Мировая художественная культура

Е.Д. Жукова
Д.С. Василина 

МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ

КУЛЬТУРА 

Рабочая тетрадь 

3-е издание, стереотипное

Москва 
Издательство «ФЛИНТА»
2021

УДК 008 
ББК 71я73 

 Ж85 

РЕЦЕНЗЕНТЫ: 

д-р пед. наук, проф. СГУ Е.А. Александрова; 

кафедра культурологии и социально-экономических дисциплин Башкирского

ГПУ им. М. Акмуллы 

Жукова Е.Д. 

Ж85         Мировая художественная культура: [Электронный ресурс] : рабоч.
тетрадь / Е.Д. Жукова, Д.С. Василина. — 3-е изд., стер. – М. ФЛИНТА,
2021. — 171 с. 

ISBN 978-5-9765-2924-3

Пособие «Мировая художественная культура: рабочая тетрадь» содержит
комплекты заданий по искусству, накопленные авторами в течение нескольких
лет. Его содержание затрагивает разнообразную тематику художественной
культуры разных стран, народов (прошлого и современности) и эпох (от
первобытности до настоящего времени). Всего в пособии представлены 22
темы. В рабочей тетради излагается авторский подход к проверке знаний по
учебной дисциплине «Мировая художественная культура», разработанной
согласно
Федеральному
государственному
образовательному
стандарту
высшего профессионального образования третьего поколения для направления
подготовки 050100 «Педагогическое образование» (квалификация (степень)
«бакалавр»).  

Рабочая тетрадь предназначена для учителей и преподавателей мировой
художественной
культуры,
студентов, 
обучающихся
по
направлению
подготовки
050100
«Педагогическое
образование»,
а
также
аспирантов,

преподавателей педагогических вузов и колледжей, всех интересующихся
актуальными проблемами культурологии и педагогики. 

УДК 008 
ББК 71я73 

ISBN 978-5-9765-2924-3
© Жукова Е.Д., Василина Д.С., 2016 

      © Издательство «ФЛИНТА», 2016 

ОГЛАВЛЕНИЕ 

Введение ......................................................................................... …4 

Раздел I. Введение в теорию мировой художественной 

культуры .......................................................................................... ..15 

Раздел II. Основное содержание мировой художественной 

культуры .......................................................................................... ..62 

Раздел III. Социально-историческое развитие мировой 

художественной культуры ............................................................ ..72 

Литература .................................................................................... 165 

ВВЕДЕНИЕ 

В 2011–12 учебном году российские вузы перешли на федеральные 

государственные образовательные стандарты высшего профессионального 

образования (ФГОС ВПО) третьего поколения. Их разработка осуществлялась в 

соответствии с Комплексом мероприятий по реализации Приоритетных 

направлений развития системы образования Российской Федерации на период 

до 2010 года и Планом мероприятий по реализации положений Болонской 

декларации в системе высшего профессионального образования Российской 

Федерации на 2005–2010 годы. 

Федеральные государственные образовательные стандарты представляют 

собой совокупность требований, обязательных при реализации основных 

образовательных программ начального общего, основного общего, среднего 

(полного) 
общего, 
начального 
профессионального, 
среднего 

профессионального 
и 
высшего 
профессионального 
образования 

образовательными учреждениями, имеющими государственную аккредитацию 

[86]. Приказом Министерства образования и науки РФ от 17 января 2011 г. 

№ 46 был утвержден ФГОС ВПО третьего поколения по направлению 

подготовки 050100 Педагогическое образование (квалификация (степень) 

«бакалавр»). На его основе стали разрабатываться основные образовательные 

программы, где главное внимание стало уделяться компетентностному подходу 

[71].  Исходя из этого, современный выпускник педагогического вуза должен 

владеть 
общекультурными 
компетенциями 
(ОК), 
профессиональными 

компетенциями (ПК), в частности, в области педагогической деятельности, в 

области 
научно-исследовательской 
деятельности. 
Они 
формируются 
и 

развиваются на различных дисциплинах, в том числе и на «Мировой 

художественной культуре». Данная дисциплина относится к вариативной части 

гуманитарного, социального и экономического цикла. К примеру, для профилей 

«Прикладная информатика», «Технология полиграфического и упаковочного 

производства» целью дисциплины «Мировая художественная культура» 

является формирование следующих компетенций:  

ОК1 – владение культурой мышления, способность к обобщению, 

анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее 

достижения;  

ОК1 – способность анализировать мировоззренческие, социально и 

личностно значимые философские проблемы;  

ОК3 
– 
способность 
понимать 
значение 
культуры 
как 
формы 

человеческого существования и руководствоваться в своей деятельности 

современными принципами толерантности, диалога и сотрудничества; 

ОК14 – готовность к толерантному восприятию социальных и 

культурных 
различий, 
уважительному 
и 
бережному 
отношению 
к 

историческому наследию и культурным традициям;  

ОК16 – способность к использованию навыков публичной речи, ведению 

дискуссии и полемики.  

В целом курс «Мировая художественная культура» является базовой 

дисциплиной общегуманитарного цикла для студентов всех специальностей 

педагогического вуза. Главная цель курса – ознакомление студентов с 

основными вехами в развитии мировой художественной культуры, основными 

закономерностями ее функционирования в общей системе человеческой 

культуры. 

Рассмотрим 
особенности 
преподавания 
дисциплины 
«Мировая 

художественная культура» для направления подготовки 050100 Педагогическое 

образование (квалификации (степени) «бакалавр»). Базой преподавания 

дисциплины является интеграция аксиологического и менталитетного подхода 

на 
основе 
использования 
логогенетического 
метода 
для 
изучения 

художественной культуры до нового времени и синергетического метода для 

нового и новейшего времени; аксиологический принцип в подборе материала; 

геометрический метод построения занятий.  

При рассмотрении художественной культуры как самопознания человека 

и мира, выраженного в специфической форме, следует выделять такие 

признаки, которые одновременно и расчленяли ее на отдельные искусства, и 

объединяли их в одно художественное целое. Это художественное целое мы 

обозначим понятием «картина мира». Тогда художественная культура есть не 

что иное, как единство «цвета – слова – звука», являющимися с одной стороны, 

тремя важнейшими сферами художественного познания мира и самопознания 

человека, с другой, – важнейшими способами эмоционально-образного 

воздействия. Это единство «цвета – слова – звука» есть и первый признак 

интегративности, определяющий специфику учебного предмета «Мировая 

художественная культура». Причем последовательность расположения в этой 

триаде неслучайна. Поскольку художественная культура есть система искусств, 

то нельзя отрицать, что об отправной точке этого генезиса мы можем судить, 

прежде 
всего, 
по древнейшим образцам 
изобразительного искусства. 

Рассматривая цвет в качестве главного средства выразительности, следует 

отметить, что живопись – это единственный вид искусства, где он может 

выступать в отрыве от предмета (например, в абстрактных композициях). И все 

же выделение цвета в самостоятельную динамику художественной культуры 

вполне правомерно, так как цвет, безусловно, ассоциативен, эмоционален, 

информационно 
содержателен. 
Наконец, 
изобразительное 
искусство 
– 

единственное выразительное средство, которое нуждается в «переводчике». 

Даже не зная его глубинной семантике, зритель способен воспринимать его 

невербально.  

Положение слова, т.е. литературы, на втором месте триады выглядит 

нетипично. В традициях построения предмета «Мировая художественная 

культура» литературу почти всегда выдвигают в качестве системообразующего 

вида искусства. Безусловно, словесно-литературные формы занимают ведущее 

положение в современной системе искусств. Но так было далеко не всегда. 

Кроме этого, приходится признать, что время, отводимое по Федеральному 

государственному 
образовательному 
стандарту 
на 
изучение 
мировой 

художественной культуры, не позволяет действительно глубоко окунуться в 

литературное наследие. 

Музыка же как самостоятельный вид искусства во всем своем богатстве 

сформировался лишь в эпоху Возрождения; это дало повод говорить о 

неразвитости и примитивности ее архаических форм. Однако как особая сфера 

существования и эмоциональное состояние музыка и звук в представлениях 

древних играли не меньшую роль, чем слово или рисунок. Это отражено не 

только в системе мифов (например, миф об Орфее, сумевшем победить смерть 

только при помощи пения и музыки). Звук как главное выразительное средство 

музыки также обладает многозначной семантикой и способен вызывать 

образные ассоциации, основанные как на жизненном личном опыте, так и на 

чувственных представлениях, что относится к области общехудожественной, 

культурной памяти. 

«Цвет – слово – звук» как главные выразительные средства обусловили 

самостоятельность видов искусств, в основе которых они лежат. Поэтому виды 

искусства рассматриваются как первичные образования. Но если изменить эту 

последовательность и принять за первичное не вид, выразительное средство, 

можно облегчить понимание различных форм или жанров в том или ином виде 

искусства. Так, например, термин «слово» как форма духовного существования, 

порождает такие формы художественного сознания, как лирика, рассказ, 

повесть роман.… Причем, эти постоянно меняющиеся, совершенствующиеся от 

эпохи к эпохе жанровые образования демонстрируют динамику развития 

искусства и литературы. 

Аналогично мы можем сказать о соотношении «звук – музыка», «цвет – 

изобразительное искусство». Что же касается собственно выразительных 

средств, то ими следует считать не «цвет – слово – звук» как таковые, а те 

«действия операции», которые художник с ними проводит. Но тогда мы будем 

говорить о таких художественно-образных средствах, как ритм, тембр, колорит, 

интонация, композиция и пр., которые в равной мере свойственны каждому 

искусству как виду и искусству в целом. 

Из сказанного можно проследить целую системную последовательность: 

1) «цвет – слово – звук» есть форма художественного сознания; она первична;

2) «изобразительное искусство – литература – музыка» – система видов

искусств, в которой она воплощается; 3) их специфика, их сходство или 

отличие обусловлено «набором» художественно-образных средств. В единстве 

эстетической триады художественного сознания объект познания и находит 

наиболее адекватное выражение. 

Все 
многообразие 
видов 
искусств 
объединяется 
природой 

художественной деятельности, которую традиционно делят на пять областей: 

прикладные, изобразительные, зрелищные искусства, литература, музыка. Но 

как бы ни были широки возможности каждого вида искусства, в их природе 

имеются 
известные 
ограничения. 
Поэтому, 
заимствуя 
друг 
у 
друга 

художественно-образные средства, они стремятся эти ограничения преодолеть. 

Следовательно, 
вторым 
интегративным 
признаком 
учебного 
предмета 

«Мировая художественная культура» следует рассматривать положение о том, 

что 
виды 
искусства, 
обладая 
спецификой, 
способны 
активно 

взаимодействовать. 

Для выявления третьего интегративного признака учебного предмета 

«Мировая 
художественная 
культура» 
следует 
рассмотреть 
отношение 

искусства 
с 
другими 
формами 
общественного 
сознания, 
как 

мировоззренческого, так и человеческого плана. Причем, эта сфера 

интегрирования дает самые большие возможности для пресечений. К примеру, 

мифология и ее возможные связи характерны для различных эпох. «Мифология 

– история» – эта пара сразу вызывает в памяти поэмы Гомера, перемешавшего

историю мифологическую с историей реальной, не сомневаясь в этой 

подлинности. 
«Мифология 
– 
религия»: 
элевсинские 
мистерии 
были 

выражением именно религиозного чувства, а не мифологического сознания. 

Наконец, если проследить соотношение мифологии и социологии, что особенно 

ярко отражается в художественной культуре, вспомним «советское искусство», 

которое 
всеми 
доступными 
средствами 
создало 
образ 
«счастливого, 

справедливого общества». Таким образом, третий интегративный признак 

учебного предмета «Мировая художественная культура» есть единство форм 

общественного сознания, преломляющихся сквозь призму искусств. 

Опираясь на вышесказанное, отметим, что подобный переход к 

формированию учебного предмета «Мировая художественная культура» 

позволяет: 1) избежать механического соединения истории искусств (которое 

требует рассмотрения даже второстепенных явлений), изучать некую ценность, 

в которой акцент делается на трех формах художественного сознания, которые, 

в данный момент, наиболее концентрированно выразили суть рассматриваемой 

эпохи; 2) избежать перегрузки предмета частностями и фактологическим 

материалом. 

Программа 
моделируемого 
предмета 
«Мировая 
художественная 

культура» имеет в основе, во-первых, хронологический принцип рассмотрения 

избранного отрезка социальной истории; во-вторых, принцип всеобщности, т.е. 

охватом художественных явлений Европы, Ближнего и Дальнего Востока; и, в
третьих, принцип интегрирования материала, позволяющий организовать 

разнородный материал в единое целое.  

Общепринятым утверждением является положение о том, что при 

определении содержательного момента предмета «Мировая художественная 

культура» необходимо соблюдать методологический принцип «опоры на 

шедевры». Однако шедевром можно считать и произведение, наиболее 

известное в общечеловеческом образовательном пространстве, и произведение, 

известное только кругу специалистов. Шедевром также можно считать 

произведение, совершенное по форме, и произведение, единственное в своей 

уникальности. Для нас не важно, насколько ярко и точно отражает избранное 

произведение характер эпохи. Так появилось упоминание о целом ряде 

«малоупотребительных» в широком обиходе, но важных для понимания 

художественного сознания произведений. В качестве примера можно привести 

средневековую японскую новеллу 
в сборнике 
«Исэ-монагатири», где 

развивается 
эстетическая категория «моно-но аварэ», т.е. «начальное 

очарование вещей». 

Однако в истории художественной культуры качественные признаки 

шедевра проверяются временем и тем, насколько «бессмертны» воплощенные в 

нем идеи. Но если идеи «бессмертны», то они должны «жить» в новых 

социокультурных условиях. Следовательно, еще одним методологическим 

принципом 
программирования 
содержания 
предмета 
«Мировая 

художественная культура» становится принцип «сквозного действия», т.е. 

необходимость прослеживать «жизнь» вечных тем, сюжетов и образов в 

процессе исторического движения художественной культуры. Этот принцип 

позволяет объединить отдельные факты в единый процесс художественно
образного познания. Поэтому в каждом из разделов имеются постоянные 

ссылки на «следы» рассмотренных явлений культуры в художественной 

культуре позднейших эпох. Подобный «диалог» позволяет содержательно 

расширить хронологические рамки учебного предмета в каждой из частей и 

быть культурологической базой, которая дает возможность воспринять 

художественную 
культуру 
во 
всем 
богатстве 
ее 
взаимодействий 
и 

художественной целостности.  

Таким образом, предмет «Мировая художественная культура» на основе 

эмоционально 
пережитого 
и 
усвоенного 
опыта 
поколений 
способен 

воспитывать 
целостного 
человека 
нового 
типа, 
осознающего 
свою 

причастность к окружающему миру и способного к активному творчески
созидательному процессу. 

В результате изучения предмета мировая художественная культура 

студенты приобретают знания и компетенции, существенно облегчающие 

последующее изучение таких дисциплин как: социология, политология, 

история России, экономика, правоведение и других дисциплин социально
гуманитарного цикла. В том случае, если изучение дисциплины следует за 

изучением вышеуказанных дисциплин, мировая художественная культура, 

помимо 
собственных 
специфических 
функций, 
успешно 
реализует