Музыкальное искусство: вопросы теории, истории, практики

МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО: 
вопросы теории, истории, практики

Московский государственный институт музыки имени А. Г. Шнитке

Москва
2018

Музыкальное искусство: вопросы теории, истории,  
практики / Отв. ред. И.А. Корсакова. — М.: ООО «Издательство 
«Согласие», 2018. —  430 с.

ISBN 978–5–907038–08–0

В  сборнике публикуются статьи, посвященные вопросам 
истории и теории музыкального искусства, педагогики и практики музыкального исполнительства. Материалы статей отражают 
проблемы, поднимавшиеся и  обсуждавшиеся на XI Научнопрактической конференции «Из века в век», проведенной 
в Московском государственном институте музыки имени 
А. Г. Шнитке в апреле 2018 года.

Рецензенты:

Ануфриева  Н.  И.  — д октор педагогических наук, профессор 

(Российский государственный социальный университет),

Цыпин Г. М. —  доктор педагогических наук, профессор 
(Московский государственный институт музыки имени 

А. Г. Шнитке)

УДК 37+7(05)
ББК 74+85я5
     М 11 

УДК 37+7(05)

ББК 74+85я5

ISBN 978–5–907038–08–0
© МГИМ имени А. Г. Шнитке, 2018
© Авторы статей, 2018

Ответственный редактор: 
Корсакова И. А. — доктор культурологии, и.о. проректора по 
научно-исследовательской работе МГИМ имени А.Г. Шнитке

I. ВОПРОСЫ ИСТОРИЧЕСКОГО МУЗЫКОЗНАНИЯ

С. Гайдукова 

БАС-КЛАРНЕТ В ОПЕРНОЙ  
И СИМФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКЕ XIX ВЕКА

Бас-кларнет, с его теплым низким звучанием, завоевал внимание исполнителей, композиторов и слушателей с момента своего 
появления в середине XVIII столетия. К началу XIX века бас-кларнеты уже появились по всей Европе.
Хотя этот инструмент играл ограниченную роль в музыкальном мире, эта роль была разнообразна: он использовался в оперной и симфонической музыке, в джазе, военных оркестрах и даже 
в авангардной музыке, в том числе, и как сольный инструмент.

1. Самые ранние бас-кларнеты
С момента изобретения кларнета (приблизительно 1700 г.) 
появились и различные по своим размерам и формам типы 
бас-кларнетов, которые звучали на октаву ниже сопрано кларнетов in B♭. Самой ранней разновидностью бас-кларнета можно 
считать бас-шалюмо in С, изготовленное мастером В. Крессом. 
Этот инструмент имеет большой диапазон в две октавы, 9 игровых отверстий и 5 клапанов. О самом мастере мало что известно, 
предположительно, он работал на юге Германии. Сохранились несколько гобоев, на которых имеется гравировка Кресса.
Некоторые необычные бас-кларнеты неизвестных мастеров 
с совершенно разными характеристиками, представленные в коллекциях Берлина, Брюсселя, Флоренции и Лугано, также являются 
одними из самых ранних образцов. Эти инструменты, вероятно, 
были изготовлены приблизительно в 1750 году. Инструмент из 
Берлина (уничтоженный в 1945 году), имел только один клапан, 
для звука е, но Брюссельский инструмент имеет уже три клапана 
(он напоминает барочный трехклапанный кларнет), и включает 
в себя передувание на дуодециму, которое было невозможно для 
Берлинского инструмента.
Чтобы инструмент имел тембр бас-кларнета, он должен звучать на октаву ниже кларнета сопрано, в строе B♭, C или A, и иметь 

основные характеристики обычного кларнета: отверстия цилиндрической формы, а также способность передувать на дуодециму.
Изначально бас-кларнет создавался для использования его 
только в низком регистре, поэтому мало внимания уделялось верхнему диапазону инструмента. Семиклапанный бас-кларнет in B♭, 
сконструированный мастером Майрхофером из Пассау, который 
также изготавливал бассет-горны, в настоящее время хранится 
в Мюнхенском Городском музее. Этот уникальный образец, имеющий форму полумесяца, датируется приблизительно 1770 г. Он 
был полностью отреставрирован и, по-видимому, дает представление о том, что Майрхофер пытался изобрести на этом раннем 
этапе. Спустя 20 лет в мастерской братьев Грензеров в Дрездене 
были изобретены усовершенствованные бас-кларнеты из самшита, представляющие явный прорыв, по сравнению с предшествующими ранними инструментами. Самый ранний из двух инструментов, сконструированный Генрихом Грензером в 1793 году, 
имеет 8 клапанов. Второй инструмент, датированный 1795 годом, 
имеет 9 клапанов, он был создан Августином Грензером. Оба инструмента внешне напоминают фагот, примерно половина длины 
инструмента состоит из двойной трубки. Эта конструкция хорошо зарекомендовала себя при изготовлении бас-кларнетов, из-за 
своего малогабаритного размера. Интересно, что первый из этих 
двух инструментов был изготовлен младшим Грензером —  Генрихом, но он представляет даже больший интерес, чем инструмент 
Августина Грензера.
Таким образом, бас-кларнет развивался в двух разновидностях: инструмент, напоминающий по конструкции фагот (как 
у Грензеров), и второй —  в виде единой трубки, загнутой по краям. Позднее появилась еще одна —  так называемая «прямая» 
разновидность бас-кларнета, используемая по настоящее время. 
Фаготообразные бас-кларнеты изготавливались в XIX веке, преимущественно для военных оркестров. Относительная легкость 
игры на инструменте во время марширования, его компактный 
размер, а также звук, напоминающий фагот, сделали этот инструмент очень полезным. Кларнетистом и ювелиром для военного 
применения Дюма был также изготовлен тринадцатиклапанный 

инструмент, который получил положительный отзыв Парижской 
консерватории, написанный такими влиятельными музыкантами, как Керубини, Мегюль и Катель. Спустя всего год после этого 
изобретения, Дюма сконструировал контрабасовый кларнет, который, предположительно, звучал на квинту или на октаву ниже 
басового кларнета. Констан Пирр писал, что Дюма на смертном 
одре завещал свое изобретение Франко Дакоста, который впоследствии разработал прямую конструкцию бас-кларнета совместно с Огюстом Буффе.
В начале 1800-х годов Николо Папалини из Кьяравалле сконструировал эксцентричный бас-кларнет змеевидной формы. Сохранилось пять таких необычных инструментов разных размеров, форм и с разным количеством клапанов. Странный, почти 
сюрреалистический внешний вид позволяет рассматривать эти 
инструменты как произведения искусства.
В 1830-х годах известный бельгийский мастер духовых инструментов Адольф Сакс усовершенствовал бас-кларнет, придав 
ему прямую форму с раструбом направленным вниз, а позже добавил перевернутый металлический раструб. Инструмент Адольфа Сакса имеет более крупные игровые отверстия, по сравнению 
с его предшественниками, а также более ясный звук.

2. Музыка для бас-кларнета
Интерес к инструменту вызвал к жизни значительное число 
сочинений, написанных специально для него или с его участием.
Согласно сохранившимся документам, первое сольное выступление на бас-кларнете состоялось в Германии в 1830 году, где 
придворными кларнетистами Уильямом Дейхертом и Конрадом 
Бандером были исполнены «Народная песня для бас-кларнета 
и контрабасового кларнета» и «Адажио с вариациями», предположительно, на инструментах, изготовленных мастером Стрейтвольфом. Но, возможно, больший интерес представляет рассказ 
о выступлении Франко Дакоста в 1832 году, на инструменте, изготовленном молодым Огюстом Бюффе. (Напомню, что они оба 
участвовали в разработке прямой конструкции бас-кларнета). 
Известный бельгийский музыкальный писатель Франсуа-Жо

зеф Фетис, описывая это событие, восхвалял исполнителя, но не 
указывал репертуара. Связь между выступлением Дакосты и обращением к бас-кларнету Мейербером нескольким годами позже 
кажется неслучайной.
Отдельное и выдающееся в истории бас-кларнета событие произошло в 1836 году, когда английский кларнетист Томас Уильям 
участвовал в исполнении псалма австрийского композитора Сигизмунда фон Нейкома «На Тебя, Господи, уповаю» для контральто в сопровождении бас-кларнета облигато и струнных. Уильям 
исполнял партию на бас-кларнете in C с диапазоном до нижней 
B♭, сделанном Георгом Вудом в Лондоне. Эта партия бас-кларнета имеет диапазон чуть больше трех октав. Кларнетист выступал 
с Мэри Шоу, известной певицей —  контральто. Такое сочетание 
альта с бас-кларнетом требует музыкальной тонкости и большого 
технического мастерства.
Ключевую же роль в популяризации бас-кларнета в Париже 
сыграл Джакомо Мейербер, включив бас-кларнет в партитуру 
своей оперы «Гугеноты», премьера которой состоялась в 1836 году. 
Хотя опера не имела успех, и многие из современников композитора оклеветали ее, именно благодаря этому произведению, 
бас-кларнет сразу же завоевал популярность. На протяжении 11ти тактов звучит соло бас-кларнета, а затем он выступает в качестве единственного аккомпанемента певцу. Это соло охватывает 
диапазон в более чем три октавы, от e до g3.
Второй значимой фигурой в развитии интереса к бас-кларнету 
стал Гектор Берлиоз, который особенно ценил духовые инструменты и первым использовал усовершенствованный бас-кларнет 
Адольфа Сакса в «Осуждении Фауста» (1846), «Te Deum (1849)», 
в «Троянцах» (1863), но писал он для бас-кларнета (еще не усовершенствованного) намного раньше, даже до Мейербера и сразу 
вслед за ним: это —  «Священная песнь» (1829) —  ныне утеряна, 
опера «Бенвенуто Челлини» (1838), «Траурно-триумфальная симфония» (1840).
В 1840-х годах Берлиоз упоминает бас-кларнеты in C и B♭, отмечая свой интерес к новым сочетаниям инструментов: «Бас-кларнет не предназначен для замены высоких кларнетов с их верхним 

регистром, но он используется для расширения диапазона вниз. 
Однако очень красив эффект удвоения высоких звуков кларнета 
in B♭ бас-кларнетом в нижней октаве.».
Вслед за Мейербером и Берлиозом начал использовать 
бас-кларнет в своих операх, начиная с «Тангейзера» в 1845 году, 
и Рихард Вагнер. Примечательно, что Вагнер был знаком с Мейербером, и находился в Париже во время написания и постановок Мейербером его опер. Так же как Мейербер, Вагнер выражал 
с помощью этого инструмента мрачные, драматические, даже 
трагические эмоции. Он часто использовал бас-кларнет соло в сочетании с другими деревянно-духовыми инструментами, такими 
как английский рожок. Например, в «Лоэнгрине» (1848) он начал 
использовать бас-кларнет как полноценный инструмент деревянно-духовой группы, предвосхищая его нынешнюю роль в оркестре. В «Лоэнгрине» звук бас-кларнета ассоциируется с тьмой 
и злом в характеристиках Ортруды и Тельрамунда, в то время как 
в опере «Тристан и Изольда» (1865) бас-кларнет играет ключевую 
роль в конце диалога с королем Марком, выражая безграничную 
печаль с помощью нисходящего хода к нижней e. В отличие от 
своих предшественников, Вагнер часто писал для бас-кларнета in 
A (хотя эти партии обычно транспонируются для бас-кларнета 
in B). Он, очевидно, оценил легкость, с которой бас-кларнет мог 
играть на пианиссимо, и этот композиционный прием впоследствии стали применять многие другие композиторы. Постепенно 
роль инструмента в оркестре увеличивалась, он использовался 
наряду с виолончелью и контрабасом для обеспечения гармонической функции. Помимо редко встречающихся соло бас-кларнета 
в «Кольце Нибелунга» (1869–1876) и «Парсифале» (1882), в своих 
зрелых произведениях Вагнер относился к нему, как к равноправному инструменту деревянно- духовой группы, используя его для 
различных ролей, а также в драматических сценах.
Примеру Вагнера следовал и Ференц Лист, используя соло 
бас-кларнета в Данте-симфонии (1855–1856).
Джузеппе Верди в Италии впервые написал полноценное 
соло для бас-кларнета в опере «Эрнани» (1843 г). Диапазон партии 
здесь расширен до нижней C, доступной в то время на сравни

тельно небольшом количестве инструментов. Верди использует 
бас-кларнет во время диалога на кладбище при обсуждения смерти и высказывании надежды на лучшую загробную жизнь, обнаруживая сходство с Мейербером. В операх «Симон Бокканегра» 
(1857), «Сила судьбы» (1862), «Дон Карлос» (1867) и «Аида» (1871) 
Верди снова использует соло для этого инструмента для выражении смерти и мщения. Позже композитор применяет бас-кларнет в расширенной группе деревянно-духовых в «Отелло» (1887) 
и в «Фальстафе» (1893), словно подражая Вагнеру.
Пуччини включил партию бас-кларнета во все свои оперы, 
начиная с «Эдгара», премьера которого состоялась в Ла Скала 
в 1889 г. Хотя Пуччини не использовал в полной мере возможности этого инструмента, он все же сделал бас-кларнет неотъемлемым участником оперно-симфонического оркестра, используя 
его для гармонической функции наряду с другими деревянно-духовыми инструментами, а также в быстрых пассажах.
В конце XIX века Рихард Штраус и Густав Малер включили бас-кларнет в свои поэмы и симфонии. Можно заметить, 
что Штрауса мало интересовали технические трудности в исполнении на инструменте, он написал несколько чрезвычайно 
сложных пассажей, используя широкий диапазон инструмента. 
Он впервые использовал бас-кларнет в поэме «Макбет» (1888), 
а затем в «Смерти и просветлении» в 1889. В «Как говорил Заратустра» (1895–1896) композитор использует верхний регистр 
инструмента, скачок на g3, но инструмент почти не слышен 
в общем звучании оркестра. Штраус проявил большой интерес 
к кларнету, используя расширенную группу кларнетов всех размеров, бассет-горны и бас-кларнеты в «Саломее» (1905) и «Электре» (1909).
В 1889 Малер включил партию бас-кларнета в партитуру своей Первой симфонии, но даже в последующих симфониях он использовал бас-кларнет осторожно, чаще в ансамбле с другими 
кларнетами и английским рожком (Вторая симфония). Ранние 
работы предполагают исполнение одним музыкантом как партии бас-кларнета, так и сопрано кларнета. Поздние произведения