Вестник ВГИК, 2020, том 12, № 3 (45)
научный журнал
Покупка
Тематика:
Фотоискусство. Киноискусство
Издательство:
Всероссийский государственный институт кинематографии
Наименование: Вестник ВГИК
Год издания: 2020
Кол-во страниц: 160
Дополнительно
Тематика:
ББК:
УДК:
ГРНТИ:
Скопировать запись
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов.
Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в
ридер.
Автор скульптурной композиции — А. Благовестнов Автор идеи — кинорежиссер и сценарист, народный артист России, профессор режиссерского факультета ВГИК С. Соловьев Учредитель журнала: Всероссийский государственный институт кинематографии им. С.А. Герасимова Адрес редакции: Россия, 129226, Москва, ул. Вильгельма Пика, д. 3 http://www.vgik.info/science/bulletin/ e-mail:vestnik-vgik@vgik.info Дизайн и верстка: Редакционно-издательский отдел Дизайн и верстка И. Сеничкина Корректор Т. Дугина Редактор текстов на английском языке М.Л. Теракопян Дизайн-макет обложки И. Сеничкина Отпечатано в типографии: ООО «Канцлер» 150008, г. Ярославль, ул. Клубная, 4–49 Заказ № 6245 Использование материалов журнала частично или целиком допускается только с письменного разрешения редакции. Рукописи публикуются по решению Редакционного совета журнала, не возвращаются © Редакция журнала «Вестник ВГИК», 2020 Информационно-аналитический журнал Свидетельство о регистрации ПИ № ФС77–33969 от 7 ноября 2008 г. Выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи и массовых коммуникаций ISSN 2074-0832 Тираж — 500 экз. Первый завод 100 экз. Периодичность — 4 раза в год В журнале публикуются научные и аналитические статьи по киноведению, искусствоведению, эстетике, культурологии, философии, экономике, АВС (аудиовизуальная сфера) Публикации отвечают требованиям ВАК по научным специальностям: «Искусствоведение», «Философские науки»
Малышев В.С. Абдрашитов В.Ю. Арабов Ю.Н. Боймерс Биргит (Великобритания) Буров А.М. Восколович Н.А. Гордин В.Э. Добросоцкий В.И. Друбек Наташа (Германия) Жабский М.И. Караваев Д.Л. Кириллова Н.Б. Криволуцкий Ю.В. Кривцун О.А. Маньковская Н.Б. Молчанов И.Н. Николаева- Чинарова А.П. Новиков А.В. Пондопуло Г.К. Прожико Г.С. Разлогов К.Э. Рейзен О.К. Русинова Е.А. Свешников А.В. Сидоренко В.И. Соколов С.М. Уразова С.Л. Хикс Джереми (Великобритания) Хотиненко В.И. Хренов Н.А. Цыркун Н.А. Ясулович И.Н. ПРЕДСЕДАТЕЛЬ ректор ВГИК, академик РАО, доктор искусствоведения, кандидат экономических наук, профессор ЧЛЕНЫ РЕДАКЦИОННОГО СОВЕТА Народный артист РФ, профессор кафедры режиссуры игрового фильма ВГИК Заслуженный деятель искусств РФ, профессор, зав. кафедрой драматургии кино ВГИК доктор наук, профессор Университета г. Аберистуит (Отдел «Театр, кино и ТВ»); главный редактор журнала “Studies in Russian and Soviet Cinema” («Исследования российского и советского кино»), редактор web-site “Kinokultura” доктор искусствоведения, доцент, профессор кафедры эстетики, истории и теории культуры ВГИК доктор экономических наук, профессор кафедры экономики труда и персонала экономического факультета МГУ имени М.В. Ломоносова доктор экономических наук, профессор НИУ ВШЭ в Санкт-Петербурге доктор экономических наук, заведующий кафедрой управления и права МГИМО доктор наук, профессор Питер Cонди Институт сравнительной литературы, Свободный университет Берлина, главный редактор журнала "Apparatus": Фильм, Медиа и цифровая культура в Центральной и Восточной Европе доктор социологических наук, ведущий научный сотрудник Научно-исследовательского сектора ФГБОУ ДПО «Академия медиаиндустрии» кандидат искусствоведения, ВГИК, директор информационно-аналитического центра кинообразования и кинопросвещения, ВГИК доктор культурологии, профессор кафедры культурологии и социальнокультурной деятельности УрФУ им. первого Президента России Б.Н. Ельцина, Заслуженный деятель искусств РФ доктор экономических наук, профессор кафедры производственного менеджмента и маркетинга МАИ доктор философских наук, профессор, Заслуженный деятель искусств РФ, академик РАХ, зав. отделом теории искусств Института теории и истории изобразительных искусств РАХ доктор философских наук, главный научный сотрудник сектора эстетики Института философии РАН доктор экономических наук, профессор кафедры политической экономии МГУ; профессор Департамента общественных финансов Финансового университета при Правительстве РФ доктор философских наук, кандидат экономических наук, директор Центра непрерывного образования и повышения квалификации творческих и управленческих кадров в сфере культуры, ВГИК доктор философских наук, профессор кафедры эстетики, истории и теории культуры ВГИК доктор философских наук, профессор кафедры эстетики, истории и теории культуры ВГИК доктор искусствоведения, профессор кафедры киноведения ВГИК доктор искусствоведения, профессор, Заслуженный деятель культуры РФ, руководитель учебнотворческой мастерской, кафедра киноведения ВГИК доктор искусствоведения, профессор кафедры киноведения ВГИК кандидат искусствоведения, доцент, заведующая кафедрой звукорежиссуры, ВГИК доктор искусствоведения, кандидат педагогических наук, профессор кафедры рисунка и живописи ВГИК кандидат экономических наук, профессор, зав. кафедрой продюсерского мастерства ВГИК Заслуженный деятель искусств РФ, профессор, зав. кафедрой анимации и компьютерной графики ВГИК доктор филологических наук, доцент, главный редактор журнала «Вестник ВГИК» доктор наук, преподаватель колледжа Королевы Марии при Лондонском Университете, зав. отделом русской культуры и кино; соредактор научного интернетсайта “Kinokultura” Народный артист РФ, профессор, зав. кафедрой режиссуры игрового фильма ВГИК доктор философских наук, профессор, Сектор художественных проблем медиа Отдела медийных и массовых искусств Государственного института искусствоведения доктор искусствоведения, старший научный сотрудник ФГБУК «Государственный центральный музей кино» Народный артист РФ, профессор, зав. кафедрой актерского мастерства ВГИК РЕДАКЦИОННЫЙ СОВЕТ НАУЧНОГО ЖУРНАЛА
Malyshev V.S. Abdrashitov V.Y. Arabov Y.N. Birgit Beumers (United Kingdom) Burov A.M. Voskolovych N.A. Gordin V.E. Dobrosotsky V.I. Natascha Drubek (Germany) Zhabsky M.I. Karavaev D.L. Kirillova N.B. Krivolutskiy Yu.V. Krivtsun O.A. Mankovskaya N.B. Molchanov I.N. Nikolaeva- Chinarova A.P. Novikov A.V. Pondopulo G.K. Prozhiko G.S. Razlogov K.E. Reizen O.K. Rusinova E.A. Sveshnikov A.V. Sidorenko V. I. Sokolov S.M. Urazova S.L. Jeremy Hicks (United Kingdom) Khotinenko V.I. Khrenov N.A. Tsyrkun N.A. Yasulovich I.N. CHAIRMAN Rector of VGIK, Academician of The Russian Academy of Education, Dr. of Art, PhD in Economics, Professor MEMBERS OF EDITORIAL BOARD People's Artist of the Russian Federation, Professor, Fiction Film Directing Department, VGIK Professor, head of the Screenwriting Department, VGIK, Honoured Arts Worker of the Russian Federation Dr., Professor, Aberystwyth University (Department of Theatre, Cinema and TV), editorinchief of the “Studies in Russian and Soviet Cinema” magazine, editor of the “Kinokultura” website Dr. in Art, Assistant Professor, Professor of the Department of Aesthetics, History and Theory of Culture VGIK Dr. in Economic Sciences, Professor at the Department of Economics of labor and personnel of the economic faculty of Lomonosov Moscow State University Dr. in Economics, Professor of the Higher School of Economics in St. Petersburg Dr. in Economic Sciences, Head of the Department of Management and Law at MGIMO Dr., Professor, Peter Szondi-Institut, Freie Universität Berlin, chief-editor journal Apparatus: Film, Media and Digital Cultures in Central and Eastern Europe Dr. in Sociology, VGIK, Leading Researcher, Research Sector, FGBOU DPO "Academy of Media Industry" PhD in Art, Head of Research and Information Center of Film Training and film Education, VGIK Dr. in Culturology, Professor, Department of Culturology and Sociocultural Activities, Ural Federal University named after the first President of Russia B.N.Yeltsin, Honoured Arts Worker of the Russian Federation Dr. of Economic Sciences, Professor of faculty of industrial management and marketing Moscow aviation institute (Technical University) MAI Dr. in Philosophy, Professor, Honored Artist of the Russian Federation, Academician of the Russian Academy of Arts, head of the Art Theory Department, Research Institute of Theory and History of Fine Arts, the Russian Academy of Arts Dr. in Philosophy, Chief Research Fellow of the Aesthetics Department, the Institute of Philosophy of the Russian Academy of Sciences (IPgRAS) Dr. of Economic Sciences, Professor of "Political Economy", Lomonosov Moscow State University, Professor of Department of Public Finance Financial University under the Government of the Russian Federation Dr. in Philosophy, PhD in Economics, Director of the Center for Continuing Education and Advanced Training of Creative and Management Personnel in the Sphere of Culture, VGIK Dr. in Philosophy, Professor of the Department of Aesthetics, History and Theory of Culture, VGIK Dr. in Philosophy, Professor, Department of Aesthetics, History and Theory of Culture, VGIK Dr. in Art, Professor, Cinema Studies Department, VGIK Dr. in Art, Professor, Honored Worker of Culture of the Russian Federation, Head of the Educational and Creative Workshop of the Department of Cinema Studies, VGIK Dr. in Art, Professor, Cinema Studies Department, VGIK PhD in Art, Assistant Professor, Head of the Department of Sound Engineering, VGIK Dr. in Art, Professor, Department of Drawing and Painting, VGIK PhD in Economics, Professor, head of the Producing Department, VGIK Professor, head of the Animation and Computer Graphics Department (VGIK), Honoured Arts Worker of the Russian Federation Dr. in Philology, Assistant Professor, editor-in-chief of the “Vestnik VGIK” Dr., lecturer, Queen Mary's College (University of London ), Deputy Head of Russian Culture and Cinema Department, coeditor of the “Kinokultura” educational website People's Artist of the Russian Federation, Professor, head of the Fiction Film Directing Department, VGIK Dr. in Philosophy, Professor, Section of Media Artistic Problems, State institute of Cultural Studies. Dr. in Art, Senior Researcher FGBUK "State Central Museum of Cinema" People's Artist of the Russian Federation, Professor, head of the Acting Skills Department, VGIK ACADEMIC PERIODICAL'S EDITORIAL BOARD
Решением Президиума Высшей аттестационной комиссии Минобрнауки России журнал «Вестник ВГИК» включен в Перечень ведущих рецензируемых научных журналов и изданий, в которых публикуются основные научные результаты диссертаций на соискание ученых степеней доктора и кандидата наук СОДЕРЖАНИЕ Том 12, № 3 (45) | НОЯБРЬ 2020 ХРОНИКА В ДЕТАЛЯХ | АКТУАЛЬНОЕ СОБЫТИЕ 6 ФЕСТИВАЛЬ ВГИК: ВИРТУАЛЬНОЕ ПРИЗНАНИЕ ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ КИНО | ЭКРАННЫЕ ИСКУССТВА 8 Л.Б.Клюева. С. Эйзенштейн. Агрессия дискурса: теоретическое обоснование 29 Н.Б. Кириллова. Киномагия: маска и миф КИНОЯЗЫК И ВРЕМЯ | ГЕНЕЗИС ОБРАЗА 44 Виноградов В.В. Интеллигенция: укрощение нигилизма. От «оттепели» до «перестройки» 57 Пак Ён Ын. Фильм «Сталкер» А.А. Тарковского как манифестация мировоззренческих установок произведений Ф.М. Достоевского 68 Г.И. Жданкина, Н.Б. Шипулина. Короткометражное кино: жанровое своеобразие дебютов ПЕРФОРМАНС | ИСКУССТВО ВОПЛОЩЕНИЯ 80 Н.В. Клименко. Приемы репрезентации автора в фильмах Александра Сокурова 91 Д.И. Данилов. Трюкодемонстрация в игровых фильмах о Великой Отечественной войне 102 Н.Г. Кривуля. Документальная анимация: проблемы классификации гибридных форм постцифровой культуры КУЛЬТУРА ЭКРАНА | КУЛЬТУРОЛОГИЯ. ФИЛОСОФИЯ 120 И.П. Никитина. Эстетика как метатеория художественной критики? ТЕЛЕВИДЕНИЕ | ЦИФРОВАЯ СРЕДА 134 А.А. Штандке. Современные формы фиксации реальности в формате видеохостинга ХРОНИКА В ДЕТАЛЯХ | АКТУАЛЬНОЕ СОБЫТИЕ 145 40-й Международнцй студенческий фестиваль ВГИК ЧИТАЛЬНЫЙ ЗАЛ | КНИЖНАЯ ПОЛКА 152 SUMMARY | ПРЕЗЕНТАЦИЯ АВТОРОВ 158 РЕКОМЕНДАЦИИ АВТОРАМ 132 DOI https://doi.org/10.17816/VGIK123
VGI Vestnik “VGIK Vestnik” (“Journal of Film Arts and Film Studies”) is a peerreviewed journal which is included into the list of scientific periodicals and editions approved by the Presidium of the Higher Attestation Com- mission (VAK) of the Ministry of Education and Science of the Russian Federation for publishing the major scientific results in dissertations for the advanced academic degrees of Doctor of Sciences and Candidate of Sciences CONTENT EVENTS IN THE DETAILS | CURRENT EVENTS 6 VGIK FESTIVAL: VIRTUAL RECOGNITION FILM THEORY AND FILM HISTORY | AUDIOVISUAL ARTS 8 L.B. Klyueva. S. Eisenstein. Aggression of Discourse: Theoretical Justification 29 N.B. Kirillova. Cinema Magic: Mask and Myth FILM LANGUAGE AND TIME | IMAGE GENESIS 44 V.V. Vinogradov. The Intelligentsia: Taming Nihilism. From “Thaw” to “Perestroika” 57 Park Young Eun. The Film “Stalker” by A.A. Tarkovsky as a Manifestation of F.M. Dostoevsky’s World Outlook 68 G.I. Zhdankina, N.B. Shipulina. Short Film: Genre Originality of Debuts PERFORMANCE | THE ART OF PRESENTATION 80 N.V. Klimenko. Techniques for Representing the Author in Alexander Sokurov’s films 91 D.I. Danilov. Evolution of Stunt Episodes in Fiction Films about the Great Patriotic War 102 N.G. Krivulya. Animated Documentary: Problems of Classifying the Hybrid Forms of Post-Digital Culture SCREEN CULTURE | CULTUROLOGY. PHILOSOPHY 120 I.P. Nikitina. Is Aesthetics a Metatheory in Relation to Art Criticism? TELEVISION | DIGITAL ENVIRONMENT 134 A.A. Shtandke. Modern Forms of Capturing Reality in the Format of Video Hosting EVENTS IN THE DETAILS | CURRENT EVENTS 145 40th International Student Festival of VGIK READING ROOM | BOOKSHELF 152 SUMMARY | PRESENTATION OF AUTHORS 158 RECOMMENDATIONS AUTHORS Vol. 12, № 3 (45) | NOVEMBER 2020 132 DOI https://doi.org/10.17816/VGIK123
ВЕСТНИК ВГИК | ТОМ 12, № 3 (45) | НОЯБРЬ 2020 6 ХРОНИКА В ДЕТАЛЯХ | АКТУАЛЬНОЕ СОБЫТИЕ 6 Ситуация с пандемией коронавируса, вновь охватившей страны и континенты, не стала преградой на пути проведения 40-го Международного студенческого фестиваля ВГИК. Организаторы, спонсоры и партнеры этого мероприятия, ежегодно проходящего в Москве и снискавшего признание в России и многих странах, где есть киношколы, приняли твердое решение — Фестивалю быть! Но проходить он будет в online-формате. И виртуализация формата принесла кинофестивалю ВГИК открытость и признание. В 2020 году в киноконкурсном марафоне участвовали представители 49 киношкол из 40 стран, а на суд жюри было представлено 59 студенческих работ: игровые, документальные, анимационные, мультимедийные проекты. В 2019-м в киноконкурсе фестиваля ВГИК участвовало 47 фильмов из 30 стран, поступивших от 35 киношкол. Традиционно фестиваль проходил в два этапа: сначала состоялся российский конкурс, где конкурировали 173 студенческие работы. В нем участвовали все мастерские, факультеты, кафедры ВГИК, а также колледж кино и филиалы института в Иркутске, Сергиевом Посаде, Ростове-на-Дону. Это был смотр творческих сил молодежи вуза. Работы конкурсантов оценивало профессиональное и студенческое жюри. Призы присуждались по 13 номинациям, были и призы специальные. Победители российского этапа получили право участвовать во втором, международном конкурсе фестиваля, на который поступило 345 заявок. Лучшие работы отбирало профессиональное жюри под председательством кинорежиссера и сценариста Ким Ки Дука (Южная Корея). В online-формате прошел и Театральный конкурс. В числе его участников — театральные учебные заведения: ВТУ им. Щепкина, театральный институт им. Б. Щукина, ГИТИС, ВГИК, МХАТ, зарубежные театральные коллективы. Было показано 10 спектаклей театральных школ из пяти стран. Трансляция фильмов первого и второго этапов киноконкурса, а также показы театральных спектаклей велись на сайте https://2020. vgikfestival.com/, согласно расписанию. Победители 40-го Международного студенческого фестиваля ВГИК представлены на стр. 145–151 ФЕСТИВАЛЬ ВГИК: ВИРТУАЛЬНОЕ ПРИЗНАНИЕ
ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ КИНО ЭКРАННЫЕ ИСКУССТВА
ВЕСТНИК ВГИК | ТОМ 12, № 3 (45) | НОЯБРЬ 2020 8 ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ КИНО | ЭКРАННЫЕ ИСКУССТВА 8 У истоков разработки метода Теоретическое обоснование проблемы, обозначаемой как «агрессия дискурса», восходит к разработкам С.М. Эйзенштейна, поставившего во главу угла творческого процесса проблему целенаправленного воздействия произведения искусства на зрителя. Проблема получила у Эйзенштейна и особое определение, а именно — Grundproblem, или Основная проблема. Со свойственной этой уникальной личности настойчивостью и последовательностью Эйзенштейн фактически проводит эту проблему как сквозную через всю свою жизнь, постепенно реализуя ее в некую виртуальную «книгу — шар», внутри которой обретут свое место все иные проблемы и вопросы искусства. Научные результаты, достигнутые Эйзенштейном в ходе разработки грундпроблематики искусства, далеко опередили свое время и вышли за границы самого искусства. Удивителен и путь, которым режиссер шел в освоении заявленной темы в течение своей творческой жизни. Этот путь свидетельствует не только об особых исследовательских качествах Эйзенштейна, но и приоткрывает вход в его творческую лабораторию, где удивительным образом сходятся алгебра и гармония, химия и алхимия, логика разума и глубина интуитивного озарения. Поражает масштаб, особая «мерность» личности Эйзенштейна, АННОТАЦИЯ УДК 7.01 DOI https://doi.org/10.17816/VGIK49660 В статье обосновывается тезис С.М. Эйзенштейна «агрессия дискурса» или «агрессия режиссерского метода», в рамках которого режиссер раскрывает основы, особенности, многочисленные противоречия и тонкости их разрешения при формировании теоретической основы этого феномена. Размышления выдающегося теоретика и непревзойденного практика в режиссуре позволяют снять негативную коннотацию с определения «агрессия дискурса», раскрыть методы и задачи, которые ставил великий режиссер в новом ракурсе. С. Эйзенштейн. Агрессия дискурса: теоретическое обоснование Grundproblem, атом воздействия, «монтаж аттракционов», агрессия дискурса, «формула двуединости», экстаз, концептуаль- ность — основа дискурса, «единство — лейтмотив» КЛЮЧЕВЫЕ СЛОВА Л.Б. Клюева доктор искусствоведения, доцент
ТОМ 12, № 3 (45) | НОЯБРЬ 2020 | ВЕСТНИК ВГИК ЭКРАННЫЕ ИСКУССТВА | ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ КИНО 9 которому изначально был присущ так называемый междисциплинарный исследовательский подход. Для него было естественно при решении эстетической проблемы неожиданно «завернуть» в психологию, биологию, медицину, древнюю магию или квантовую механику. И всякий раз он оказывался далеко за пределами чистой эстетики. Кинематограф как идеальная «лаборатория». Постановка проблемы Активно привлекая в рамках исследования грундпроблематики «посторонние» области знаний (антропологию, психоанализ, биологию, медицину, психологию), Эйзенштейн сводил их к некой единой и, как ему это виделось, идеальной точке — точке кинематографа. Здесь, а в это Эйзенштейн свято верил, основная проблема способна проявиться и проявляется в наиболее чистом виде, ибо кинематограф, будучи по природе синтетическим искусством, потенциально содержит в себе возможность максимального воздействия на реципиента, поскольку способен задействовать одновременно разные каналы восприятия. Так он приходит к выводу, что именно воздействие есть основная задача и функция искусства. Эта проблема была поставлена режиссером в «Методе» в достаточно категорической форме: «Для меня искусство никогда не было “искусством для искусства”. Не было и занятием создавать нечто, на мир непохожее, — “свой мир”. Но никогда же не имело и задачей “отражать” существующий мир. У меня всегда была задача — посредством средств воздействия — действовать на чувства и мысли, воздействовать на психику и, воздействуя, формировать сознание зрителей в желаемом нужном избираемом направлении»1. Трудно удержаться от комментария относительно этой позиции режиссера. Сама структура фразы свидетельствует о том, что мы имеем дело не с сиюминутно возникшей мыслью, а скорее с длительным и обстоятельным размышлением. Методом редуцирования Эйзенштейн как бы выносит за скобки все основные известные внутренние мотивации для занятий творчеством — креативность натуры, потребность в самовыражении и желание скопировать мир. Все это, несомненно, присутствует и в самом режиссере, но он осознанно отстраняется от этих позиций, чтобы подчеркнуть то, что реально определяется в его сознании как самая важная перспективная цель. Воздействие! Любопытно, но уже в этой приведенной фразе прописана и логика, и характер воздействий, а именно: через чувственную психическую сферу — к воздействию на разум зрителя. 1 Эйзенштейн С.М. Метод. Т. 1. Grundproblem. Музей кино, Эйзенштейн– центр. М., 2002. С. 46.
ВЕСТНИК ВГИК | ТОМ 12, № 3 (45) | НОЯБРЬ 2020 10 ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ КИНО | ЭКРАННЫЕ ИСКУССТВА 10 В поисках истоков творческой деятельности. Магия как первый «институт» воздействий Размышляя над проблемой воздействия произведения искусства, Эйзенштейн пытается ответить на вопрос, каковы истоки творческой деятельности, истоки искусства. В поисках ответа режиссеру приходится совершить глубочайший интеллектуальный дайвинг сквозь этапы человеческого развития вплоть до уровня раннего инстинктивного или первобытного мышления. Именно здесь он обнаруживает и истоки искусства, непосредственно связанные с феноменом, нацеленным на разработку воздействий. Эйзенштейн устанавливает, что таким первичным «институтом воздействий» является древняя магия, древние магические ри- туалы. Установка на воздействие, по словам Эйзенштейна, «несла и несет в себе точный пережиток самого раннего обращения с предшественником искусства — ритуалом». А именно: «…Покорять — подвергая воздействию — подчинять себе, своей воле. Там (и тогда) — природу и силы природы. Здесь — психологию (и чувства) зрителя и, видоизменяя, покорять его идеологию — моей идеологии пропагандиста (моей идее, моей концепции, моему взгляду на явления)»2. Поражает ясность, точность и лаконизм формулировок, жесткость задач. Уже на этом уровне можно говорить о неких демиургических аспектах эйзенштейновской концепции режиссуры — речь идет о переформатировании человеческого сознания или, более грубо, — о «формовке» человека, что, безусловно, рано или поздно поставит режиссера перед лицом философской проблемы об ответственности художника. Итак, магия, в том числе и древняя, носит исключительно практический характер. Магия фактически и формируется как технология воздействий и в силу этого является основой и фундаментом института воздействий. В процессе человеческой эволюции, с переходом от первобытного мышления к мифологическому и затем к логическому, выявилась общая тенденция человеческого сознания к интеллектуализации, в сторону формирования абстрактных умозрительных конструкций (кстати, многие полагали и полагают сегодня, что в этом и состояла основная ошибка нашего развития, о чем свидетельствует, например, «Лирософия» Жана Эпштейна). Чувственное мышление постепенно подавлялось, уступая натиску интеллектуальных тенденций. Чувственный, магический опыт оттеснялся в «нижние этажи» человеческой психики — в глубины подсознания. С другой стороны, наработанный арсенал магических средств, помимо основных, присущих магии задач, неожиданно 2 Эйзенштейн С.М. Метод. Т. 1. Grundproblem. Музей кино, Эйзенштейнцентр. М., 2002. С. 46–47.
ТОМ 12, № 3 (45) | НОЯБРЬ 2020 | ВЕСТНИК ВГИК ЭКРАННЫЕ ИСКУССТВА | ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ КИНО 11 обнаруживает перед собой огромное поле возможного приложения — то, что впоследствии будет осознано как искусство. Огромный репертуар магических приемов постепенно трансформируется в инструментарий нарождающегося искусства или искусств и закрепляется в форме художественного материала. Чувственная магия, руководившая жизнью древнего человека, становится основой первых произведений искусства. Наработанные магические структуры, направленные на воздействие, вытесняются на уровень художественных приемов. И постепенно магическое ослабевает, уходит на второй план, в тень, а на первый план выходит художественность. Погружение Эйзенштейна в ранние эпохи человеческого развития, в самое «детство» человечества оказалось крайне результативным. Эйзенштейн вынесет из этих интеллектуальных медитаций массу инсайтов, которые станут строительным материалом конструкции его метода. И главное, Эйзенштейн ставит перед собой задачу: спустя века вернуть искусству утерянную магию, наполнить магической силой художественные приемы. «Монтаж аттракционов» Режиссер начинает действовать в избранном направлении. Полагая воздействие главной образующей всего творческого процесса, Эйзенштейн ставит задачу выявить и осмыслить некую единицу измерения, как сам он ее определяет, — «атом» художественного воздействия. Такой минимальной единицей, атомом художественного воздействия для Эйзенштейна станет «аттракцион». В 1923 году в журнале «Леф» выходит знаменитая статья С.М. Эйзенштейна «Монтаж аттракционов». Здесь, выделенное курсивом, дается первое обозначение самого термина «аттракцион», обоснованное в отношении театра: «Аттракцион (в разрезе театра) — всякий агрессивный момент (театра), то есть всякий элемент его, подвергающий зрителя чувственному или психологическому воздействию, опытно выверенному и математически рассчитанному на определенные эмоциональные потрясения воспринимающего, в свою очередь в совокупности единственно обусловливающие возможность восприятия идейной стороны демонстрируемого — конечного идеологического вывода»3. Можно сказать, что этот тезис, который является концентратом не только статьи режиссера, но в определенном смысле — ядром его метода, подвел нас к формулировке названия этой работы, а именно «Агрессия дискурса». И здесь возникает необходимость введения комментария. Во-первых, мы 3 Эйзенштейн С.М. Метод. Т. 1. Grundproblem. Музей кино, Эйзенштейнцентр. М., 2002. С. 57.
ВЕСТНИК ВГИК | ТОМ 12, № 3 (45) | НОЯБРЬ 2020 12 ТЕОРИЯ И ИСТОРИЯ КИНО | ЭКРАННЫЕ ИСКУССТВА 12 снимаем со слова «агрессия» присущую ему негативную коннотацию и переносим акцент на такое качество воздействия, как его «неотвратимость». Здесь, как нам видится, ключ ко всей концепции. Агрессивный дискурс значит — неотвратимо воздействующий. И язык этого дискурса состоит из серии «аттракционов» или серии неотвратимо воздействующих элементов. Но возникает ряд вопросов. Насколько неотвратимо это воздействие? Как оно связано с волей режиссера? Как это воздействие реализуется в дискурсе? Какова роль зрителя во всем этом процессе? Статья «Монтаж аттракционов», по сути, содержит ответы на все эти вопросы, поскольку является изложением режиссерской стратегии, четко спроецированной на некий изначально заданный эффект. В этом, по Эйзенштейну, смысл и главный принцип искусства. А именно, создать условия для полного овладения психикой зрителя для того, чтобы преобразовать эту психику в «желаемом нужном избираемом направлении». С одной стороны, Эйзенштейн говорит о том, что монтаж аттракционов — «свободный монтаж произвольно выбранных самостоятельных воздействий (аттракционов)…»4, и если здесь поставить точку, то может возникнуть неполное или даже превратное понимание этого принципа, ибо слово свобода правильнее было бы взять в кавычки, поскольку свобода быстро заканчивается, упираясь в некий «шлагбаум». Но «свободный» выбор изначально ограничивается, жестко регламентируется, словами самого Эйзенштейна, «точной установкой на определенный конечный тематический эффект»5. То есть, существует некая зона свободы в рамках жесткого регламента. Монтаж же аттракционов — есть «математически рассчитанная» логика воздействий на зрителя. Это безупречный, «опытно выверенный» навигатор зрительского восприятия, нацеленный на конкретный и точный результат. Здесь прописана и логика, и последовательность этих воздействий. Сначала задействуется чувственная сфера. Режиссер при этом жестко закладывает всю «кривую» этих воздействий, регулируя глубину и силу ответного психического процесса, который происходит в зрителе, что характеризуется Эйзенштейном как «потрясения»! Казалось бы, что же еще? Режиссеры могут только мечтать о том, чтобы их фильм вызвал такого рода эмоциональную реакцию! Но только не Эйзенштейн. Для него все эти «потрясения» есть необходимый, но промежуточный уровень или этап. Фильм снимается не ради этих эмоциональных состояний. Но они, безусловно, нужны и чрезвычайно важны, иначе зритель 4 Эйзенштейн С.М. Метод. Т. 1. Grundproblem. Музей кино, Эйзенштейнцентр. М., 2002. С. 58. 5 Там же.