Музыкально-поэтическое представление

МУЗЫКАЛЬНО-ПОЭТИЧЕСКОЕ 
ПРЕДСТАВЛЕНИЕ

М.В. ЛИТВИНОВА
И.В. ГОЛИУСОВА

Москва
ИНФРА-М
2020

УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ

Рекомендовано Межрегиональным учебно-методическим советом 
профессионального образования в качестве учебного пособия для студентов 
высших учебных заведений, обучающихся по направлению подготовки 
51.03.05 «Режиссура театрализованных представлений и праздников» 
(квалификация (степень) «бакалавр») (протокол № 5 от 26.03.2020)

УДК 7.091(075.8)
ББК 85.335я73
 
Л64

Литвинова М.В.
Л64  
Музыкально-поэтическое представление : учебно-методическое пособие / М.В. Литвинова, И.В. Голиусова. — Москва : ИНФРА-М, 2020. — 
166 с. — (Высшее образование: Бакалавриат). — DOI 10.12737/1071391.

ISBN 978-5-16-015950-8 (print)
ISBN 978-5-16-108339-0 (online)
В учебно-методическом пособии рассматриваются основные драматургические и режиссерско-постановочные принципы работы с документальным и художественным материалом, приемы использования факта и документа в публицистическом представлении, наглядно демонстрируются 
методы создания образного решения и сценарии художественно-публицистических представлений.
Адресовано студентам вузов искусств и культуры, обучающимся по направлению подготовки 51.03.05 «Режиссура театрализованных представлений и праздников», изучающим дисциплины «Режиссура поэтического 
театра» и «Сценарное мастерство»; а также работникам сферы культуры, 
режиссерам-практикам, работающим над созданием театрализованных 
программ и массовых праздников.

УДК 7.091(075.8)
ББК 85.335я73

Р е ц е н з е н т ы:
Курганский С.И., доктор педагогических  наук, профессор, заслуженный работник культуры Российской Федерации; 
Буксикова О.Б., доктор искусствоведения, профессор,  заслуженный работник культуры Российской Федерации

ISBN 978-5-16-015950-8 (print)
ISBN 978-5-16-108339-0 (online)
© Литвинова М.В., Голиусова И.В., 
2018, 2020

ВВЕДЕНИЕ

Предлагаемое
учебно-методическое
пособие

представляет собой попытку систематизации и обобщения
огромного
опыта, накопленного
в
области
технологии

организации и постановки театрализованных представлений
теоретиками и практиками постановочной работы нашей
страны. Теоретико-методологической базой послужили труды
Э.В. Вершковского, 
Ю.Г.
Волкова, 
В.Н.
Гагина, 

Д.М. Генкина, А.Д. Жаркова, О.М. Итиной, Д.Н. Катышевой, 
А.А. Коновича, И.О. Маркова, З.В. Савковой, И.М. Туманова
А.И. Чечетина, И.Г. Шароева и др.

Театрализованное представление – явление достаточно

широкое и емкое. Театрализация, в принципе, предполагает
организацию действия по классическим законам театральной
драматургии, а также использование всех выразительных
средств
зрелищных
искусств. 
Определение
вида

театрализованного
представления
подчас
представляет

некоторые трудности, поскольку синтез различных видов
искусств, жанровое и стилистическое взаимопроникновение и
взаимообогащение
в
последние
годы
приобрели

всеобъемлющий характер. Однако, выделенные еще в 80-е
годы
музыкально-поэтическое
представление, 

художественно-публицистическое
представление, 

театрализованный
концерт, массовое
театрализованное

празднество оказались весьма стабильны и продолжают
существовать и сегодня.

Музыкально-поэтическое
представление
–
это

художественный синтез искусств, целью которого является
создание особого сценического действия, отображающего
социально-значимые проблемы, но не изображающего их. Из
всех видов театрализованных представлений музыкальнопоэтическое наиболее приближено к театру, актуальность
подобных
постановок
определяется
не
обращением
к

сиюминутным
реалиям, 
но
возвышением
над

повседневностью, 
проникновением
в
самую
суть

происходящего. Поэтическая
драма, лиродраматические, 

лироэпические структуры, лежащие в основе постановок, 
дают
возможность
воплощения
масштабных
проблем

человеческого бытия, смысла жизни, человеческих судеб. Как
правило, 
литература, отмеченная
мощным
лирическим

присутствием, обладает ярчайшей силой эмоционального
воздействия при универсальности содержания и нравственнофилософского обобщения. 

Сегодня, 
музыкально-поэтическое
представление

явление
весьма
распространенное, 
использующее
всю

палитру современных выразительных средств. Два наиболее
мощных – поэзия и музыка – точно отраженные в самом
названии, характеризуют
главнейшие, видовые
отличия

музыкально-поэтического
представления. 
Если
в

художественно-публицистическом представлении основной
доминантой
становится
документальный
материал, 
в

театрализованном
концерте 
–
номер, 
то
музыкально
поэтическое
представление
изначально
базируется
на

художественном материале, сплетая поэзию, прозу, музыку в
единое неразрывное действо. Опора на литературу высокого
идейно-художественного
уровня, постоянное
стремление

донести смысл, «закодированный» в литературном тексте, 
рождает
уникальную
сценическую
реальность, 

предполагающую тесный, подлинный контакт со зрителем, 
побуждающую к соразмышлению, сопереживанию. Именно
музыкально-поэтическое представление позволяет наиболее
ярко отразить события общественной жизни, посредством
художественных методов раскрыть ряд социально-значимых
проблем, предлагая пути их развития, решения. 

При создании музыкально-поэтического представления, 

предполагающего
опору
на
материал
весьма
образный, 

метафоричный по своей природе, невозможно основываться
на
принципах
театра
прямых
жизненных
соответствий. 

Представление такого рода формирует особую сценическую
атмосферу, апеллирует яркими образами, символами, требует

своеобразия
актерского
существования
и
режиссерских

подходов.

Ввиду
специфичности
материала
данное
учебно
методическое
пособие
включает
большой
раздел, 

содержащий
сценарии
музыкально-поэтических

представлений, 
разработанные
в
рамках
дисциплины

«Сценарное
мастерство» 
и
реализованные
в
рамках

дисциплин «Режиссура театрализованных представлений и
праздников», «Режиссура поэтического театра». Все работы
были
одобрены
Художественным
советом
БГИИК, 

осуществлен прокат на зрителя. Данные сценарии могут быть
не только рекомендованы к постановке, но представляют
интерес
как
дидактический
материал
для
идейно
тематического, формально-композиционного, структурного, 
действенного анализа. 

Целью предлагаемого учебно-методического пособия

является обеспечение теоретического и практического уровня
подготовки студентов в области сценарного мастерства и
постановки музыкально-поэтических представлений.

ИСТОРИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ

ЗАРОЖДЕНИЯ И ФОРМИРОВАНИЯ
МУЗЫКАЛЬНО-ПОЭТИЧЕСКОГО

ПРЕДСТАВЛЕНИЯ

Музыкально-поэтическое
представление
–
явление, 

образовавшееся
и
получившее
свое
развитие
благодаря

синтезу
таких
основополагающих
видов
драматического

искусства, как:

–искусство художественного чтения;
–литмонтаж; 
–условный театр. 
Истоки искусства звучащего слова следует искать в

фольклоре, когда литература создавалась и жила только как
литература
устная
и
была
неотрывна
от
исполнения. 

Народные сказители, переходя из деревни в деревню, от села
к
селу, собирали
слушателей
на
базарах
и
народных

празднествах и пользовались неизменной любовью зрителей. 
Они несли традиции искусства рассказывания и через века
передали её новому искусству художественного чтения.

Художественное
чтение,
лежащее
в
основе

современного
музыкально-поэтического
представления, 

имело и других очень близких предшественников. Это два
вида
литературного
исполнительства, получившие
свое

развитие
в
ХIХ
веке: чтение
писателями
собственных

сочинений и выступление на эстраде актёров театра с
исполнением
литературных
произведений.
Со
второй

четверти
ХIХ
века
чтение
литературных
произведений

становится
непременным
спутником
двух
искусств 
–

литературы и театра. Начиная с А.С. Пушкина, чтение
писателями
своих
произведений
приобретает
заметное

общественное звучание. И это не случайно. Пушкин был
основоположником литературы критического реализма. Чем
большую роль играла литература в жизни страны, чем
больше волновала она умы и сердца читателей, затрагивала
интересы
народа, то
есть
чем
большее
общественное

значение она обретала, тем сильнее возникала у писателей
потребность непосредственного общения с читателями, а у
читателей – жажда услышать литературные произведения в
живом
звучащем
воплощении. Ведь
такое
воплощение

значительно
усиливает
воздействие
литературного

произведения: во-первых, оно предстает раскрытое во всей
глубине самим творцом-автором, во-вторых, чувства, им
вызываемые, множатся от наличия аудитории. А.С. Пушкин, 
великий
реалист, 
привнес
в
свое
чтение
глубокую

художественную правду. Почти все великие писатели и
поэты, вслед за А.С. Пушкиным, считали необходимым
публичное
чтение
собственных
произведений. 
Читал

запрещенную
цензурой
комедию 
«Горе
от
ума» 

А.С. Грибоедов; читал
в
кругу
московских
литераторов

М.Ю. Лермонтов; поражал современников чтением своих
комедий Н.В. Гоголь; выступали перед аудиторией великие
революционеры-демократы
Н.Г. 
Чернышевский
и

Н.А. Некрасов. Однако авторы, если дело касалось прозы, 
читали с книгой в руках, и для них чтение было лишь в
достаточной мере случайным дополнением к основному
писательскому труду. Даже для тех, кто уделял чтению
большое внимание, это дело ни в какой мере не было
занятием профессиональным. 

Почти одновременно с развитием авторских чтений

стали
совмещать
деятельность
в
театре с
исполнением

литературных
произведений
перед
публикой
известные

актеры
ХIХ
века. Зачинателем
актерской
литературной

эстрады
был
первый
русский
реалистический
актер, 

преобразователь
русского
театра
Михаил
Семенович

Щепкин. Очень важно отметить, что развитие звучащей
литературы шло рука об руку со становлением и развитием
реалистического направления в искусстве. М.С. Щепкин
начал с исполнения басен И.А. Крылова, затем стал читать
стихотворения и поэмы А.С. Пушкина и своего друга, 
опального
украинского
поэта
Тараса
Григорьевича

Шевченко. Эти выступления великого артиста пользовались

огромным успехом, и, начиная со М.С. Щепкина, чуть ли не
каждый известный актер считал для себя обязательным
отдать дань литературной эстраде. С именем М.С. Щепкина
связаны и первые литературные чтения – в 1843 году он
организовал ряд вечеров, на которых читал, правда, по книге, 
но с большим мастерством произведения Н.В. Гоголя. Яркой
страницей литературных чтений было творчество актрисы
Марии Николаевны Ермоловой. 

Именно актерская литературная эстрада выделила из

своей среды человека, который нашел пути передачи в
художественном
чтении
с
эстрады
литературных

произведений
большого
масштаба. 
Этим
художником
первооткрывателем стал Александр Яковлевич Закушняк. 
Первый его концерт, состоявшийся 14 октября 1924 года, стал
«днём рождения» искусства художественного чтения как
самостоятельного вида искусства, отличавшегося от всех
ранее
существовавших. С
эстрады
зазвучали
большие

литературные
полотна, 
произведения, 
ранее
не

исполнявшиеся – классическая проза в невиданном до сих
пор качестве и объёме. Весь свой актёрский потенциал
Александр Яковлевич Закушняк направлял не на игру, не на
перевоплощение в образ действующего лица, а на рассказ о
персонажах литературного произведения согласно позиции и
оценке автора. А.Я. Закушняк практически доказал, что
законы
звучащей
речи
отличны
от
законов
речи

литературной.

В это время невиданный прежде размах и значимость

приобретает исполнение поэтами своих стихов. Во всю силу
зазвучал голос Владимира Маяковского. Он открывает новую
страницу
поэзии –
«поэзии
слышимой». Установка
на

митинговость, 
ораторство, 
и, 
соответственно, 
на

непосредственно
рождающуюся
речь, ярко
выраженное

словесное
действие
потребовала
резких
изменений
в

стихосложении. 
Стих
Маяковского
имел
глубокую
в

ритмическом
отношении
манеру
исполнения, 

преимущественно основанную на разговорной интонации. 

Кроме
того, его
сценическое
существование
постоянно

менялось в зависимости от аудитории. Могучее творчество
Владимира Маяковского на литературной эстраде, как и сама
его
поэзия, оказали
огромное
влияние
на
искусство

художественного чтения, определив его развитие как боевого, 
активно вмешивающегося в жизнь жанра.

20-е и 30-е годы ХХ столетия ознаменованы резким

подъёмом актерской литературной эстрады, которая теперь
тесно
взаимодействует
с
искусством
художественного

чтения. Многие актёры театра этого времени обращаются к
чтению, для некоторых оно становится, наряду с театром, 
второй
профессией. 
Актёрская
литературная
эстрада

впитывает законы искусства рассказывания, и деятельность
многих её представителей органически вливается в историю
нового искусства. Особенно велика в нем роль знаменитого
актера
Московского
Художественного
театра
Василия

Ивановича
Качалова.
В 
30-е
годы
жанр, созданный

А.Я. Закушняком, имел уже целую плеяду профессиональных
представителей – чтецов. В художественное чтение пришли и
завоевали
известность: 
И.В. 
Ильинский, 
С.А. Кочарян, 

В.Н. Аксенов, М.Ф. Першин, Л.П. Кайранская, Н.М. Эфрос, 
П.М. Ярославцев и многие другие. 

Особый вклад в развитие искусства художественного

слова был сделан Владимиром Николаевичем Яхонтовым. 
Благодаря
Яхонтову
родился
поэтический
театр
в

современном его понимании. Творчество Яхонтова было
многогранно
и
многопланово. Он
был
и
автором, и

исполнителем многочисленных композиций. Кроме того, 
Яхонтов стал основателем искусства литмонтажа – сплава
разнородного литературного материала – стихов и прозы, 
газетных заметок и поэтических строф, научных статей и
стихотворений – который, в свою очередь, лег в основу
литературно-поэтического спектакля. Созданный им театр
одного актера, а также различные жанры моноспектакля
актуальны и на сегодняшний день. Открытия Яхонтова не
ограничились моноспектаклем. Они обусловили развитие

целого
направления
условного
театра 
–
а
именно, 

литературно-поэтического и не только одного актёра, но и
коллектива. Этот театр отличает литмонтажная драматургия, 
определенная
мера
театрализации 
(соотношение

драматического
искусства
и
художественного
слова, с

привлечением элементов историко-литературного анализа), а
главное – связь с поэзией, стремление отразить сценическую
жизнь по законам поэзии. Именно Яхонтов открыл законы
литературного монтажа, которые, в принципе, лежат в основе
современного
музыкально-поэтического
представления. 

Яхонтов трактовал понятие литературного монтажа не просто
как логическую разработку какой-то конкретной темы, а, 
прежде
всего, как
способ
художественного
мышления, 

определенный
язык, 
на
котором
строится
общение

исполнителя со зрителем. Сопоставление – естественная
операция
человеческого
мышления. 
Как
известно, 

сопоставление различных явлений рождает некое суждение. 
Владимир Яхонтов добавляет к термину «монтаж» понятие
«литературный».

Литмонтаж – это искусство сопоставления, близкое

законам поэзии, метафорической образности. Как известно, в
метафоре заложено сопоставление: одно постигается через
другое, объясняется
через
уподобление, сравнение. Для

литмонтажа
как
метода
мышления
очень
важно, что

сопоставляется, то есть смысловое содержание, характер
соединяемых элементов. В отличие от компиляции, когда
авторы композиции сочетают элементы, не заботясь об их
характере и художественном единстве, отвечающем замыслу, 
в литмонтаже разнородный материал – поэзия, проза, музыка, 
документы – соединялся в единое завершенное целое, с
четкой проработкой сквозного действия, образным решением
темы, 
композиционным
развитием. 
Первоначально

литмонтаж
был
призван
служить
ответом
на
вопросы

времени. 
Он
помогал
осознать
себя, 
других, 
путь, 

пройденный и происходящий сегодня. Литмонтаж зародился
в атмосфере пропаганды и агитации, в обстановке митингов,