Проблема формы в изобразительном искусстве и собрание статей

Л.ГИЛЬДЕБРЛНДЪ ПРОБЛЕМА ФОРМЫ
ВЪ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ.






ЛУСАГЕТЪ-АСМХПП

НМЕЛГСТНЕ ।

    Адольфъ Гильдебрандт..




ПРОБЛЕМА ФОРМЫ




                въ




    ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМЪ ИСКУССТВА

и

СОБРАН IE СТАТЕЙ.

П Е РЕ ВОДЪ
И. Б. Розенфельда и В. А. Фаворскаго.







МОСКВА.
Издательство «МУСАГЕТЪ».
МСМХПП.

Адольф Гильдебранд



ПРОБЛЕМА ФОРМЫ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ И СОБРАНИЕ СТАТЕЙ

Сокращенное репринтное воспроизведение издания 1914 года








Москва • Логос • 2020

УДК 73/76
ББК 85.1
      Г47






     Гильдебранд Адольф
Г47 Проблема формы в изобразительном искусстве и собрание статей / пер. Н.Б. Розенфельда и В.А. Фаворского; вступ. ст. А.С. Котлярова. - Сокр. репр. воспр. изд. 1914 г. - М.: Логос, 2020. -144 с. - Место вып. ориг. изд. и изд-во: М.: Мусагеть.


     ISBN 978-5-98704-608-1

        Адольф Гильдебранд (184 7-1921) - немечкий скульптор и теоретик искусства. Его художественно-теоретические взгляды сложились под влиянием идей неоидеализма и неоклассичизма. Они во многом обусловили основные черты его произведений: внутреннюю замкнутость, некоторую холодность образов, пластическую ясность, компактность и известную статичность форм, лаконизм, архитектоническую четкость композичии. Кончепчии Гильдебранда, раскрывающие основные закономерности взаимодействия форм и пространственных представлений в искусстве, продолжают сохранять эстетическую, теоретическую и практическую ченность, а следовательно, и актуальность. В 1914 году на русский язык было переведено его главное произведение, которое публикуется с современным комментарием. Часть статей А. Гильдебранда, вошедших в издание 1914 года, в репринтной публикачии не приводится.
        Для деятелей искусства и культуры: живописчев, скульпторов, дизайнеров, литераторов, режиссеров театра и кино, искусствоведов. Представляет интерес для интеллектуальных читательских кругов.


                                                      УДК 73/76
                                                      ББК 85.1







ISBN 978-5-98704-608-1

        © Котляров А.С., вступ. ст., 2020
                                  © Логос, 2020

ОГЛАВЛЕНИЕ



А.С. Котляров. Вступительное слово...................VII-IX
От переводчиков......................................XI-XVI

ПРОБЛЕМА ФОРМЫ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ.............................................1-125
     Предисловие к третьему изданию.....................3—7
     Введение...........................................8-10
    I.  Представление зрительное и представление двигательное....................................11—17
     II. Форма и воздействие........................18—25
     III. Пространственное представление и его выражение в явлении........................................26—32
     IV. Плоскостные и глубинные представления ...... 33-43
     V. Восприятие рельефа........................... 44-54
     VI. Форма как выражение  функции................ 55-67
     VII. Скульптура в камне ........................ 68-77
     Приложение к шестому изданию. Дополнительные статьи к «Проблеме формы»......................78—105
     Таблицы.......................................107—125

Вступительное слово

   Книга «Проблема формы в изобразительном искусстве» Адольфа фон Гильдебранда была впервые опубликована в 1893 г. в Германии и вызвала большой интерес современников, о чем свидетельствует ряд прижизненных переизданий. Тематика исследования была чрезвычайно актуальна для европейского искусствоведения того времени. Этими проблемами занимались, в частности, приверженцы так называемого «формального метода» Г. Вёльфлин, А. Ригль, К. Фолль. Признанный скульптор А. Гильдебранд за эту работу был удостоен ученой степени доктора.
   Книга Гильдебранда — явление редкое для литературы по искусству. Это лишенное беллетристического празднословия исследование своей профессии художником, взгляд на проблему изнутри, что особо ценно для коллег по цеху. Автор утверждает существование непреходящих параметров бытия художественной формы, независимых от сменяющих друг друга стилей и направлений в искусстве. Эти константы определяются природой нашего зрения — того канала восприятия, в котором и для которого существует произведение искусства. В бессловесном диалоге художника и зрителя участвует и третий персонаж — это изобразительный материал, в котором воплощается скульптура, картина, гравюра. Понимание материала как активного «партнера» в деле создания художественной формы, знание его физических особенностей и выразительных возможностей являются, по мнению автора, отличительными качествами высокого профессионализма. Содержательность художественной формы делает ее самодостаточным и универсальным средством коммуникации, когда через искусство человек осознает себя частицей человечества, включается в преемственную связь, для которой не нужно ни знания иностранных языков, ни умения вызывать души умерших.
   Русский перевод книги появился в 1914 г. в канун Первой мировой войны в московском издательстве «Мусагет». Одним из ее переводчиков и инициаторов издания стал Владимир Андреевич Фаворский, чье

VIII

имя не нуждается в дополнительном представлении. В то время В.А. Фаворский был слушателем искусствоведческого отделения Московского университета. Скорее всего, с этой книгой он познакомился в Германии, где в 1906-1907 гг. учился в Мюнхене. Не будет преувеличением сказать, что труд Гильдебранда стал определяющим в профессиональном становлении В.А. Фаворского. Идеи Гильдебранда получили свое развитие и в его теоретических исследованиях, в частности в курсе лекций по теории композиции, который через несколько лет начнет читать В.А. Фаворский студентам Вхутемаса. «Говорят, что нет законов композиции, путая их с правилами. Правил нет и не может быть, а законы есть, — вслед за Гильдебрандом утверждает В.А. Фаворский. — Каким образом творение, основой которого является мысль, воплощенная в материале, может не обнаружить законов, по которым оно создается и живет? Раз есть цель и есть условия, то есть и законы. Открывая эти законы в классическом наследии прошлого, можно учиться, только нельзя превращать законы в правила. Законы живут, правила неподвижны». Через В.А. Фаворского — художника, искусствоведа и педагога — взгляды Гильдебранда оказали влияние на художественную педагогику и отечественное искусство, яркими представителями которого были ученики В.А. Фаворского и их профессиональные потомки в живописи, графике, монументальном искусстве и скульптуре. По сей день постулаты школы В.А. Фаворского живут в методике факультета графических искусств Московского государственного университета печати — преемника Вхутемаса. Заметная часть российского искусства несет в себе следы родства с концепцией Гильдебранда. Владение языком предметно-пространственных отношений, композиционность мышления, «чувство материала» — эти качества присущи творчеству таких видных и таких разных мастеров нашего искусства, как К.Н. Истомин, А.А. Дейнека, А.Д. Гончаров, А.В. Васнецов, Д.Д. Жилинский, И.В. Голицын, их многочисленных учеников и последователей. Поэтому предлагаемая вниманию читателя книга является знаковой не только для европейской, но и для отечественной художественной культуры.
   Как в далекие времена написания книги, так и сегодня большинство «новаторов» и «традиционалистов» демонстрируют свое пренебрежение к форме. Одни считают это лишней заботой для истинного реалиста, а другие — анахронизмом, ограничивающим спонтанное излияние их творческой энергии. И сегодня, в начале XXI века, как и сотню лет назад, злободневно звучат слова Адольфа фон Гильдебранда: «Характерно, что неспособность к архитектонической разработке подражательного материала всегда сопровождает темное чувство художественной несостоятельности, и тогда стараются возместить этот недостаток

IX

“содержанием”, глубоким смыслом и т.п. Предполагается, что все это должно вознести произведение в более высокую поэтическую область. Но ясно, что изобразительное искусство не заимствует где-либо своей поэзии или, так сказать, только иллюстрирует ее. Его истинное поэтическое воздействие возникает из способа видеть, из явления как такового. Изобразительное искусство имеет дело с предметом, который предстоит преобразить способом изображения, а не с предметом самим по себе значительным и действующим поэтически или этически».
   Книга востребована и сегодня, но она стала библиографической редкостью, сохранились лишь единичные экземпляры. Обращаясь к переизданию , мы решили ограничиться главной ее частью — собственно «Проблемой формы в изобразительном искусстве» и примыкающими по смыслу к этому произведению статьями, сохранив при этом первозданный вид русского перевода и внеся минимальные изменения, связанные с версткой и размером полосы набора. Основой этого издания послужил экземпляр, принадлежавший В.А. Фаворскому, за предоставление которого мы выражаем глубочайшую признательность семье художника и лично И.Д. Шаховскому.
А.С. Котляров