Искусство балетмейстера: теоретические основы

Серия учебных изданий 

КемГИК – подготовке кадров сферы культуры 

и искусства

Посвящается 50-летию со дня основания 

Кемеровского государственного института культуры

Сегодня Кемеровский государственный институт 

культуры – ведущий вуз Министерства культуры РФ 
в Западной Сибири по подготовке специалистов высшей квалификации в области культурологии, социальнокультурной деятельности, библиотечно-информационных 
технологий и информационной культуры личности, музыкального, хореографического, театрального,  визуального 
искусства, арт-менеджмента, декоративно-прикладного 
искусства и народных промыслов, музеологии и охраны 
объектов культурного и природного наследия. 

Вошедшие в состав юбилейной серии учебные изда
ния отражают широкий спектр реализуемых вузом направлений образовательной деятельности. Учебные издания 
предназначены студентам, обучающимся по направлениям подготовки в сфере культуры и искусства, слушателям 
программ профессиональной переподготовки и повышения квалификации, а также работникам учреждений культуры, дополнительного образования.  

Ответственный редактор серии: 

Скипор И. Л., проректор по учебной работе КемГИК, 

кандидат педагогических наук, доцент

Редакционный совет серии:

Шунков А. В., ректор КемГИК, доктор филологиче
ских наук, доцент;

Гендина Н. И., директор НИИ информационных тех
нологий социальной сферы КемГИК, доктор педагогических наук, профессор, заслуженный деятель науки РФ;

Елисеенков Г. С., заведующий кафедрой дизайна, про
фессор, почетный работник высшего профессионального 
образования РФ;

Миненко Г. Н., профессор кафедры культурологии,

доктор культурологии, профессор; 

Пономарев В. Д., проректор по научной и творческой 

деятельности КемГИК, доктор педагогических наук, доцент;

Прокопова Н. Л., декан факультета режиссуры и ак
терского искусства, доктор культурологии, кандидат искусствоведения, доцент;

Синельникова О. В., профессор кафедры музыкозна
ния и музыкально-прикладного искусства, доктор искусствоведения, доцент

Министерство культуры Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное 

учреждение высшего образования 

«Кемеровский государственный институт культуры»

Факультет хореографии

Кафедра балетмейстерского творчества 

В. Н. Рожков, С. В. Буратынская 

ИСКУССТВО БАЛЕТМЕЙСТЕРА

ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ

Учебное пособие

Направление подготовки:

52.03.01 «Хореографическое искусство»

Профиль подготовки:

«Искусство балетмейстера»

Квалификация (степень выпускника)

«бакалавр»

Кемерово 2019

УДК 793.3(075.8)
ББК  85.32я73
         Р62

Утверждено на заседании кафедры балетмейстерского творчества

факультета хореографии ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный

институт культуры» 10.11.2017 г., протокол № 3. 

Рекомендовано к изданию учебно-методическим советом факультета
хореографии ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт

культуры» 17.05.2018 г., протокол № 9. 

Рецензенты:

Н. П. Сингач, профессор ФГБОУ ВО «Алтайский государственный 

институт культуры», заслуженный работник культуры Российской Федерации;

В. И. Щанкин, профессор кафедры балетмейстерского творчества

факультета хореографии ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный

институт культуры», заслуженный работник культуры РФ. 

Рожков, В. Н., Буратынская, С. В. 

Р62        Искусство балетмейстера: теоретические основы [Текст]: 

учеб. пособие для обучающихся по направлению подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», профиль «Искусство балетмейстера», квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / авт.-сост.: В. Н. Рожков, С. В. Буратынская; 
под ред. Ю. В. Жегульской. – Кемерово: Кемеров. гос. ин-т 
культуры, 2019. – 251 с.

ISBN 978-5-8154-0464-9

В учебном пособии рассматриваются основы теоретических знаний 

в области балетмейстерского искусства. Представлены систематизированные знания о видах хореографического искусства, о композиции, рисунке, лексике танца, создании хореографического образа, специфике работы 
балетмейстера над хореографическими произведениями различных форм. 
Пособие адресовано студентам, педагогам-хореографам, руководителям 
хореографических коллективов, изучающим хореографическое искусство и 
педагогику хореографии. 

УДК 793.3(075.8)

ББК  85.32я73

ISBN 978-5-8154-0464-9
© В. Н. Рожков, С. В. Буратынская, 2019
© ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры», 2019


ВВЕДЕНИЕ

Хореографическое искусство состоит из множества 

видов и жанров, каждый из которых требует своего подхода. Общей, объединяющей все направления хореографического искусства целью является приобщение человека 
к миру прекрасного. И современному специалисту в области хореографического искусства необходимо изучить 
и освоить на практике все стороны творческой балетмейстерской деятельности. 

Несмотря на преобладающий практико-пластический 

характер хореографического искусства, для его освоения 
требуется значительная рефлексия. Чтобы творить новое, 
балетмейстеру важно осознать и проанализировать уже 
созданное в хореографии. В рамках обучения в высшем 
учебном заведении как реальными задачами освоения 
профессии, так и нормативными программными документами, регламентирующими профессиональную подготовку будущих бакалавров хореографического искусства, 
определяется освоение теоретических основ искусства 
балетмейстера. Знание теории создания хореографического произведения в безусловном единстве с творческим 
талантом и интуицией способствует выстраиванию драматургии, композиции, рисунка танца. Рассмотрение базовых теоретических аспектов балетмейстерского искусства 
и представлено в настоящем пособии. 

Цель учебного пособия – формирование целостных, 

системных знаний и представлений студентов о сфере 
творческой деятельности балетмейстера, композиции, 
лексике и оформлении танца, принципах и приемах сочинения балетмейстером хореографического произведения 

Введение

и создания хореографического образа, специфике работы 
балетмейстера по созданию хореографических произведений разных форм. 

Авторы учебного пособия, не претендуя на оконча
тельную трактовку и всестороннее освещение содержания 
искусства балетмейстера, не задаваясь целью дать ответы 
на все вопросы о сочинении танца, предприняли попытку логично и последовательно изложить теоретические 
основы курса, которые помогут студентам ориентироваться в материале и будут способствовать организации их 
самостоятельной работы по овладению системой знаний 
учебной дисциплины «Искусство балетмейстера». В пособии представлен базовый, известный по другим немногочисленным разработкам, теоретический материал по 
балетмейстерскому искусству, дополненный авторскими 
приемами, основанными на анализе собственного опыта 
преподавателя и балетмейстера-постановщика. 

Стремясь в учебном пособии как можно полнее рас
крыть разнообразные теоретические аспекты балетмейстерского искусства, авторы обращались к изучению 
творческого наследия таких крупнейших мастеров хореографии, как В. И. Вайнонен, Ю. Н. Григорович, Р. В. Захаров, Л. М. Лавровский, И. А. Моисеев, Н. С. Надеждина, 
И. В. Смирнов, Т. А. Устинова и других, имеющих значительный опыт балетмейстерской работы с профессиональными и самодеятельными хореографическими коллективами. Анализ отдельных авторских работ указанных 
балетмейстеров приводится в качестве примеров практически во всех главах пособия. 

Теоретический материал в учебном пособии структу
рирован по 8 главам: «Введение в хореографическое искусство», «Классический танец», «Народно-сценический 

Введение

танец», «Современный танец», «Композиция и рисунок 
танца», «Лексика танца», «Создание хореографического 
образа», «Работа балетмейстера над хореографическими 
произведениями различных форм». К каждой главе даны 
контрольные вопросы.

Учебное пособие предназначено для студентов выс
ших учебных заведений, обучающихся по направлению 
подготовки 52.03.01 «Хореографическое искусство», 
профиль «Искусство балетмейстера», а также адресовано 
студентам иных хореографических направлений и профилей подготовки, педагогам-хореографам, руководителям 
хореографических коллективов, изучающим хореографическое искусство и педагогику хореографии. 

Глава 1. ВВЕДЕНИЕ В ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ 

ИСКУССТВО

 1.1. Зарождение танца

Зарождение танца уходит своими корнями в глубину 

веков, поскольку первоисточником танца были движения и жесты, связанные с чувственными впечатлениями 
от окружающего мира. Невозможно точно определить 
период, когда танец стал частью культуры человеческого 
общества, но вероятно, что танец возник одновременно 
с появлением человека как естественная физиологическая 
потребность в ритмическом движении.

В своей жизни человек постоянно встречается с ка
кими-либо фактами, явлениями, событиями, их оценивает, «поглощает», и тем самым заполняет свое сознание событийностью. Любое чувство вынуждает человека выразить накопившийся материал в мысли. Психологическая 
потребность человека выражать свои мысли посредством 
языка, исходя из сформировавшегося чувства, почти всегда выливалась в комплекс отношений к другим людям. 
Человек, в силу своих психологических данных, вступает 
во взаимодействие с другими людьми, проявляя при этом 
свой темперамент и характер. Возможно, танец представляет собой древнейшее из искусств, поскольку именно 
танец отражает восходящую к самым ранним временам 
потребность человека передавать другим людям свои эмоции, чувства, информацию посредством своего тела. 

Глава 1

Действие – это волевой факт человеческого поведе
ния, направленный к определенной цели. Способность 
оценивать обстановку, способность принимать решения в 
этой обстановке доступна только сознательному существу. 
И в первобытном обществе человек был уже таковым. 

В условиях, когда речь и язык еще не возникли, чув
ства и мысли передавались с помощью жестов, мимики, 
пластики. Жест служил не только выражением эмоционального состояния человека, но и способом передачи 
определенной информации, средством обучения. Важно 
отметить, что жизнь первобытного человека была подчинена необходимости прокормить себя. Для этого человеку 
нужно было трудиться, и труд стал неотъемлемой потребностью человеческого существования. Безусловна определяющая роль труда в формировании человека, а характер 
и ритм труда легли в основу создания танца. Итак, танец 
появился из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. 

Танец, возникнув в те далекие времена в единении 

труда, эмоции, любви, образно отражал деятельность человека, передавал его миропонимание. Важно осознавать, 
что изначально танец не имел развлекательного аспекта, 
а представлял собой способ общения, самовыражения и 
просвещения. В древности все самые важные события 
своей жизнедеятельности (война, рождение, смерть, охота, избрание нового вождя и т. д.) люди выражали в танцах. Сюжеты таких хореографических композиций носили
в основном бытовой характер; с их помощью люди обращались к богам, выражали свои чувства и поднимали боевой дух перед каким-либо сражением и охотой. Подобные 

Глава 1

ритуальные танцы способствовали общей организации и 
максимальной сплоченности, что в условиях первобытного общества имело важнейшее значение. 

Что же такое танец?

Танец – 1)  выражение жизненной ситуации движением, рисунками, пантомимой и лексикой; 2) средство эмоционального раскрытия, передачи настроения, создания 
образов посредством использования пластических возможностей человеческого тела; 3) отражение объективной реальности через пластику человеческого тела, движения рук 
и ног.

Таким образом, танцевальное искусство зародилось 

в первобытную эпоху как выражение радости по поводу 
успешного завершения трудовой или военной деятельности. Нередко танец был основан на воспроизведении 
видов деятельности. Он имел первоначально религиознологическое значение, был неотделим от обрядов. Первобытный танец – это прародитель всех существующих 
ныне видов танца как хореографического искусства. 
С развитием человечества развивался и танец, ведь он был 
неотъемлемой частью жизни. По мере становления общества и культуры набор танцевальных движений расширялся, обретал «форму», концепцию, наполнялся смыслом 
и гармонией. С течением времени танец подвергался художественному обобщению и приобретал самостоятельное значение. Постепенно у каждого народа сложились 
свои танцевальные традиции. С изменением социального 
строя, условий жизни менялись характер и тематика хореографического искусства.