История и теория литературы

С.В. Герасимова 

ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ ЛИТЕРАТУРЫ 

Учебное пособие 

Москва
Издательство «ФЛИНТА» 
2020

2-е издание, стереотипное

УДК 82.0(075.8) 

ББК  83.3(2Рос=Рус)6 

Г37 

Г37 

Герасимова С.В. 

История и теория литературы [Электронный ресурс]: учеб. 

пособие / С.В. Герасимова. — 2-е изд., стер. — М.: ФЛИНТА, 2020. – 

250 с. 

ISBN 978-5-9765-2397-5 

Материал учебного пособия охватывает период с античной 

литературы и до XVIII века. Рассматривается влияние исторических 

событий на литературу, дается характеристика разных направлений.

Учебное пособие содержит наглядный иллюстративный материал к 

каждому разделу. 

Для студентов, аспирантов и преподавателей гуманитарных вузов. 

УДК 82.0(075.8) 

ББК  83.3(2Рос=Рус)6 

ISBN 978-5-9765-2397-5 
 © Герасимова С.В., 2015 

© Издательство «ФЛИНТА», 2015 

СОДЕРЖАНИЕ 

1. Знакомство с литературоведческими категориями 

в контексте изучения истории античной литературы……………………..5 

1.1 Синкретическое искусство. Формирование современной  

системы жанров на примере древнегреческого искусства……………...….5 

1.2 Историческое значение древнеримской литературы………………….20 

2. Литература Средних веков и итальянского Возрождения……………..32 

2.1 Периодизация средневековой литературы России и Европы.

Национальное своеобразие литературы……………………………. ......…32 

2.2 Литература Киевской Руси………………………………….…………..48 

2.3 Героический эпос средневековья…………...…………………………..56 

2.4. Западная куртуазная литература и литература начального периода

раздробленности Древней Руси (XII-XIII вв.). Древнерусские  

повести о татарском и шведско-ливонском нашествии………………..…74 

2.5. Городская литература. Литература позднего средневековья 

на Западе……………………………………………………………..……….82 

2.6 Итальянское Возрождение и древнерусская литература  

периода укрепления русского государства и возвышения Москвы. 

Влияние западной культуры на Русь……………………………………….89 

2.6.1 Проторенессанс и Ренессанс в Италии. Древнерусская  литература 

периода укрепления русского государства  

и возвышения Москвы. Влияние западной культуры на Русь…………89 

2.6.2 Высокое возрождение в Италии. Проблема власти и  трансляции 

культуры в европейской и древнерусской литературе….110 

2.6.3 Начало книгопечатания в Москве и литература  

второй половины XVI в…………………………………………………116 

 

Французский, немецкий, английский и испанский Ренессанс.  Северное 

Возрождение…………………………………………………..……129 

3.1 Периодизация немецкой литературы эпохи Возрождения…….……129 

3.2 Французский гуманизм и реформация…………………..……………136 

3.3 Ренессанс в Англии………………………………..……………..…….142 

3.4 Ренессанс в Испании и Португалии……………………………..…….161 

4. Литература XVII в………………………………………………………….172 

4.1 Западноевропейская литература XVII в.……………………..……….172 

4.1.1 Барочное направление в литературе Испании и Германии. 

Литературные направления  в Англии…………………………………172 

4.1.2 Литература французского классицизма………………………….182 

4.2 Древнерусская литература XVII века…………………………………189 

4.2.1 Бытовая и сатирическая повесть…………………………...……..189 

4.2.2 Кризис жанра жития……………………………………………….190 

4.2.3 Проблема барокко в литературе ХУП века……...………………192 

5. Западноевропейская литература XVIII………………………………....195 

5.1 Эпоха Просвещения в Англии……………………………..…….……195 

5.2 Литературный процесс во Франции и Германии…………………. ...204 

Список литературы ко всему курсу…………………...……………………242 

Вопросы и задания для самоконтроля ко всему курсу…………………..248 

1. 
Знакомство 
с 
литературоведческими 
категориями 
в 
контексте изучения истории античной литературы 
 
1.1 Синкретическое искусство. Формирование современной системы 
жанров на примере древнегреческого искусства. 
 

Глобальный процесс распада синкретического искусства в древних 

культурах, в частности в Древней Греции, завершается зарождением 

литературы и системы родов и жанров. Родов литературы три: эпос, лирика и 

драма. Есть и четвертый, промежуточный, – лиро-эпический. 

Первым появляется эпос. (Кроме эпоса к эпическому роду литературы 

относятся такие жанры, как роман-эпопея, роман, повесть, рассказ, новелла, 

очерк). 

Создатель эпических поэм «Илиада» и «Одиссея» Гомéр (VIIIв. до 

н.э.) творит, опираясь на мифы. Он и сам полумифическое лицо. За честь 

называться его родиной спорили семь городов: Смирна, Колофóн, Итака, 

Пùлос, Áргос и даже Афины, но родным был, видимо, Хùос. Отец Гомера – 

речное божество Мелет, мать – нимфа Крефеида. 

Генрих Шлùман на холме Гиссарлык (Турция) искал археологические 

доказательства 
существования 
Трои, 
но 
знаменитая 
золотая 
маска 

Агамемнона могла бы принадлежать лишь его предку – Шлиман изучал 

слишком древний культурный слой, что не отменяет важности его находок – 

место, где, возможно, была расположена Троя, было установлено.  

Из переплетения мифологии, истории и фольклорных плачей над 

погибшими воинами возникает герой гомеровского эпоса – это внешний 

человек, «шлемоблещущий», «быстропоножный», за именем которого 

тянется 
долгий 
перечень 
его 
прародителей 
(характерная 
черта 

родоплеменного 
строя 
с 
его 
культом 
предков), 
почти 
лишенный 

психологизма, ибо воля героя чаще определяется божественным промыслом, 

но не воспринимающий его как насилие над собой, ибо его душа находится в 

гармонии с обществом, божественной волей и космосом. Это внешний 

5 

 

человек, не познавший сладких томлений и сомнений духа, которые 

известны герою Библейского предания. Ибо в нем действует внутренний 

человек, наделенный скорее волей и голосом, нежели скульптурно 

прописанной внешностью.  

Гомеровский мир ассоциируется с гомерическим хохотом. Так 

возможен 
ли 
непсихологический 
смех? 
Оставался 
ли 
смех 

непсихологическим, когда боги на пиру смеялись над хромым Гефестом? 

Прокл Диадох (философ-неоплатоник, руководивший в V в. Платоновской 

Академией) так отвечает на этот вопрос: «Говоря кратко, смех богов следует 

определить как щедрую энергию, направленную на все, и причину порядка 

того, что находится в мире»1. Словом, смех обладает не психологическим, а 

сакральным характером. Вместе со смехом на землю изливается энергия, 

поддерживающая устойчивость космоса в борьбе с силами хаоса. 

Аналогичный случай описывает Пропп, говоря о погребальном смехе, 

который должен сообщить энергию усопшему.  

Гомер не только пересказывает эпос, но и творчески перерабатывает 

его. Так, важнейшая причина смерти Ахиллеса у Гомера – его неистовость: 

он терзает себя в плаче, узнав о смерти своего друга Патрокла; и не может 

остановить свою ярость, когда мстит за него, издеваясь над трупом Гектора, 

убившего его в честном поединке. При этом характерен контраст между 

неистовым Ахиллом и величественным Гектором, тело которого сохраняет 

красоту, даже после того, как билось о камни, волочась за конем – такой дар 

получил Гектор от Зевса за то, что чтил его при жизни. Лицо Ахилла 

постоянно искажается страстными гримасами. Итак, мифологический Ахилл 

умирает в силу добровольного выбора славы, а не долголетия, а гомеровский 

-  в результате нарушения внутренней гармонии, ибо лишь в этом состоянии 

человек может жить в союзе с обществом, космосом и богами.  

«Одиссея» является эпическим вариантом сорокодневного сказочного 

1 Прокл Диадох// Цит по Лосев А.Ф. Гомер. – М.: Молодая гвардия, 2006. – С. 367. 

6 

 

путешествия в загробное царство, где возращение на Итаку к верной 

Пенелопе становится символом воскресения. Сказку и эпическую поэму 

«Одиссея» сближает мотив смертельно опасных испытаний. Морская стихия, 

по которой странствует Одиссей, у многих народов символизирует царство 

смерти, вспомним, например, кельтских Фоморов, выходцев из моря, 

враждующих со всем живым, или вслушаемся в русский (индоевропейский) 

корень «море», в котором слышатся и «мор», и «смерть».   

 В «Одиссее» использован прием рассказа в рассказе, ибо Одиссей 

повествует о своем странствии на пиру у феаков, к которым привела его 

влюбившаяся в него Навсикая – принцесса, отправившаяся стирать к морю, - 

интересная деталь патриархального мира, с общим для царей и 

простолюдинов бытом и культурой.  

В отличие от романного героя, эпическому – никогда не бывает скучно, 

поэтому не столько сюжетные перипетии, сколько пафос величественности 

бытия, сквозящей даже в самых обыденных заботах, увлекает слушателя 

поэмы, сюжетные отступления в которой служат не нагнетанию ожидания 

развязки, а являются следствием авторской установки на последовательное 

описание 
всех 
видимых 
подробностей. 
Гомеровский 
мир 
лишен 

таинственности: в нем все объяснимо, ничего беспричинно не происходит, 

поэтому в самый напряженный момент, когда нас интересует, не выдаст ли 

Евриклея невольным восклицанием Одиссея, и сможет ли он, узнанный, 

отомстить женихам, Гомер делает отступление, повествуя о шраме на ноге, 

по которому Евриклея узнала своего воспитанника.  

Гомеровский эпос щедро оплодотворил мировую культуру такими 

архетипическими образами, как лотофаги, верная Пенелопа, которую 

Одиссей предпочел влюбленной в него и обещавшей даровать бессмертие 

нимфе Калипсо; мы говорим «пройти между Сциллой и Харибдой» и 

называем Москву третьим Римом, а следовательно, четвертой Троей, а кто
то, как и Мандельштам, «список кораблей прочел до середины».  

7 

 

Таким образом, мы переходим от эпоса к лирике, которая 

сформировалась следом за эпическими поэмами Гомера – в VII в до н.э. 

Древнегреческая элегия воспевала воинский подвиг и не содержала 

размышлений на лоне природы, подобно современной элегии. (У жанров есть 

своя история). Спартанцы объясняли появление у них элегического поэта 

Тиртéя (VII в до н.э.) тем, что он был одним из трофеев, полученных ими 

после победы над Афинами. Правда, спартанцы просили полководца, а 

получили в насмешку хромого учителя, но его песни вдохновляли больше, 

чем отвага военачальника. Позже поэтов в Спарте не было. 

Благодаря творчеству Алкея (VI в до н.э.) и Феогнùда (VI в до н.э.) в 

мировую культуру вошла метафора гибнущей цивилизации в образе 

тонущего корабля, которая воплотилась также в фильме Ф.Феллини (1894–

1956) «И корабль плывет…» (1983г. выхода). «Памятник» (вспомним 

Горация, Державина и Пушкина) восходит к творчеству Солона («Народ 

созвал я…»), одного из семи мудрецов, (ок. 635–ок. 559) который освободил 

поля крестьян от долговых камней – и тем воздвиг себе памятник. Его же 

перу принадлежат «Седмицы человеческой жизни», где серединой жизни 

назван возраст 35 лет, - эту традицию развил Данте, который тоже в 35 лет, 

то есть «земную жизнь пройдя до половины…» сошел во ад. Если у Солона 

середина жизни – духовный и физический подъем, то у Данте и Пушкина – 

кризис среднего возраста.  

В V в. происходит расцвет трагедии. Она представлена творчеством 

Эсхила (525 – 456), Софокла (496–406) и Еврипùда (480–406). По преданию, в 

день Саламùнской битвы (480) с персами Эсхил доблестно сражался в 

качестве гоплита (тяжеловооруженного пешего воина), Софокл был в хоре 

юношей, приветствовавших победителей, а Еврипид родился. Аристотель в 

«Поэтике» отметил, что Софокл изображает людей, какими они должны 

быть, а Еврипид – какие они есть.  

От обрядовых игр и песен в честь Диóниса берут начало три 

8 

 

драматических жанра: это не только трагедия, но также комедия и 

сатировская драма. До нас не дошло ни одной трагедии, сюжет которой был 

бы связан с мифом о Диóнисе,  - память о нем сохранилась лишь в виде 

жертвенника на орхестре. Аристотель различает трагическую и комическую 

перипетию, то есть переход от несчастья к счастью – и наоборот. Кáтарсис 

предполагает очистительное сострадание герою, поэтому Аристотель в 

«Поэтике» утверждает, что в центре трагедии может быть лишь невинный 

герой, сострадание которому очистит зрителя. Трагическая вина героя 

предопределена богами, роком и случайностью, но не его порочным 

характером.   

Но можно ли считать невинным Орéста? Перед нами трилогия Эсхила 

«Орестéя» со сквозным сюжетом, объединяющим трагедии «Агамемнон», 

«Хоэфóры», «Эвменùды», - чаще части трилогии писались на разные 

сюжеты. Уже в первой части Орест по внушению Аполлона убивает родную 

мать, отомстив тем за смерть отца, Агамемнона, который не был убит в 

честном поединке под Троей, а подло погиб от рук собственной жены. Столь 

негероическая смерть героя определяется роком: отец Агамемнона Атрей 

убил детей своего брата Фиеста, - в древнегреческой трагедии рок всегда 

является следствием греха, совершенного самим героем или его предками. 

Еще в VI в. греческие поэты предчувствовали, что под напором творящихся в 

мире несправедливостей корабль цивилизации готов пойти ко дну, поэтому 

богинями, поддерживающими космический порядок, станут Эринии, 

наказывающие порок, - они-то и обрушат свой гнев на Ореста. Эринии – 

аллегории совести, которая мучит Ореста, как позже она будет мучить 

Раскольникова, являясь ему во сне в образе уродливой смеющейся старухи 

процентщицы. Однако Орест совершил убийство невольно. В трилогии 

зафиксирован сдвиг от матриархата, основанного на власти Эриний, к 

патриархату, 
освященному 
авторитетом 
Аполлона. 
Орест 
оказался 

заложником цивилизационного сдвига, который состоял не только в том, что 

9 

 

во главе рода теперь должен стать отец (например, Агамемнон) – и его жизнь 

неприкосновенна. – Но и в том, что ценности полисной цивилизации должны 

стать выше родовых, что человек должен чувствовать себя, прежде всего, 

гражданином, а не частью своего рода. - Что роковые силы, привязывающие 

человека 
к 
прародительскому 
греху, 
могут 
быть 
уравновешены 

общественными законами, которые сами станут гарантом космической 

устойчивости мира, так что Эриниям остается лишь одно – превратиться в 

Эвменид, милующих богинь. А судить отныне будет ареопаг, оправдавший 

Ореста благодаря участию в нем Афины, которая подала решающий двойной 

голос в пользу героя.  

Греческие трагики не просто следуют за мифом, но переосмысляют 

его. Культурному герою, приносящему, например, огонь – основу 

человеческой 
культуры, 
в 
мифе 
часто 
присущи 
черты 
трикстера 

(обманщика). Так, мифологический Прометей добывает огонь хитростью, 

украв его у Зевса и вынеся в полом тростнике. У Эсхила Прометей 

(«Прикованный Прометей») превращается в тираноборца, страдающего за 

спасение рода человеческого, прозябавшего, подобно животным, во тьме. 

Зевс рано или поздно и сам вспомнит о человечестве и облагодетельствует 

его, но каждая жизнь бесценна – Прометей спас те поколения людей, от 

которых за непочтение к богам отвернулся Зевс, томя их во тьме невежества. 

Прометей вернул людям человеческое достоинство и подарил огонь разума. 

Мы знаем античную литературу благодаря средневековым скрипториям: 

монахи переписывали то, что было им созвучно, и в пригвожденном к скале 

Прометее видели прообраз распятого Христа, страдающего ради спасения 

рода человеческого. В Новое время Прометея чаще воспринимают как 

богоборца, противника Зевса, а Луков видит в нем даже сатанинскую 

гордыню. Однако Прометей страдает не только за служение людям, но и за 

то, что он знает тайну судьбы Зевса и не хочет ее раскрыть.  

Даже над Зевсом тяготеет рок: он может взять на ложе богиню, от 

10