Живописная культура Серебряного века

Всероссийский государственный институт кинематографии 

имени С.А. Герасимова (ВГИК)

Наталия Харитонова

Живописная культура 

Серебряного века

Москва
ВГИК

2018

Харитонова Н.С. 
Живописная культура Серебряного века. М., ВГИК, 

162 с., илл.

ISBN 978-5-87149-239-0 

Сборник научных статей посвящен исследованию взаимодей
ствия искусств европейских стран и русского изобразительного искусства Серебряного века, одного из самых сложных и судьбоносных периодов в истории России. Зарубежные контакты (творческие 
встречи, совместные художественные выставки, спектакли и т.д.), 
взаимовлияние культур Франции, Германии, Скандинавских стран 
(Швеции, Норвегии) и России становились настолько многозначительным фактором к концу XIX века, что появилась потребность 
осмыслить их роль и значение для всех участников этого процесса. Рассмотреть русскую художественную жизнь конца XIX ― начала XX веков, повлиявшую на мировую культуру XX века в целом, 
а также на развитие отечественного изобразительного искусства 
в частности — главная задача данного издания. 

Книга адресована культурологам, искусствоведам, студентам 

творческих высших учебных заведений, а также всем читателям, 
интересующимся искусством России и Западной Европы. 

УДК 75 (09)
ББК 85.14

УДК 75 (09)  
ББК 85.14
        Х 207

© Н. Харитонова, 2018
© Всероссийский государственный 

институт кинематографии имени 
С.А. Герасимова
ISBN 978-5-87149-239-0

Содержание

Предисловие . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  
4

Серебряный век. Взаимовлияние русской 
и немецкой культур  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  9

Синтез искусств Василия Кандинского  . . . . . . . . . . . . . . . . . .  33

Взаимодействие художественных культур России 
и стран Скандинавии на рубеже XIX–XX веков  . . . . . . . . . . .  55

Творчество Андерса Цорна в контексте новых тенденций 
развития русского живописного искусства  . . . . . . . . . . . . . .  73

Импрессионизм как выражение 
общественного сознания  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  103

Дивизионизм Игоря Грабаря . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .  131

Предисловие

Книга представляет собой сборник научных статей, посвя
щенных исследованию некоторых важных событий в отечественном искусстве рубежа XIX – XX веков, когда Россия переживала невероятно интенсивный культурный подъ ем, который 
получил отражение в понятии «Серебряный век». Это время 
значительных перемен не только в социально-политической, 
но и духовной жизни страны. Примерно сорокалетний период 
(с 1880 по 1921 годы) в истории России оказался на редкость 
сложным, противоречивым, неодно значным и кризисным во 
многих сферах общественной жизни, значительно повлиявшим 
на общее развитие культуры, творческие поиски, свойст венные 
как отдельным мастерам, так и целым живописным направлениям русского искусства. Это был период обновления разнообразных видов и жанров художественного творчества, всеобщей пе реоценки ценностей. Развитие культуры Серебряного 
века отличалось небывалой насыщенностью, стремлением воскресить к новой жизни чуть ли не все образы и формы, выработанные мировой культурой и тем множеством экспериментов, 
в которых де лалась принципиальная установка на «новизну». 

Единство и целостность искусства конца XIX ― начала 

XX веков заключались в сочетании старого и нового, уходящего и нарождающегося, во взаимовлиянии разных видов искусства, в переплетении традицион ного и новаторского. Представителям творческой интеллигенции стало тесно в рамках 
установившихся класси ческих правил, и, как следствие, возникла потребность в поиске новых форм. Живописцам рубежа XIX–XX веков свойственны иные способы выражения — 
в образах противоречивых, усложненных и лишь косвенно 
отображающих реальность, без иллюстративности и повествовательности. Художники мучительно ищут гармонию и красоту 

Предисловие

мира, который в основе своей чужд и гармонии, и красоте. Это 
время ожидания перемен в общественной жизни породило 
множество течений, объединений, группировок и столкновений разных мировоззрений и вкусов. 

Переход к новому в искусстве, перелом в художественном 

сознании никогда не происходит сразу, в один миг. Поэтому 
почти всегда при исследовании подобных явлений возникают 
определенные затруднения и возможны даже ошибки, которые в конечном итоге исправляет время, расставляя все на 
свои места. Автор книги попыталась решить эту проблему, изучая взаимодействие культур России, Франции, стран Скандинавии, Германии в конце XIX — начале ХХ веков. Ведь именно 
в этот период необычайно ускорился процесс взаимного обмена духовными ценностями между разными странами и народами, который способствовал тому, что достижения искусства 
той или иной нации вскоре становились всеобщим достоянием.

Европейская художественная жизнь на рубеже XIX–XX ве
ков отмечена заметным ускорением темпов развития и активизацией культурных процессов, для которых были характерны 
многосторонние контакты и взаимодействия между различными художественными школами. Бросается в глаза небывалое 
количество национальных и международных выставок, поражает множество журналов по истории культуры, следящих за 
развитием как отечественного, так и зарубежного искусства. 
Мы наблюдаем рост числа искусствоведческих работ, посвященных отдельным мастерам, целым живописным школам или 
же определенному периоду в истории мировой культуры. Большую роль играют такие творческие центры, как Париж и Мюнхен, куда съезжались «паломники» со всей Европы, Америки 
и России, чтобы получить профессиональное образование или 
самостоятельно работать. Именно в 90-е годы XIX века появляются художественные объединения, цель которых состояла в создании нового, свободного от академизма искусства, 
которое отличалось бы, с одной стороны, национальным свое

Н. Харитонова. Живописная культура Серебряного века 

образием, а с другой, — общеевропейским уровнем. Вопросы 
дальнейшего развития изобразительного искусства волновали всех. По-своему решали их русские мастера и критики, что 
проявлялось в усиленном интересе деятелей отечественной 
культуры к трем европейским национальным традициям: французской, скандинавской и германской.

Можно сказать со всей определенностью, что быстрое разви
тие художественных обменов между Россией, Францией, Германией и странами Скандинавии стимулировало поиски и обретение русскими мастерами знаний и профессиональных навыков, 
которые привели к возникновению новых направлений в русском живописном искусстве со своим национальным «лицом». 
Исторические условия развития отечественного изобразительного искусства сложились так, что оно в ускоренном темпе должно было проходить этапы, на которые другие национальные школы тратили десятилетия. Отсюда ― повышенный интерес и очень 
быстрое переосмысление и творческое применение достижений 
зарубежных живописцев. Это особенно было необходимым и 
жизненно важным в конце XIX – начале ХХ веков, когда молодые 
русские художники, отвечая требованиям времени и внутренним 
ощущениям, стремясь повысить эстетическую значимость отечественного искусства, обратились к опыту самых на тот момент авторитетных европейских художественных школ — французской 
и немецкой. При этом они не были подражателями: изучение искусства Франции, Скандинавии и Германии было лишь ориентиром и опорой в самостоятельных поисках.

Изучение многочисленных непосредственных контактов 

между русским и европейским искусством в 90-е годы XIX века 
и в первое десятилетие ХХ столетия позволяет утверждать, что 
усиленный художественный обмен между Россией, Францией, 
Германией и Скандинавией способствовал обогащению национальных культур всех участвующих в данном процессе стран.

Куинджи А. Березовая роща

Нестеров М. Лев Толстой

Серебряный век. Взаимовлияние 

русской и немецкой культур 

Специфика русского и немецкого искусства, их различия 

являются той почвой, на которой могли возникнуть силы притяжения и сталкивания. Только осознанные и осмысленные 
различия могли выявить силу и достоинства каждой из культур 
и, что самое главное, стать поводом для новых творческих поисков своего пути в искусстве тех, кто хотел идти в ногу с общим стремительным развитием европейской художественной 
культуры как в России, так и в Германии.

Под взаимным интересом культур России и Германии под
разумевается двусторонний процесс, в котором каждая культура выступает одновременно как дающая и как берущая сторона. То обстоятельство, что русское и немецкое искусство на 
рубеже XIX–XX веков развивалось в разных условиях, не означает, что обмен духовными ценностями происходил только 
в одном направлении. Факты говорят об интенсивных взаимосвязях и взаимном обогащении двух культур. 

Начиная с 70-х годов XIX века внимание русских художни
ков все больше привлекал Мюнхен, где находились Старая и 
Новая пинакотеки, галерея графа Шака, своеобразный музей 
живописи XIX века, а также проводимые в Мюнхенском «Стеклянном дворце» международные выставки. О живом интересе к современному немецкому искусству свидетельствуют 
частые поездки русских художников и критиков в Германию, 
которые давали возможность читателям России познакомиться с немецким искусством. Так, после поездки в Берлин в 1878 
году критик В.В. Басов опубликовал статьи, посвященные 
берлинской архитектуре и национальному музею. В 1883 году 
В.В. Стасов и И.Е. Репин во время большого заграничного путешествия останавливались в некоторых немецких городах, где, 

Н. Харитонова. Живописная культура Серебряного века 

посетив музей современного искусства и выставки, получили 
незабываемые впечатления от современной немецкой жанровой живописи. 

В отличие от русских картинных галерей, в которых встре
чались образцы немецкого искусства, в немецких музеях 
и частных собраниях второй половины XIX века не было произведений русских художников. В начале 90-х годов в Германии даже специалисты, историки искусства, представляли 
себе современное русское искусство очень неопределенно, 
не говоря уже об искусстве Древней Руси и XVIII века. Заметим, что немецкий историк Р. Мутер в своей книге «История 
живописи в XIX веке» вначале обошел русское искусство молчанием, лишь потом предложил А.Н. Бенуа написать о нем главу. В работе Рихарда Мутера освещалась история искусства 
разных стран Европы, а также США и Японии. По воспоминаниям Александра Бенуа, знакомство с книгой произвело на 
него сильнейшее впечатление. Он считал, что такие имена как 
Левицкий, Кипренский, Брюллов, Бруни, Иванов, Венецианов, 
Федотов, Репин, Суриков, Куинджи, Нестеров, Рябушкин и др., 
без сомнения, заслуживают, по меньшей мере, такого же внимания, что и художники упомянутых в проспекте европейских 
стран.

С середины лета 1893 года А. Бенуа приступил к написанию 

главы, и через месяц его первый писательский опыт был завершен и отослан в Германию. Уже в октябре в Петербурге 
появился очередной выпуск книги немецкого историка с главой о русской живописи. Причины для обращения к русскому 
искусству нужно искать, с одной стороны, в развитии самого 
отечественного искусства, с другой — в изменениях эстетического климата в немецкой художественной среде.

Именно этой книге было суждено привлечь внимание рус
ских художников к немецкой искусствоведческой литературе. 
Сочинение Мутера заинтересовало своей основной направленностью, своей общей концепцией. Неудивительно, что