Георгий Антонович Орвид (1904-1980)

ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ
МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ МУЗЫКИ
имени А. Г. Шнитке

А. М. ПАУТОВ

ГЕОРГИЙ АНТОНОВИЧ 
ОРВИД
(1904–1980)

Москва

2018

УДК 78
ББК 85.315-8
     П 21

Печатается по решению Ученого Совета  
Московского государственного института музыки  
имени А. Г. Шнитке

Рецензенты:
В. Д. Иванов, доктор искусствоведения, профессор
В. Б. Кричевский, кандидат педагогических наук, профессор

Паутов А. М.
Георгий Антонович Орвид (1904–1980): Монография / А. М. Паутов. —  М.: ООО «Согласие», 2018. — 144 с.

ISBN 978-5-906709-89-9

Монография кандидата искусствоведения Анатолия Михайловича Паутова посвящена жизни и творчеству выдающегося отечественного исполнителя на трубе и музыкального общественного деятеля 
Георгия Антоновича Орвида.
Книга адресована широкому кругу любителей музыки, всем интересующимся исполнительством на духовых музыкальных инструментах и может быть использована в учебном процессе в лекционных 
и семинарских курсах по теории исполнительства на трубе, а также 
истории российского музыкально-исполнительского искусства.

УДК 78 ББК 85.315-8
 

ISBN 978-5-906709-89-9                    © Паутов А. М., 2018.
© МГИМ им. А. Г. Шнитке, 2018.

Содержание

Введение .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .5

Глава I. Творческо-исполнительская  
и музыкально-общественная деятельность Г. А. Орвида .  .  .  .7

1.1. Основные этапы жизненного пути Г. А. Орвида ...................7
1.2. Оркестрово-исполнительские принципы Г. А. Орвида .....14

Глава II. Научно-методические
и педагогические принципы Г. А. Орвида .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 46

2.1. Роль Г. А. Орвида в развитии научной теории  
игры на трубе  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46
2.2. Методические и педагогические принципы  
Г. А. Орвида...........................................................................................84

Заключение  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 118

Литература  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  .  . 121

Введение

Народный артист РСФСР, профессор Георгий Антонович Орвид  (1904–1980) принадлежал к тем российским 
музыкантам-духовикам, которые были живым воплощением исторической преемственности между классической 
и современной духовой исполнительской культурой. Ему 
была присуща высокая активность, неиссякаемая энергия 
и преданность своему любимому делу —  искусству игры на 
трубе. Огромный жизненный и творческий опыт, его всесторонняя эрудиция и знания привлекли к нему большое 
число учеников, стремившихся получить прочную теоретическую и исполнительскую школу, необходимую для дальнейшей профессиональной деятельности.
Самого пристального внимания заслуживает богатейший творческо-исполнительский опыт Г. Орвида, оставившего неизгладимый след как в истории духового инструментального искусства, так и в памяти его учеников, 
коллег и любителей музыки. С особой признательностью 
воспринимаются слова в его адрес, высказанные профессором Ю. Усовым: «Заслуга Орвида в том, что, ведя сольную концертную работу, он сыграл почти все наиболее интересные и сложные сочинения трубной литературы и тем 
самым обогатил и расширил ее границы. Но главное, что 
является несомненной заслугой Орвида, —  это пропаганда 

многих лучших сочинений современных зарубежных композиторов, ранее у нас в стране не исполнявшихся» [166, 
c. 153]. По мнению близких друзей и коллег Г. Орвида, его
высокая культура как исполнителя-трубача исходила прежде всего из подлинной человеческой и художественной 
культуры, врожденного благородства и активной жизненной позиции. Все эти качества в сочетании с высочайшим 
профессионализмом, самоотверженным трудом позволили 
ему находиться в ряду блестящих музыкантов своего времени и способствовать развитию отечественной духовой 
исполнительской школы.

Глава I. Творческо-исполнительская  
и музыкально-общественная деятельность 
Г. А. Орвида

1.1. Основные этапы жизненного пути Г. А. Орвида

Георгий Антонович Орвид родился 25 ноября 1904 года 
в городе Вознесенске Новониколаевской губернии. Первоначальное музыкальное образование получил под руководством отца, Антона Домениковича Орвида. Первые 
впечатления Георгия о музыке и музыкальных духовых 
инструментах были связаны с репетициями, концертными 
выступлениями и проведениями воинских ритуалов военным полковым оркестром, которым руководил отец.
С десяти лет он начинает регулярные занятия на трубе 
и уже к тринадцати годам обращает на себя внимание яркими исполнительскими данными. Большой интерес к музыке и тяга к игре на этом инструменте приводят юношу 
в военный оркестр. В 1918 году он вступает добровольцем 
в качестве музыканта-трубача в оркестр кавалерийского 
дивизиона, а в 1921 году переходит на службу в оркестр 
прославленной дивизии Червонного казачества, в составе 
которого принимает участие в боевых действиях.
В 1924 году Г. Орвид поступает в Киевскую консерваторию в класс трубы Петра Васильевича Рязанцева (1881–

1966), который, по воспоминаниям Г. Орвида, в своей «педагогической работе придерживался французской школы 
Ж. Арбана, развивая в учениках точную игру, виртуозность, музыкальную память». В стенах консерватории Георгий Антонович встретился и подружился с талантливыми 
музыкантами: Н. Рахлиным, А. Проценко, М. Войнаренко, 
Б. Шейко и другими. Под руководством требовательных 
педагогов —  К. Бертье, Б. Лятошинского, М. Химиченко, 
П. Рязанцева —  он овладевал мастерством своей профессии. К занятиям Г. Орвид относился настойчиво и серьезно, был предельно требователен к себе.
Существенную роль в его музыкальном воспитании 
сыграло участие в студенческом оркестре консерватории, которым руководили известные дирижеры К. Бертье 
и Н. Малько. По их инициативе проводились циклы концертов из произведений Л. Бетховена, Р. Вагнера, Н.А. Римского-Корсакова, П.И. Чайковского.
В Киеве Г.А. Орвид продолжил военную службу в качестве солиста оркестра Высшей школы командного состава, коллектив которого отличался высоким профессиональным уровнем, о чем можно судить по высказыванию 
бывшего солиста-баритониста, а впоследствии видного отечественного дирижера Н. Рахлина: «…это был большой, 
великолепный оркестр, мягкий, отличной квалификации; 
солисты оркестра —  корнетисты, трубачи, баритонисты, 
кларнетисты отличались грамотностью фразирования 
и высоким уровнем владения инструментом». Киевский 
период сыграл заметную роль в становлении музыканта, 
в развитии его художественного вкуса. Полученные знания явились тем фундаментом, на котором в последую

щие годы выкристаллизовывалось профессиональное мастерство трубача.
В 1927 году он успешно заканчивает консерваторию 
и принимает решение о продолжении музыкального образования. Это стремление приводит его в Московскую консерваторию в класс профессора М. Табакова (1877–1956). 
Выдающийся педагог, имя которого вошло в историю духового инструментального искусства как основоположника 
отечественной школы игры на трубе, оказал сильное влияние на формирование Г. Орвида-исполнителя.
В качестве грамотного оркестрового музыканта Г. Орвид зарекомендовал себя еще студентом консерватории. Он 
активно участвует в студенческом симфоническом оркестре 
под руководством Н. Голованова (1891–1953). В последующие годы (1928–1930) трубач работает в симфоническом 
оркестре Московской филармонии, которым дирижировали, кроме Н. Голованова, К. Сараджев, Л. Штейнберг, 
также прославленные зарубежные дирижеры: Э. Ансерме, 
О. Клемперер, Б. Губерман. Работая в высокопрофессиональных коллективах, молодой музыкант получил прекрасную оркестровую практику и основательно познакомился 
с обширным симфоническим репертуаром.
Профессиональные качества Г. Орвида, склонность 
к научно-исследовательской работе не могли остаться незамеченными его наставниками. В 1930 году после успешного окончания консерватории его оставляют в аспирантуре, 
где он ярко проявляет себя не только как исполнитель-концертант, но и занимается методической и педагогической 
работой. После завершения в 1933 году учебы в аспирантуре он становится преподавателем консерватории по клас

су трубы, а несколько позднее (1935), заслужив высокую 
оценку педагогической деятельности руководства консерватории, ему было присвоено ученое звание доцента. Одновременно с этим Г. Орвид проходит по конкурсу в оркестр 
Большого театра, в котором в качестве трубача проработал 
пять лет (1930–1935). На конкурсном прослушивании он 
блестяще исполнил Первый концерт В. Щелокова. Комиссия, в которую входили известные дирижеры и музыканты 
оркестра, высоко оценила его исполнительские качества, 
о чем свидетельствуют отличные оценки по таким разделам, как музыкальность, ритмичность, интонация, техника, 
чтение нот с листа, общий кругозор. В оркестре Большого 
театра в этот период играли известные музыканты: М. Адамов, А. Володин, И. Василевский, С. Еремин, М. Иванов, 
И. Костлан, Ф. Николаевский, В. Солодуев, М. Табаков, 
И. Ютсон; на сцене пели А. Нежданова, К. Дзержинская, 
В. Собинов, В. Барсова. Замечательные традиции театра, 
высокий исполнительский уровень музыкантов оркестра, 
работа с выдающимися дирижерами и общение с прославленными мастерами оперной сцены —  все это благотворно 
сказалось на творческом росте Г. Орвида.
Судьбе было угодно, чтобы в стенах Большого театра 
встретиться Г. Орвиду с молодой талантливой танцовщицей Надеждой Надеждиной (1908–1979), ставшей его верным другом и женой, а впоследствии —  народной артисткой СССР, организатором и руководителем  (1948–1979) 
всемирно известного хореографического ансамбля «Березка». Эти два художника оказали большое влияние на формирование общей культуры друг друга, художественно-эстетического мировоззрения и творческих критериев.