TANGO PENTATONICO: для двух фортепиано

Зульфия Раупова  
Zulfiya Raupova

TANGO PENTATONICO
для двух фортепиано

Учебное пособие

Вступительная статья и исполнительская редакция
Р.Н. Кудояров

Москва
Издательство «Согласие»
2019

УДК 780.8
ББК 85.315+74.48
     Р 12

Рецензенты:

Щербаков В.Ф., 
кандидат педагогических наук, профессор, 
заведующий кафедрой специального фортепиано МГИК,
профессор МГК им. П. И. Чайковского

Шайхутдинов Р.Р.,
кандидат искусствоведения, профессор, 
Заслуженный деятель искусств Республики Башкортостан, 
зав. кафедрой фортепианного искусства МГИМ им. А.Г. Шнитке

Раупова Зульфия 
TANGO PENTATONICO: для двух фортепиано. Учебное пособие / Вст. cт. и исп. ред. 
Р.Н. Кудояров. — М.: ООО «Издательство «Согласие», 2019. — 26 с.

ISMN 979-0-9003341-6-9

Настоящее издание произведения современного российского композитора Зульфии Рауповой призвано стать новым вкладом в пополнение и обогащение концертного и методического 
репертуара для двух фортепиано. 
Предназначено для студентов старших курсов музыкальных колледжей, студентов высших 
учебных музыкальных заведений и педагогов, преподающих этот курс, а также профессиональных концертных исполнителей.

УДК 780.8
ББК 85.315+74.48

ISMN 979-0-9003341-6-9
© Раупова З., 2019
© Кудояров Р.Н., вст. статья, исполнит. ред., 2019

Р 12

Оформление обложки:
Д. Е. Минайлов

ПРЕДИСЛОВИЕ ОТ РЕДАКТОРА

Под фортепианным ансамблем часто понимают два разных типа инструментального музицирования: это ансамбль в четыре руки (за одним фортепиано) и фортепианный ансамбль, исполняющий произведения, написанные для двух фортепиано (соответственно и исполняемые на двух 
инструментах), часто называемый фортепианным дуэтом. Хотя, как отмечают исследователи 1, 
в отечественной практике понятия фортепианного ансамбля и фортепианного дуэта переплетаются, не имеют четкого разделения и используются для разного типа музицирования —  каждый 
из этих типов (четырёхручный и двухрояльный) имеет свои стилистические особенности, которые необходимо осознать и которым необходимо дать более ясное определение.
Произведения для клавира в четыре руки всегда имели своей целью скорее камерное музицирование и достаточно редко предполагались композиторами для исполнения в публичных 
концертах.
Четырехручный фортепианный ансамбль с конца XVIII —  начала XIX века прочно занял 
нишу в практике домашнего музицирования и достаточно широко представлен в творчестве 
многих европейских композиторов, в том числе в творчестве Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана, Брамса, а также Гуммеля, Мошелеса, Мендельсона и других, менее известных имён.
История появления произведений для двух и более клавиров уходит в XVI век и берет свое 
начало с сочинений, часто имевших импровизационный характер. Такого типа композиции уже 
в силу наличия двух инструментов, в силу более яркого, мощного и тембрально богатого звучания, более выраженной солирующей роли каждого исполнителя имели явную концертную направленность.
В эпоху барокко ансамбль двух (и более) клавиров бытовал практически только в концертном 
жанре. Вспомним, например, клавирные концерты И. С. Баха для двух, трех и четырех инструментов, а также концерты для двух клавиров с оркестром его сыновей Вильгельма Фридемана 
и Карла Филиппа Эммануэля. Их традицию во второй половине XVIII века продолжил В. А. Моцарт, написавший концерты для двух (K. 365) и трех (K. 242) инструментов с оркестром.
Произведения для двух фортепиано (клавиров), не относящиеся к жанру инструментального 
концерта, в творчестве композиторов XVII–XVIII и начала XIX века достаточно редки и, в целом, 
имеют скорее случайный характер. Это, вероятнее всего, было обусловлено концертной практикой того времени, когда наличие двух концертных клавиров (будь то клавесин или позже фортепиано) было редкостью, а также чисто экономическими причинами. Как известно, например, 
Моцарту, арендовавшему концертные площадки для своих концертов по подписке, приходилось 
оплачивать и доставку инструмента. Использование же еще одного клавира потребовало бы немалых дополнительных расходов.
Среди наиболее интересных композиций XVIII века, изначально созданных для фортепианного дуэта, а не являющихся транскрипциями, переработками или переложениями, можно назвать Сонату для двух фортепиано ре мажор K. 448 и Фугу до минор K. 426 Моцарта, Дуэты для 
двух фортепиано op. 12 и op. 1a Клементи.
В первой половине XIX века произведения для двух фортепиано появляются в творчестве 
Мошелеса, Мендельсона, Шопена, Шумана.
Истинным же периодом расцвета этого жанра можно считать вторую половину XIX столетия, говоря точнее, его последнюю четверть. Именно в этот период происходит некий прорыв, 
количественный и качественный, когда из-под пера композиторов разных стран выходит большое количество произведений для ансамбля двух фортепиано.
Помимо оригинальных композиций, в это время стали появляться также переложения 
симфонических произведений для фортепианного дуэта. Традиция эта, по всей видимости, 
во многом берет свое начало от Листа, который, к примеру, собственноручно сделал переложения всех своих тринадцати симфонических поэм, а также других симфонических произ
1 
См., например: Катонова Н. Ю. Ансамбль двух фортепиано в XX веке. Типология жанра. (Дис. … канд. 
искусствоведения. Москва, 2002.)