Теория художественной культуры
Покупка
Основная коллекция
Тематика:
Теория и история культурологии
Издательство:
Кемеровский государственный институт культуры
Составитель:
Астахов Олег Юрьевич
Год издания: 2019
Кол-во страниц: 115
Дополнительно
Вид издания:
Учебное пособие
Уровень образования:
ВО - Бакалавриат
ISBN: 978-5-8154-0499-1
Артикул: 742805.01.99
Учебное пособие направлено на комплексное обеспечение студентов теоретическим материалом для понимания специфики вопросов изучения художественной культуры. Их рассмотрение необходимо для эффективного и качественного выполнения курсовых и выпускных квалификационных работ, а также подготовки к государственному экзамену по направлению подготовки 51.03.01 «Культурология». Данное учебное пособие также может быть полезно преподавателям, осуществляющим руководство научной работой студентов.
Скопировать запись
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов
Министерство культуры Российской Федерации ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» Социально-гуманитарный факультет Кафедра культурологии О. Ю. Астахов ТЕОРИЯ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ Учебное пособие Направление подготовки: 51.03.01 «Культурология» Профиль подготовки: «Социокультурное проектирование» Квалификация (степень) выпускника: «бакалавр» Форма обучения: очная, заочная Кемерово 2019
УДК 130.2(075.8) ББК 71я73 А91 Утверждено на заседании кафедры культурологии социально-гуманитарного факультета Кемеровского государственного института культуры 30.10.2018 г., протокол № 4. Рекомендовано к изданию учебно-методическим советом социальногуманитарного факультета Кемеровского государственного института культуры 04.02.2019 г., протокол № 4. Рецензенты: Прокопова Н. Л., доктор культурологии, кандидат искусствоведения, профессор, декан факультета режиссуры и актерского искусства Кемеровского государственного института культуры; Налегач Н. В., доктор филологических наук, профессор кафедры журналистики и русской литературы ХХ века Кемеровского государственного университета; Черняева И. В., кандидат искусствоведения, доцент, заведующая кафедрой истории искусства, костюма и текстиля Алтайского государственного университета Астахов, О. Ю. А91 Теория художественной культуры [Текст]: учебное пособие для обучающихся по направлению подготовки 51.03.01 «Культурология», профиль подготовки «Социокультурное проектирование», квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / авт.-сост. О. Ю. Астахов. – Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 2019. – 115 с. ISBN 978-5-8154-0499-1 Учебное пособие направлено на комплексное обеспечение студентов теоретическим материалом для понимания специфики вопросов изучения художественной культуры. Их рассмотрение необходимо для эффективного и качественного выполнения курсовых и выпускных квалификационных работ, а также подготовки к государственному экзамену по направлению подготовки 51.03.01 «Культурология». Данное учебное пособие также может быть по- лезно преподавателям, осуществляющим руководство научной работой сту- дентов. УДК 130.2(075.8) ББК 71я73 ISBN 978-5-8154-0499-1 © Астахов О. Ю., 2019 © Кемеровский государственный институт культуры, 2019
ВВЕДЕНИЕ Учебное пособие «Теория художественной культуры» составлено в соответствии с содержанием требований Федерального государственного образовательного стандарта высшего образования по направлению подготовки 51.03.01 «Культурология». Его использование в учебном процессе способствует: формированию системных представлений студентов о мире художественной культуры (его структуре, функциях, общих механизмах осуществления на синхронном и диахронном уровнях развития); овладению студентами профессиональной лексикой, понятийно-категориальным аппаратом, методикой научно-исследовательской работы и навыками критического осмысления явлений художественной культуры. Целью освоения учебной дисциплины «Теория художественной культуры» является обеспечение теоретической подготовки обучающихся в определении целостного понимания явлений художественной культуры. Цель достигается посредством: • ознакомления со спецификой выявления принципов построения системы художественной культуры; • освоения основных подходов к пониманию явлений художественной культуры; • овладения знанием регулятивных принципов осуществления художественной культуры. При рассмотрении феномена художественной культуры вни- мание акцентируется на том, что это целостное и подвижное образование, в котором, с одной стороны, аккумулируется социальнодуховный опыт поколений, с другой стороны, актуализируется личностный творческий потенциал человека. Эта двойственность художественной культуры обусловливает антиномичность ее трактовки, поэтому она не может определяться как нечто только «положительное», только «прогрессивное» и только поступательно развивающееся. В связи с этим содержание учебной дисциплины демонстрирует невозможность построения «чистой» теории художе
ственной культуры, обусловленной выявлением единых законов ее осуществления, поэтому характер изложения материала носит дискуссионный характер и ориентирован на возможность формулировки самостоятельных выводов по итогам изучения предложенных тем. С учетом этого сложилась направленность учебного пособия на рассмотрение вопросов, в которых главный акцент ставится на преодоление статики в объяснении теоретических аспектов функционирования художественной культуры. Основным принципом анализа, обеспечивающим корректность теоретических обобщений, выступает соотношение синхронного и диахронного уровней рассмотрения материала. Этот подход к рассмотрению художественной культуры и искусства реализуется в исследованиях О. А. Кривцуна, доктора философских наук, профессора, академика Российской академии художеств, ведущего научного сотрудника Государственного института искусствознания, заслуженного деятеля искусств Российской Федерации, главного редактора научного журнала «Художественная культура» (Art&Culture Studies). Обращение к его работам, посвященным рассмотрению динамического содержания художественной культуры, позволяет преодолеть схоластику суждений, избежать умозрительных схем в изложении ключевых тем. Таким образом, использование идей О. А. Кривцуна способствует обобщению материала с точки зрения актуализации внутренних характеристик художественной культуры с учетом ее подвижного осуществления. Учебное пособие включает три главы, каждая из которых представляет собой отдельную совокупность тематических параграфов, раскрывающих ключевые аспекты специфики содержания феномена художественной культуры. По каждой теме сформулированы контрольные вопросы, необходимые для освоения учебного материала.
Глава 1. ОПРЕДЕЛЕНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ 1.1. Структура и функции художественной культуры Традиционно многие исследователи отождествляют содержание понятия «художественная культура» с искусством. И это не случайно: искусство – центральный и системообразующий элемент художественной культуры. Образуя вокруг себя «культурное поле», искусство реализует свои культурогенные способности. Во всем многообразии форм осуществления художественной культуры главенствующее место занимает, безусловно, искусство, которое является самосознанием и «кодом» культуры. И в связи с этим Д. С. Лихачев писал о том, что художественное преобразование этого мира, которое совершает искусство, имеет целостный и целенаправленный характер [28]. Поэтому распространенным способом толкования художественной культуры является ее определение как совокупности созданных и создаваемых произведений искусства. Рисунок 1. Структура художественной культуры (по определению М. С. Кагана)
Толкование художественной культуры вызывает потребность в объяснении как принципов организации искусства в некоторую целостность, так и принципов образования культурного единства, формирующего доминантные ценностные ориентиры художественных практик. Поэтому экспликация смысла, содержания, структуры художественной культуры не вмещается в понимание искусства и требует иной парадигмы, адекватной системы понятий, принципов, законов описания и объяснения. Без объяснения специфики осуществления художественной культуры она предстает лишь как часть целого, возникающая внутри пространства культуры. Более того, по аналогии можно заключить, что и культура в целом является лишь внутренним образованием внутри человеческой жизнедеятельности, существующим достаточно самостоятельно. Эти причинно-следственные отношения порождают ряд вопросов, связанных с возможностью установления самостоятельного статуса художественной культуры. Для того чтобы приблизиться к определению художественной культуры, в котором будут преодолены обозначенные противоречия, необходимо прежде всего обозначить принципы осуществления художественного мира в культуре. Так, по мнению М. С. Кагана, место художественной культуры в культуре в целом определяется существенными различиями между материальной, духовной и художественными формами деятельности. Их различия не следует понимать в том смысле, будто одна является только материальной, другая – только духовной, третья – нематериальной и недуховной. Несомненно, что продукты духовной деятельности должны быть материализованы, иначе они просто не могли бы существовать, равно как и то, что в материальной деятельности воплощаются духовные цели, планы, модели. Суть дела, однако, в том, что в данных слоях культуры соотношение материального и духовного начал диаметрально противоположно: материальная культура материальна по своему содержанию и способу функционирования, духовная же культура в этих отношениях духовна; художественное
творчество отличается тем, что в нем духовное и материальное проникают друг в друга, образуя нечто третье, ибо они не просто соединяются, как в сферах материального и духовного производства, а органически сливаются, взаимно отождествляются. Рисунок 2. Критерии деления культуры на материальную и духовную
М. С. Каган определяет художественную культуру как «слой культуры, кристаллизирующийся вокруг искусства для обеспечения максимально эффективного с точки зрения общества и каждого конкретного социума протекания художественной деятельности». Кроме процессов «вокруг» искусства М. С. Каган в качестве важнейшего элемента называет и образование специалистов в этой сфере. Это процессы, обеспечивающие ее успешное функционирование, – воспитание художников, публики, критиков, искусствоведов, организаторов художественной жизни» [25, с. 166]. Высокую оценку у М. С. Кагана получает художественное образование, которое рассматривается как важнейшее условие, как своего рода катализатор развития всей художественной культуры, которая осуществляется в творчестве. Художественное творчество – это «мышление в материале» с помощью выразительно-изобразительных средств того или иного вида искусства, который может быть освоен на специализированном уровне только в системе профессионального образования. В процессе обучения формируется художественноэстетическое сознание, которое обуславливает создание, распространение продуктов художественной культуры. М. С. Каганом определяется трехмерная структура системы художественной культуры. Таблица 1 Измерения художественной культуры Информационное (духовно содержательное) Институциональное (организационнофункциональное) Морфологическое (зонально-видовое) Системообразующим элементом этого блока М. С. Каган называет художественное сознание, которое в каждом новом типе культуры создает свой способ ху • Первой институ цией является художественное производство, имеющее первичный уровень (деятельность художника, композитора, писателя), уровень Системообразующим элементом этого блока является образование, определяющее место каждого вида художественного творчества в общей системе худо
Таблица 1 Измерения художественной культуры Информационное (духовно содержательное) Институциональное (организационнофункциональное) Морфологическое (зонально-видовое) дожественного освоения мира – творческий метод и воплощающий его стиль. Художественное сознание опредмечивается в процессах создания и потребления произведений искусства вторичного производства (исполнительская, сотворческая деятельность), а также уровень организации процесса воспроизводства самих творцов художественных ценностей, система обучения всегда выступает необходимым звеном художественного производства как социокультурного института, ибо именно в процессе формирования мастеров искусств и начинается их приобщение к существующей культуре. Еще одной стороной художественного производства является организация хранения художественного наследия. • Вторая институция – художественное потребление, одна сторона которого – организация акта общения людей с произведением жественной культуры. Например, 1. Пространственные (пластические) статические виды: а) прикладные: архитектура, декоративное искусство; б) изобразительные: живопись, графика, скульптура. 2. Временные (динамические): литература, музыка. 3. Пространственновременные (синтетические): хореография, театр, кино, цирк, эстрада. Все эти виды искусства не просто сосуществуют одно рядом с другим, но образуют некую исторически самоорганизующуюся систему Продолжение табл. 1.
Таблица 1 Измерения художественной культуры Информационное (духовно содержательное) Институциональное (организационнофункциональное) Морфологическое (зонально-видовое) искусства, вторая – формирование художественно восприимчивой публики. Эту задачу может решить общехудожественное, допрофессиональное образование. • Третья институция – художественная критика, научное изучение искусства, выполняющее функцию обратной связи между художественным потреблением и производством. • Четвертая институция – организационноуправленческие механизмы художественной культуры, которые регулируют и организуют все названные процессы В концепции М. С. Кагана художественная культура рассматривается как целостная система, что, безусловно, представляет интерес как один из первых конструктивных вариантов культурологи- ческого анализа художественных практик в рамках системного подхода. Окончание табл. 1