на претворении авторского видения образа, сюжета в художественной форме. Искусство отражает действительность объективно или иносказательно в зависимости от позиции автора. 
Художник (автор) раскрывает в созданных образах свой мир, 
полный эмоций, чувств, переживаний. Используя средства выразительности, присущие определенному виду искусства, мастер 
моделирует пространство, определяет расположение в нем объектов, выбирает соотношение цветов, с помощью которых «звучит» 
образ.

Зародившись в древние времена, искусство претерпело зна
чительную эволюцию. Двигаясь от попыток правдиво запечатлеть 
окружающий мир к реалистичным и фантастичным образам и 
сюжетам, художники создали новую реальность – обманчивую, 
мистическую, виртуальную. Она стала результатом исследований 
творцами роли формы, цвета, материала в конструировании художественного произведения.

В разные исторические периоды понимание искусства карди
нально разнилось. В древние времена изобразительное и декоративно-прикладное искусство не выделялись как самостоятельные 
виды творчества. Они трактовались как ремесло, подвластное немногим. Лишь в эпоху Возрождения искусство было дифференцировано на равноправные виды творчества. Новое время трактовало искусство на основе соответствия ведущим художественным стилям. А с XIX в. понятие «искусство» начало дополняться 
новыми формами, основанными на достижениях науки и техники. С ХХ в. в спектр видов искусства вошел и дизайн.

Введение

По форме передачи образа (темы, сюжета) во времени и про
странстве искусство условно делят на три формы:

 
9 пространственную (архитектура, виды изобразительного и 

декоративно-прикладного искусства);

 
9 временну́ю (музыка, литература);

 
9 пространственно-временную (театр, кино, танец, цирк).
Искусство подразделяют по видам – направлениям творче
ской деятельности. Каждый из видов искусства оперирует своими 
средствами выразительности. В архитектуре формы приобретают 
выразительность благодаря композиционному построению, масштабу, ритму конструктивных и декоративных элементов, фактуре и цвету материалов. В декоративно-прикладном искусстве 
важное значение в создании образности имеют пластика формы 
(или силуэт), проработка деталей, орнаментальный рисунок.

Изобразительное искусство (живопись, графика, скульптура) 

имеет широкий спектр выразительных средств. Они основаны 
как на материалах (твердых, пластичных, жидких), так и на техниках исполнения. Средства выразительности отражают характер произведения (монументальный или камерный, декоративный или мемориальный), позволяют выразить внутренний мир 
героя, передать атмосферу, в которой разворачивается действие.

Изобразительное искусство (главным образом живопись) от
личается наибольшим разнообразием жанров. Их классифицируют по характеру изображения (шарж, карикатура) или на основе 
предмета изображения (портрет, пейзаж, натюрморт, исторический, бытовой, батальный и др.). Жанр позволяет сконцентрировать внимание не на всех деталях, а на конкретном герое, действии, обстановке.

Искусство способно преображать человека и окружающую 

действительность. Настроение, заложенное в произведении искусства, заставляет человека бессознательно или осознанно проникнуться эмоциями автора. Запечатленные на века образы позволяют постичь тайны исторической эпохи, ее устои, нормы, 
правила жизни. Каждое произведение искусства ценно своими 
качествами – исторической достоверностью, эмоциональным 
воздействием, утилитарностью и комфортом. А каждый человек, 
принимающий искусство сердцем, входит в мир прошлого и будущего, реального и фантастического, серьезного и смешного...

РАЗДЕЛ 1.  

ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА

                

ПРОИСХОЖДЕНИЕ ИСКУССТВА 

ПЕРВЫЕ ФОРМЫ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 

ДРЕВНИЙ ЕГИПЕТ

МЕСОПОТАМИЯ

1.1. Происхождение искусства. Искусство Древнего мира 

1.1. ПРОИСХОЖДЕНИЕ ИСКУССТВА. 

ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА 

Ключевые понятия: тотеми́зм, аними́зм, фетиши́зм, петро́ глифы, 

«палеолитические Венеры», мегали́т, менги́р, дольме́н, кро́млех 

Первые формы художественной деятельности человека отно
сятся к первобытной эпохе. В стремлении оставить след своего 
существования человек начал осваивать окружающий мир, применяя подручные средства. Орудия труда, приспособления для 
охоты, уварь покрывали незатейливым орнаментом, в основе которого лежали линии и простые геометрические фигуры – круги, 
квадраты, ромбы, треугольники. Каждый узор имел символический характер и отражал устоявшиеся в первобытном обществе 
культы солнца, луны, земли, растительного мира и др.

Со временем орнаментальные мотивы усложнялись. Появи
лись декоративные бордюры – орнаментальные полосы, окаймляющие поле с узорами. На самом поле стали размещать стилизованные изображения почитаемых объектов природы. Ими 
чаще были тотéмные животные – дикие животные, которых 
обожествляли. 

Тотемизм, как комплекс верований первобытных людей, вы
разился в почитании объектов живой (растения, животные) и 
неживой (ветер, солнце, дождь) природы. Обычно племя или род 
носило имя тотема. С ним связывалось происхождение человека. 
Тотем, согласно убеждениям первобытных людей, благоприятствовал в охоте, защищал от злых сил. Тотемное животное или 
растение оберегали, на него не охотились.

В первобытном обществе были развиты и иные культы. Ани
мизм, как вера в существование душ и духов, породил почитание 
людьми всей окружающей действительности. У некоторых народов (например, японцев) обожествление природного окружения 
(травинок, деревьев, насекомых, гор и др.) сохранилось и сейчас 
как часть традиционной культуры. Японцы считают, что духи, 
души умерших предков – ка́ми, населяют поля, леса, реки. Бережное отношение к дикой природе способствует счастливому 
пребыванию умерших в ином мире.

В первобытных коллективах устойчивым был культ неоду
шевленных предметов – фетишизм. Фети́ши представляли собой 

Раздел 1. Искусство Древнего мира 

обереги, талисманы. Их носили как амулеты. Фетиши выделяли 
членов племени от представителей иных первобытных коллективов. Они указывали на характер жизнедеятельности племени, на 
индивидуальные качества его членов – силу, ловкость, хитрость. 
Фетиши украшали орнаментальными узорами или полировали 
до блеска. 

Система верований, господствовавшая в первобытные време
на, повлияла на характер орнаментальных рисунков. В удаленных частях земли, на разных континентах декор предметов был 
схожим. 

Параллельно шаги к освоению художественной деятельности 

были сделаны и в изобразительном искусстве. Стены и своды пещер, приспособленных под жилища первобытных коллективов, 
украшали рисунками. Как и в декоративно-прикладном искусстве, здесь имели место процарапанные абстрактные изображения. Напоминающие морские волны параллельные изогнутые 
линии, оставленные первобытными людьми в пещерах, стали 
первыми попытками изобразительной деятельности. 

В аргентинской пещере Куэва-де-лас-Манос обнаружены так 

называемые отпечатки рук людей. Это множество изображений 
ладоней левых рук мальчиков-подростков, контуры которых отчетливо выделяются на фоне разбрызганной краски. Найденная 
в пещере костяная трубочка позволяет предположить, что через 
нее краску выдували на ладонь. Хотя цветовая палитра достаточно узкая, все же отпечатки отличаются полихромией.

Развитие живописи и графики первобытных времен переда
но в наскальных изображениях более высокой степени художественного мастерства – петроглифах. Это многочисленные процарапанные или рисованные фигуры животных и людей, наивно 
отражающие реалии первобытного мира.

Создавались петроглифы с помощью минеральных красок из 

цветных камней. Камни раскалывали на части, крошили и перетирали в порошок, к которому добавляли связующее вещество – 
соки растений. Кисти изготавливали из растительных волокон. 
Но в большинстве случаев краски наносили руками. В наскальных изображениях преобладала охра – от грязно-желтой и светло-коричневой до краснокирпичной. 

Основным объектом изображения в петроглифах было дикое 

животное. Многие (мамонт, пещерный лев, шерстистый носорог) 

Доступ онлайн
810 ₽
В корзину