Учебный портрет в живописи

Т. Л. Лушникова 
 
Учебный порТреТ 
в живописи

 
Учебное наглядное пособие

санкт-петербург 
издательство рГпУ им. А. и. Герцена 
2018

российский ГосУдАрсТвенный  
педАГоГический УниверсиТеТ им. А. и. ГерценА

 
© Т. Л. Лушникова, 2018
© С. В. Лебединский, оформление обложки, 2018  
© Издательство РГПУ им. А. И. Герцена, 2018
ISBN  978-5-8064-2523-3

ББК 74.268.51
 Л82

          Лушникова Т. Л.
Л82      Учебный портрет в живописи: учебно-наглядное пособие. — 
СПб.: Изд-во РГПУ им. А. И. Герцена, 2018. — 108 с. 
ISBN  978-5-8064-2523-3

В учебном наглядном пособии для проведения аудиторных занятий 
и для самостоятельной работы бакалавров 3–4 курсов кафедры живописи 
факультета изобразительного искусства рассматриваются основные этапы 
работы над портретом в технике масляной живописи, подготовка и выполнение выпускной квалификационной работы по данной теме. Дана 
краткая историческая справка о развитии портретного жанра. Пособие 
проиллюстрировано учебными работами студентов РГПУ им. А. И. Герцена. Может быть использовано для студентов художественных вузов, 
колледжей и техникумов.
ББК 74.268.51

Р е ц е н з е н т ы: 

заведующий кафедрой живописи РГПУ им. А.И. Герцена,  
кандидат искусствоведения, профессор, заслуженный  
художник РФ Кузмичев В. А.;
профессор кафедры литературы и искусства  
Российского государственного института сценических искусств, 
 кандидат искусствоведения Громов Н. Н. 

оГЛАвЛение

ВВедение .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 
4

Цели и задачи пособия .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 
5

ГлаВа 1 . история портретной жиВописи .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 
6
1 .1 . портрет в западноевропейской живописи  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 
6
1 .2 . русская школа портретной живописи .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 
9
1 .3 . Классификация портрета  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 13
иллюстрации к главе 1  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 15

ГлаВа 2 . изображение ГолоВы челоВеКа .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 
29
2 .1 . Кратковременные этюды головы человека .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 29
2 .2 . задание «живописное изображение головы человека»  .  .  .  .  .  .  .  . 30
иллюстрации к главе 2  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 37

ГлаВа 3 . портрет с изображением руК  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 
53
3 .1 . руки .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 53
3 .2 . учебное задание «портрет с изображением рук»  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 54
3 .3 . дипломная работа на тему «портрет»  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 58
иллюстрации к главе 3  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 62

заКлючение  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 105

ЭлеКтронно-образоВательные ресурсы (Эор)  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 106

списоК литературы  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 106

введение

Одним из важнейших заданий в процессе изучения основ изобразительной грамоты и техники живописи маслом на 2–4 курсах 
факультета изобразительного искусства является портрет.
В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный 
жанр, посвященный изображению определенного человека или 
нескольких людей. Живое лицо передается в красках и линиях, 
отображается характер модели, выразительность образа портретируемого. Главный предмет портрета — человек, и не только его 
внешний облик, но и внутренний мир.
В культуре и искусстве разных времен и народов был важен 
портрет, к этому жанру был повышен интерес. Именно в портрете, 
наблюдается стойкость реалистических традиций, больше чем 
в другом жанре изобразительного искусства.
В данном пособии рассматривается краткая история развития 
портретной живописи, подробно рассказаны и проиллюстрированы основные этапы ведения работы над портретом, представлен 
наглядный материал — репродукции работ известных мастеров, 
авторские методические разработки последовательности исполнения портрета. Впервые публикуются многие студенческие работы из методического фонда кафедры живописи факультета 
изобразительного искусства РГПУ им. А. И. Герцена.

цеЛи и зАдАчи пособия

Цели:

• Помочь студентам овладеть теоретическими и практическими 
навыками создания портрета. Развить чувство колорита и пространства в написании живой модели. Сформировать у студентов умение самостоятельно работать в этом жанре и их профессиональные компетенции.
• Рассказать о важности портрета, как одного из основных жанров изобразительного искусства, о его роли в культуре и искусстве, ознакомить с основными работами художников.

Задачи:

• Изучить портреты, исполненные знаменитыми живописцами.
• Изучить основные закономерности построения формы головы 
человека.
• Показать на примерах последовательность ведения живописной 
работы в жанре портрета.
• Предложить студентам задания для самостоятельных практических занятий.

Глава 1 
история портретной живописи

1.1. портрет в западноевропейской живописи

Портрет является одним из древних жанров. Уже в I–III веках 
нашей эры в Древнем Египте были созданы Фаюмские портреты 
(ил. 1).
Однако, расцветом портретной живописи можно считать эпоху Ренессанса. Один важный фактор, который стимулировал развитие портрета, это появление и повсеместное распространение 
техники масляной живописи. Она и позволила письму стать более 
разнообразным и передавать моделировку тела более тонко. Полотна Леонардо Да Винчи, Рафаэля пронизаны светом и воздухом. 
Эту атмосферу можно увидеть и во многих портретах того времени, где пейзаж и пространство играют большую роль. (Леонардо 
Да Винчи. «Портрет Дженевры де Бенчи» (ил. 2), Рафаэль. «Портрет 
Пьетро Бембо» (ил. 3). Леонардо писал маслом по белому грунту, 
оттушевывая рисунок коричневой краской. В данный период был 
распространен фламандский метод живописи, имевший приемы 
живописи темперой. Характерной чертой этого метода была живопись по белому грунту, в качестве основы использовалась доска. 
На грунт переводился предварительно сделанный рисунок на бумаге, затем он обводился углем, пером или кистью и оттушевывался прозрачной коричневой краской. Только потом вводился 
цвет, и писали в основном тонкими слоями прозрачными и полупрозрачными красками. Тогда же в европейской живописи появились разнообразные формы портрета — погрудный портрет, поясной, поколенный, портрет в полный рост.
Со временем техника живописи развивается, уже в начале  
XVI века колористическое решение картины становится более 
важным, в работах появляются сближенные цветовые отношения, 
пастозное письмо. Активно используются лессировки. Лессировка — прозрачный красочный слой, завершающий или промежу

точный этап живописи, служащий для усиления звучания цвета, 
погашения резких контрастов, выявления фактуры, передачи 
требуемого колорита и глубины картины. Для лессировок применяются лессировочные прозрачные краски, разбавляемые маслом. Этим приемом пользовались многие старые мастера. Лессировки наносились или на белый грунт или на основной тон, художники часто вели живопись в один прием заранее составленными 
тонами, но с расчетом на дальнейшую лессировку.
Сложность техники живописи позволила стать портрету более 
психологичным. Великий итальянский мастер Тициан считается 
тонким психологом, сумевшим передать в своих произведениях 
человеческую душу, применяя лишь ограниченный набор красок 
при изображении тела. Он создал большую галерею образов своих 
современников: ученых, правителей, церковнослужителей. Один 
из известных его портретов — Портрет Павла III (ил. 4).
Постепенно к ХVI веку складывается определенный колорит 
живописи, композиция портрета. Это связано с духовной жизнью 
того периода. В образах подчеркивается духовность. Такие вы- 
разительные портреты мы встречаем у испанского художника  
Эль-Греко («Портрет пожилого дворянина» (ил. 5)). Представителями портретной живописи данного периода являются итальянцы 
Бронзино и Понтормо. Влияние эпохи маньеризма прослежива- 
ется в их работах, рассмотрим, к примеру, Бронзино. «Лукреция 
Панчатики» (ил. 6). Так же как и в портретах Эль-Греко и Пантормо чувствуется удлиненность форм, четкость линий.
К ХVII столетию школы живописи разделились на две отдельных 
ветви — фламандская и голландская школы. Для художников этих 
школ значимым становится именно портрет, так как возрастает 
число заказчиков. Художники в технике живописи достигли очень 
высокого уровня. Сложился, так называемый, итальянский метод 
живописи. Изменения коснулись не только технической, но и 
эстетической стороны. В портрете наблюдаются поиски «живого»: 
пластической выразительности, динамичных поз. В техническом 
плане — произошел отказ от доски, как основы под живопись и 
переход к холсту, активно стал использоваться масляный грунт. 
Итальянский метод зародился на основе фламандского. Из-за 
более жаркого климата в Италии, художники выносили сушить 

живопись на солнце, большее внимание уделялось колориту. Появились цветные имприматуры и темные грунты. Имприматура — 
завершающий слой грунта, так же, как и цветной грунт служит для 
создания общего колорита для облегчения дальнейшей работы над 
произведением.
Жанр портрета начал развиваться в два отдельных подтипа — 
церемониальный портрет или парадный и интимный. Парадный 
был создан с целью возвеличивания, прославления важных людей. 
Их заказывали известным художникам правители и члены их 
семей, придворные, церковнослужители. Самым известным художником-портретистом и мастером парадного портрета был 
Питер Пауль Рубенс. Он выполнял заказы самого высокого уровня (портрет маркиза Спинолы (ил. 7)). Будучи опытным дипломатом и политиком, он обладал умением добиваться своих целей 
в обращении с людьми, что способствовало его карьере и на 
поприще искусства. Природные недостатки портретируемого 
скрашивались или уводились в тень, яркие одежды придавали 
значимость и торжественность. Этим приемом впоследствии 
пользовались многие портретисты. Наряду с парадными портретами он много писал автопортретов и портретов своих близких 
(«портрет Изабеллы Брант»). Его учеником и превосходным 
мастером был Антонис ван Дейк, создавший «Семейный портрет» 
(ил. 8).
Так же в это время художники, например Диего Веласкес и Хальс, 
начинают создавать портреты-типы обычных граждан. Усиливается тенденция к самовыражению и самопостижению художника, 
что ведет к созданию автопортретов. В этом плане интересны 
автопортреты Рембрандта (ил. 9.). Техника масляной живописи 
также становится более разнообразной, Рембрандт использует  
и очень пастозные мазки и лессировку.
Диего Веласкес — один из самых известных и замечательных 
портретистов XVII века. В его работах отражено все высшее общество Испании того времени. Вместе с тем он создавал портреты 
карликов, образы которых мудры, величественны и очень человечны («Портрет шута Себастьяно Мора», ок. 1648 (ил. 10)). Используя темные грунты, он передавал насыщенность тела светлыми красками и белилами, используя мягкую моделировку.

Большинство портретов различных эпох как в западноевропейском, так и в русском искусстве создавалось изолированно от 
исторической обстановки и окружающей среды для выражения 
индивидуальности и психологического образа портретируемого. 
«Обычно такие портреты пишутся на темных пространственных 
и плоских неизобразительных фонах. Одежда и головной убор 
даются обобщенно, без подробностей, силуэтно. Фон и одежда 
трактуются в близких тоновых отношениях, допускается небольшой контраст в цветовом построении, но предельно объемно  
и выразительно лепятся лицо и руки» [25, с. 33.13].
Постепенно расцвет искусства сменяется упадком, особенно 
это заметно в конце XVII века во Франции, оказавшей влияние на 
портретную живопись всей Европы. В полотнах мы видим холодную театральность, безжизненные лица. В моду вошли идеализированные портреты аристократии, с усилением декоративности  
в одежде и окружении.
Идеалы эпохи Просвещения начиная с конца XVIII века по- 
влияли и на искусство, меняется стиль живописи и наблюдается 
возвращение к реалистическому портрету.
Со временем в портретной живописи преобладающим началом 
становится внутреннее состояние и психология портретируемого. 
Портреты становятся строже и глубже. Постепенно меняется и 
техника живописи, художники вновь отказываются от темных 
грунтов, Важна живопись с натуры, более этюдная и импрессионистическая. Многие художники отказываются от подмалевка, 
рисунок упрощается.
В XX веке снова пропадает интерес к реалистической живо- 
писи и изображение человека становится все более условным. 
Пикассо, Матисс, Модильяни (ил. 11, 12), используя модель, создают на ее основе портретный образ, выражая свои представления 
о прекрасном.

1.2. русская школа портретной живописи

В русской живописи портретный жанр появился позднее, чем 
в западноевропейском искусстве. В ранних произведениях, созданных на рубеже XVII–XVIII столетий, сохраняются элементы 

средневековой портретной живописи — парсуны. Парсуна — это 
форма русского портрета, имевшая большую популярность во 2-й 
половине XVII в. Характерной чертой ее является условное портретное сходство, плоскостность изображения, обильный орнамент. 
Однако, к первой четверти XVIII века стали появляться портреты, 
воссоздающее внутреннее содержание человека более глубоко. 
И. Н. Никитин и А. М. Матвеев считаются самыми крупными художниками этого периода. Они создали «живые», наполненные 
жизненностью и реалистичностью, портреты своих современников 
и смогли преодолеть иконописное влияние на светское искусство 
(илл. 13, 14).
XVIII век — время расцвета светского и портретного искусства. 
Важные имена в области портретной живописи: И. Я. Вишняков, 
А. П. Антропов (ил. 15), И. П. Аргунов (ил. 16). Антропов один из 
первых начал писать светские портреты. Прекрасным портретистом 
был ученик Антропова Д. Г. Левицкий, который обладал легкостью 
письма, не уступавшей живописному мастерству европейских 
художников. Очень выразительны его портреты известных людей 
того времени (ил. 17).
В XVIII веке обучение портрету, как и все обучение живописи 
строилось на передаче мастерства от учителя ученику в частных 
мастерских. Ученики, обучаясь живописи, учились делать подмалевки, рисовать одежду, складки, делали подготовку лиц. Писали 
как с образцов, манекенов, так и с натуры. Во второй половине 
XVIII века в Петербургской Академии художеств создается портретный класс, в котором ученики систематично занимались живописью. Складывалась педагогическая система обучения портрету. Первые занятия начинались с копирования образцов. Затем 
ученики овладевали светотеневой моделировкой формы в технике гризайль. И лишь потом приступали к живописи с натуры.
В искусстве России ХIX века уже сложилась система жанров, 
и жанр портрета был очень востребован. Живописная техника 
также достигла своего совершенства. В приемах живописного изображения головы в академической школе этого периода используются насыщенные теплые тени, так же как и у старых мастеров 
западноевропейской школы. Ярко выражена академическая школа 
живописи в работах известных художников ХIX века О. А. Кипрен