Экспертиза и атрибуция изделий декоративно-прикладного искусства

ЭКСПЕРТИЗА И АТРИБУЦИЯ 
ИЗДЕЛИЙ
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО
ИСКУССТВА

А.Ф. Миронова

2-е издание

Рекомендовано Учебно-методическим советом СПО 
в качестве учебного пособия для студентов учебных заведений, 
реализующих программу среднего профессионального образования 
по укрупненной группе специальностей 54.02.00 
«Изобразительное и прикладные виды искусств»

УЧЕБНОЕ ПОСОБИЕ

Москва                                        2020

ИНФРА-М

УДК 745/749(075.32)
ББК 85.12я723
 
M64

Миронова А.Ф.
М64  
Экспертиза и атрибуция изделий декоративно-прикладного искусства : учебное пособие / А.Ф. Миронова. — 2-е изд. — Москва :  ФОРУМ : 
ИНФРА-М, 2020. — 96 с. — (Среднее профессиональное образование).

ISBN 978-5-00091-640-7 (ФОРУМ)
ISBN 978-5-16-014529-7 (ИНФРА-М, print)
ISBN 978-5-16-107115-1 (ИНФРА-М, online)

Книга предназначена для подготовки специалистов по основным направлениям в области определения подлинности произведений искусства 
и драгоценных изделий, а также их оценки. Предлагаемое издание охватывает общие темы в области изучения прикладного искусства и те, которые 
особо актуальны на современном рынке антиквариата.
Автор обобщает существующие методики, использует наиболее устойчивые классификации и определения.
Для студентов учреждений среднего профессионального образования, 
обучающихся по укрупненной группе специальностей 54.02.00 «Изобразительное и прикладные виды искусств», а также для тех, кто интересуется 
вопросами декоративно-прикладного искусства и изделиями антиквариата.

УДК 745/749(075.32)
ББК 85.12я723

Р е ц е н з е н т ы:
Горбунова Т.В. — доктор философских наук, профессор, заведующий 
кафедрой искусствоведения и культурологии Санкт-Петербургской 
государственной художественно-промышленной академии имени 
А.Л. Штиглица;
Мошков В.М. — кандидат искусствоведения, профессор, заведующий 
кафедрой живописи и реставрации Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица

ISBN 978-5-00091-640-7 (ФОРУМ)
ISBN 978-5-16-014529-7 (ИНФРА-М, print)
ISBN 978-5-16-107115-1 (ИНФРА-М, online)

© Миронова А.Ф., 2013
© Миронова А.Ф., 2015, 
с изменениями
© ФОРУМ, 2015

Предисловие

Предисловие
Предисловие

В условиях капитализации отечественного рынка искусства, 
а также очевидной «лакуны» в профессионалах, занимающихся 
экспертизой культурных ценностей, необходимо создание специальной программы обучения для экспертов, работающих в самых 
различных областях культурного наследия, в том числе в области 
декоративно-прикладного искусства. Предлагаемое пособие охватывает общие темы в области изучения прикладного искусства 
и те, которые особо актуальны на современном рынке антиквариата.
Следует признать, что современная система образования в 
области искусствознания, ориентирована прежде всего на стилистический подход и специальных навыков в определении материала, техники создания исследуемого предмета не дает. Однако 
именно такие знания наиболее востребованы в ежедневной практике дипломированного искусствоведа. Работа в антикварном 
салоне, музейном фонде или на таможне ставит перед специалистом ряд задач, для решения которых требуются особые умения в 
определении подлинности изделия и его оценки.
Таким образом, необходимость создания специальной образовательной базы для профессиональной подготовки искусствоведов-экспертов (с целью их грамотного функционирования на 
современном рынке антиквариата) вполне очевидна.
Сегодня особенно востребован эксперт широкого профиля, и 
такой специалист должен обладать определенной суммой знаний 
сразу по нескольким направлениям. В том числе он должен уметь:
1. Определять художественные стили, направления, школы.
2. Исследовать объект экспертизы по соответствующим профессиональным методикам.

Предисловие

3. Устанавливать историческую, художественную или иную 
культурную значимость предмета.
4. Оформлять соответствующие документы по результатам 
исследований.
5. Разрабатывать (при необходимости) методики исследования объектов культуры на основании установленных требований.
Цель настоящего пособия — обеспечить начинающих экспертов необходимой интеллектуальной информацией по основным 
видам декоративного искусства.
Автор не ставит перед собой задачу охватить все вопросы, касающиеся данной профессии. Однако рассмотреть некоторые методики современной экспертизы и определить роль специалиста, 
занимающегося исследованием предметов культуры и искусства, 
в рамках предлагаемого издания представляется вполне осуществимой.

Тема 1
Из истории 
декоративно-прикладного искусства

1.1. Декоративно-прикладное искусство 

Тема 1. Из истории декоративно-прикладного искусства
1.1. Декоративно-прикладное искусство

Знакомство с декоративно-прикладным искусством следует 
начинать с терминологических уточнений. В традиционном значении декоративно-прикладное искусство — это искусство создания художественных предметов бытового характера, выполняющих утилитарные функции, например, мебели, изделий из керамики, стекла, металла, ткани и т. д. В таких предметах украшение, 
чаще всего орнаментальное, подчиняется вместе с оформляемой 
поверхностью законам ритма, симметрии, гармонии и т. п. Главным здесь выступает единство художественного содержания с 
практическим, единство красоты и пользы. Многие исследователи подразделяют декоративно-прикладное искусство на прикладное и декоративное. В изделиях прикладного искусства, как уже 
упоминалось, выступают в единстве две функции: практическая 
и художественная. В произведении декоративного искусства утилитарные функции теряют первенство, здесь преобладает декоративное начало (например, в ювелирном искусстве, мелкой пластике, панно, некоторых изделиях выставочного характера и т. п.).
Современные исследователи рассматривают также вопросы 
подразделения декоративно-прикладного искусства на профессиональное и промышленное, профессиональное и народное. Важно 
подчеркнуть, что профессиональное искусство вышло из народного. 
Однако последнее аккумулирует в себе систему мировидения того 

Тема 1. Из истории декоративно-прикладного искусства

или иного народа, а профессиональное искусство — это результат 
творчества отдельного автора, его личностного отношения к миру.
В искусствоведческой литературе прикладное искусство традиционно подразделяется по материалу (металл, стекло и т. д.), по 
видам техники (вышивка, роспись и т. д.), по функциональным 
признакам использования (посуда, игрушка и т. д.), по стилям.
Основные виды декоративно-прикладного искусства целесообразно рассмотреть в контексте художественных стилей. 

Одним из важнейших центров древности был Египет. Для искусства этого времени в целом и ремесла, в частности, характерны 
удивительное единство стиля и каноничность. Древние мастера 
сумели создать высокие по уровню исполнения и художественной 
значимости изделия декоративного искусства, которое оказало 
влияние на культуру других стран. При изучении древнеегипетского искусства особое внимание следует уделить орнаменту, который воспринимался прежде всего как знак, обладающий животворной силой, поэтому любое изображение для египтянина 
почти всегда имело религиозно-магический характер. 
Не менее важным для постижения стилистического анализа 
является изучение античной культуры. В рамках античности выделяют следующие этапы: архаика, классика, эллинизм, римское 
искусство (которое, в свою очередь, разделялось на несколько 
этапов). Знания основ художественного ремесла этого времени 
(греческая вазопись, прикладное искусство эллинизма, керамика 
и стекло Древнего Рима) необходимы для понимания всего развития прикладного искусства европейских стран. 
Особое значение в развитии декоративно-прикладного искусства занимала художественная культура Византии, которая на 
протяжении всех средних веков выступала хранительницей эллинистического наследия (причем, не в одних лишь ремесленных 
навыках мастерства, но и в образном строе). Следует сказать и о 
других влияниях (менее значимых), например, о влиянии «варваров», которое можно отметить в изделиях из металла, украшенных цветными камнями, и в характере ранневизантийского 

1.1. Декоративно-прикладное искусство 
7

стекла, а также о восточном влиянии, которое наиболее отчетливо проявилось в керамике. Византия — родина перегородчатой 
эмали, техника которой распространилась в страны Западной Европы, Киевскую Русь и в Грузию.
При изучении художественного ремесла средневековой Европы (выделяют романский и готический стили) следует признать 
не только разнообразие предметов (это были изделия из золота, 
серебра, бронзы, слоновой кости и дерева, из меди с эмалью, а 
также мебель, витражи, ткани и вышивки), но и уровень их исполнения. Многие специалисты отмечают, что по художественному и идеологическому воздействию прикладное искусство данного периода стояло в одном ряду с так называемыми высокими искусствами. Это особенно точно воплотилось в витраже, который 
вместе с архитектурой стал сферой реализации глубоко мистического, религиозного мировидения. 
Следующим этапом, при котором происходит коренная смена одной системы мироощущения и мировоззрения на другую, 
является эпоха Возрождения. В своей классической форме культура Возрождения развивалась в городах Северной и Средней 
Италии, являвшихся передовыми торговыми и промышленными 
центрами. Итальянская майолика этого времени стала одним из 
мировых достижений. Особую известность приобрели венецианские стеклоделы: их изделия оказывали влияние на продукцию 
других европейских стран. Новая эпоха разделила средневековый мир и Новое время, заложив новые идеи на последующие 
столетия. 
Формирование искусства барокко связано с кризисом идеалов 
Итальянского Возрождения и происходило на волне очередной 
смены «картины мира». В этот период независимо друг от друга 
существовали различные стили: иногда архитектура двигалась 
к классицизму, тогда как прикладные искусства оставались под 
влиянием барокко. В связи с необходимостью увеличения объема 
производства складываются и получают развитие художественные мануфактуры. Среди них — шпалерные, текстильные, стекольные, фарфоровые. В области орнаментального искусства ху

Тема 1. Из истории декоративно-прикладного искусства

дожники используют те же декоративные элементы, что и в эпоху 
Возрождения, но наполняют их внутренним напряжением, экспрессией, появляются и новые динамические композиции. Изменения коснулись и самих форм. Основные принципы формообразования можно проследить в изделиях мебели (техника «Буль»), в 
изделиях хрусталя (Богемия) и др. 
Последним этапом в развитии барокко считается стиль рококо. Для орнамента этого периода характерна асимметричность и 
деструктивность. Такой декор стремится нарушить логику и конструкцию архитектуры и мебели. Наиболее полно данный стиль 
проявился в искусстве фарфора: в Германии мировую славу получили изделия мейсенской мануфактуры, во Франции большой популярностью пользовались изделия севрского фарфора, а также 
оригинальная орнаментика руанских фаянсов. 
Постепенно в архитектуре и прикладных изделиях начинают 
преобладать более строгие и упорядоченные формы. Для классицизма, охватившего в результате все виды искусства, характерны 
стремление к гармонии, любовь к симметрии и четким геометрическим формам. Мастера использовали классическую ордерную 
систему, формы и орнаментальные мотивы, заимствованные из 
греческого, римского, египетского и этрусского искусства.
Ампир — завершающий этап развития классицизма — наиболее ярко проявился во французском искусстве: интерьере, мебели, посуде и т. д. В орнаментике преобладают гирлянды, листья 
аканта, лавровые венки, воинские атрибуты. 
Ориентация на античность (как единственно верный образец) приводит к усталости, и начинается борьба с постулатами 
этого стиля. Появляется так называемый историзм мышления, 
в рамках которого появляется возможность свободного выбора. 
Художники создают интерьеры и предметы мебели в различных 
стилях (или, как говорили, вкусах) — готическом, китайском, турецком, помпеянском, греческом и т. д. В России такое искусство 
стали называть эклектикой (от греч. «эклейген» — выбирать, избирать). В области прикладных искусств важную роль сыграла 
механизация производства. Совершенствуются многие техно

1.2. Народные промыслы: художественная кость и лаковая миниатюра 
9

логические процессы в области изготовления изделий из стекла, 
керамики, металла. Следует признать, что копирование изделий 
прошлого и машинное производство во многих случаях привели 
к снижению вкуса. 
Одной из ключевых тем при изучении истории стилей является декоративно-прикладное искусство модерна. Основным 
средством выражения в художественной практике этого периода 
становится орнамент, который теперь выступает не только украшающим элементом, но и служит формирующим моментом композиционного построения.
Специалист должен уметь определять, к какому автору, школе 
или направлению принадлежит исследуемый предмет, а также научиться аргументировать свою точку зрения.
В этом случае необходимо предусмотреть посещение музеев 
и галерей, поскольку ознакомление с иллюстрациями в книге не 
всегда достаточно для полноценного осмысления материала.

1.2. Народные промыслы: 
художественная кость 
и лаковая миниатюра

1.2. Народные промыслы: художественная кость и лаковая миниатюра

Прежде всего, необходимо понимать, в чем заключается художественная значимость изделий народных промыслов. В наши 
дни многие из них теряют свое бытовое значение и приобретают 
сувенирный характер. Следует различать изделия ручного изготовления и промышленного, уникальные авторские произведения и серийные, рассчитанные на массового потребителя.
Современные художественные промыслы вышли из народного искусства, создателями которого были крестьянские умельцы и 
посадские ремесленники. Изделия крестьянского искусства изготавливались, как правило, для себя — их использовали в семье и 
хозяйстве. Такое искусство развивалось в русле устойчивых традиций народной жизни и было мало подвержено изменяющейся моде.
Другая часть изделий народного искусства создавалась в организованных центрах художественного ремесла. Такие центры 

Тема 1. Из истории декоративно-прикладного искусства

возникали в городах, вблизи природных источников сырья. Продукция посадских ремесленников шла на продажу и славилась не 
только внутри страны, но и за рубежом. Здесь в большей степени сказывались тенденции моды, а также вкусы заказчиков. Но и 
те, и другие изделия всегда отличались гармоничным слиянием 
прекрасного и полезного, а также самобытностью и неповторимостью, характерной для того или иного региона.
Интерес к народному искусству возник в конце XIX века, а 
благодаря таким центрам русской художественной жизни, как 
Абрамцево и Талашкино, стало возможным возрождение крестьянских ремесел.
В современных условиях российского рынка не всем промыслам удалось сохранить свое производство, многие из них вынуждены были закрыться.
В настоящее время ремесленничество утратило свои господствующие позиции как система производства, однако благодаря 
широкой сети мелких предприятий и значительному росту частных предпринимателей-ремесленников эта отрасль продолжает 
развиваться.
При изучении искусства народных промыслов необходимо 
научиться ориентироваться в продукции наиболее известных 
центров, а также самостоятельно определять уровень профессионального исполнения и художественную значимость исследуемого предмета. Рассмотрим конкретные примеры.

Резьба по кости
Художественные изделия из резной кости достаточно разнообразны как по видам (скульптуры, панно, иконы, шкатулки 
и т. д.), так и по используемым материалам (это бивни мамонтов 
и слонов, клыки моржа, зубы кашалота, скелетные кости крупных морских животных — позвонки китов, акул, а также кость 
домашних животных — цевка, рога оленей и других животных)1.

1  Для русских косторезных промыслов наиболее характерно использование 
бивней мамонта, клыков моржа и цевки.