Задумать и нарисовать мультфильм

ЗАДУМАТЬ
И НАРИСОВАТЬ
МУЛЬТФИЛЬМ

Допущено Учебно-методическим объединением высших учебных заведений 
Российской Федерации по образованию в области кинематографии и телевидения 

в качестве учебного пособия для студентов вузов,
обучающихся по кинематографическим специальностям

2-е издание

Москва
2020

А. Солин, И. Пшеничная

УДК  778.5.05:778.534.6
ББК 85.37
 
С 60

Рецензенты:
заслуженный художник РСФСР,
заведующий кафедрой режиссуры анимационного фильма 
и компьютерной графики ВГИК, доцент В.Н. Зуйков, 
ведущий редактор НИИ киноискусства Г.Н. Бородин

С 60 Солин А.И., Пшеничная И.А.
Задумать и нарисовать мультфильм: Учебное пособие. — 2-е изд. — 
М. : Прометей, 2020. — 300 с.

ISBN  978-5-907166-80-6

Анатолий Иванович Солин и Инна Александровна Пшеничная, сценаристы, 
режиссеры и художники многих мультипликационных фильмов и популярных 
мультсериалов, среди которых «Приключения Мюнхаузена», «Неуловимый Фунтик», 
«Великолепный Гоша», «Русские сатирические сказки», делятся своим практическим 
опытом создания этих произведений.

УДК 778.5.05:778.534.6
ББК 85.37

© А.И. Солин, И.А. Пшеничная, текст, иллюстрации, макет, 2020 
© Издательство "Прометей", 2020

Предисловие

Анатолий Иванович Солин и Инна Александровна Пшеничная 
профессионально работают в анимации уже более сорока лет. В настоящее время они руководят мастерской режиссуры анимационного фильма, где успешно обучают студентов ВГИКа режиссуре, изобразительному решению фильма и классической анимации.
Анатолий Солин прошел классическую школу российской анимации на киностудии «Союзмультфильм». Он пришел туда в 1961 году 
и проработал художником-мультипликатором практически у всех 
знаменитых режиссеров и художников студии. В 1973 году на киностудии «Мульттелефильм» А.И. Солин дебютировал в качестве 
режиссера лентой «Приключения Мюнхаузена». В том же году состоялся дебют Инны Пшеничной — она стала художником-постановщиком на этой картине. Фильм «Приключения Мюнхаузена» (впоследствии — сериал) обнаружил взрывной актерский темперамент 
и изысканный графический стиль, ставший отличительной чертой 
творчества замечательных мастеров.
За годы работы А.И. Солин и И.А. Пшеничная выступали не только 
в качестве режиссеров, сценаристов, аниматоров, художников-постановщиков, но, зачастую, и педагогов. Последнее обстоятельство 
исключительно важно, поскольку опыт обучения классической анимации дает глубокое и всестороннее знание задач, стоящих перед 
режиссером анимационного фильма. Да и трудно считать режиссера 
и художника сложившимся мастером, пока он не создал своей школы и не воспитал своих последователей в искусстве.
Творческий путь Солина и Пшеничной был весьма тернистым. 
Им пришлось неоднократно переходить из студии в студию, работать и преподавать на «Союзмультфильме», на «Киевнаучфильме» 
и на «Мульттелефильме». Мне посчастливилось наблюдать творческие поиски мастеров, начиная с 70-х годов, когда они работали 
над «Приключениями Мюнхаузена». Затем были «Человек и его 
птица», «Два клена», «Спасибо, аист!», «Как лиса зайца догоняла» 
и многие другие картины. И в каждом новом проекте режиссер и художник решали множество новых творческих задач. Для себя еще 
в те далекие годы я сделал вывод, что каждый фильм этих авторов 
был экспериментом, где изобразительная форма проходила строгую проверку актерской игрой, динамичным сюжетом, выразительными характерами, которые непременно должны были захватить 
зрителей, заставить их сопереживать героям произведения. Анатолий Солин всегда с большим недоверием и подозрительностью 

3

относился к режиссерам, занятым лишь своим собственным самовыражением и не думающим об адресности произведения, его будущей аудитории.
Став руководителем творческого объединения «Телескоп», Солин 
взял на себя особую ответственность за творческую судьбу коллег, 
работающих в очень жестких производственных условиях. Вынужденные создавать свои фильмы в сжатые сроки, Солин и Пшеничная 
параллельно совершенствовали мастерство исполнителей и обучали 
молодых мультипликаторов. Неудивительно, что они иронизируют 
по поводу режиссеров, снимающих свои нетленные произведения 
долгие годы. Трудно виртуозу-аниматору наблюдать, как не блещущий талантом художник занимается самолюбованием, тиражируя 
однажды найденный прием.
Книга «Задумать и нарисовать мультфильм» — итог многолетних 
раздумий о смысле профессии режиссера, художника, аниматора, 
создающего мультфильм. В ней рассказывается о замысле, идее, 
изобразительном и звуковом решении фильма, о наиболее разумной и органичной для избранной темы анимационной технологии, 
о формировании мировоззрения молодого режиссера. Особое место отведено работе режиссера с аниматором, а также трудному 
процессу обучения будущих мастеров всем премудростям и тонкостям мультипликационного одушевления.
Авторами продумана и зафиксирована методология производства анимационного фильма, а также способ обучения этому методу. 
Здесь выстрадана каждая фраза. Многие подробности и объяснения 
перенесены в графический ряд. На примере картин, созданных своими собственными усилиями, а иногда и слезами отчаяния, авторы 
стараются предостеречь студентов от часто совершаемых ошибок 
на разных этапах работы над мультфильмом.
Язык рассказа в учебнике подчеркнуто деловой, лаконичный, без 
излишней эмоциональности, очень точный. Термины, используемые 
профессионалами анимационного искусства, подробно объяснены. 
Каждый этап создания произведения, от формирования идеи до завершающей перезаписи, ограничен тремя-четырьмя страницами 
текста с иллюстрациями. И в то же время интонация повествования 
полна своеобразного живого юмора, без которого невозможно снять 
ни одного фильма. Сквозь академический тон подчас прорывается 
полемичность Солина и Пшеничной. С помощью цитат, эпиграфов, 
даже словаря терминов, прямо высказываясь по острым вопросам 
в оценке произведений мультипликации, авторы четко выражают 
свое отношение к подлинным и мнимым ценностям в искусстве. 

4

Кроме того, Солин и Пшеничная, выпускники Московского полиграфического института, будучи еще и замечательными художникамиграфиками, оформившими много книг для детей и взрослых, демонстрируют и в этом учебнике высокую изобразительную культуру.
Книга Анатолия Солина и Инны Пшеничной «Задумать и нарисовать мультфильм» сконцентрировала в себе ценнейшие знания 
об искусстве анимации, о способах создания мультипликационного 
фильма и является необходимым учебным пособием для студентов, 
постигающих наше любимое искусство.

Заслуженный деятель искусств РФ, 
профессор, заведующий кафедрой анимации
и компьютерной графики ВГИКа С.М. Соколов

Вступление

…Даже из мечты можно сварить варенье,
если добавить сахара и ягод.
Е. Лец

Наша книга — не специальная научная работа. Это изложение 
последовательности определенных действий, ведущих к созданию 
мультипликационного фильма. Мы написали её на основе собственной многолетней творческо-производственной практики, стараясь 
избегать схоластических рассуждений об искусстве мультипликации. 
В ней мы не претендуем на исчерпывающую полноту и окончательность суждений, тем более, что это искусство постоянно видоизменяется вследствие ряда причин:
– во-первых, эстетических: регулярно создаются так называемые 
«авторские мультипликационные произведения» и «артхауз», где 
режиссеры и художники сами устанавливают для себя различные 
приемы и правила, изобразительный стиль и необычную технологию, удовлетворяя личные амбиции;
– во-вторых, технических, так как цифровые технологии и новые 
компьютерные программы в значительной степени обусловливают 
художественный прогресс. То, для чего раньше требовались большие студии, много времени и большие деньги, теперь возможно 
создать на рабочем столе компьютера и переслать по интернету 
в любой уголок мира. Такая «демократизация» производства породила у энтузиастов глубокое заблуждение, что созданные ими с помощью компьютерных технологий изображения, в которых что-то 
шевелится, — это и есть мультипликационный фильм;
– в-третьих, социальных, ибо требования зрителей во многом 
определяют направление и уровень мультипликационных кинолент.
В этой книге мы намеренно не говорим о том, каким образом и отчего возникает настоящее, подлинное Произведение Мультипликационного Искусства. Здесь рациональное объяснение неуместно. 
А вот цену, которую приходится платить создателям за бесконечный 
поиск в процессе работы, назвать можно: это огромное терпение. 
И еще требуется мужество, когда отбрасывается честолюбие, когда 
мечтается не о том, чтобы потрясти человечество, а лишь о том, чтобы выразить переполняющее вас чувство. Тогда вы сочиняете и рисуете с детским восторгом. Все становится ясным как день, где неясность ясна, а ясность загадочна. Даже самое высокое мастерство 
ничто по сравнению с искренним выражением чувства. Зрители тем 

8

меньше интересуются художником, чем дальше он уходит от них 
в своих поисках. Они решительно предпочитают доступную форму 
изложения, воспринимаемую так же легко, как народная песня.
Говорят, что изучение чужого практического опыта, усвоение 
так называемых «рецептов мастерства» способно привести к ремесленничеству, но, по нашему мнению, ремесленников в искусстве плодит отсутствие таланта, а не изучение практического опыта 
других художников. Мы желаем начинающим режиссерам создавать такие мультипликационные фильмы, в которых, увлекаясь содержанием, можно смеяться над смешным и ужасаться ужасному, где нарушаются устаревшие традиции, где можно увидеть все 
и не быть оскорбленным.

9