Арт-журналистика в цифровую эпоху: реалии и прогнозы

МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ МУЗЫКИ ИМЕНИ А.Г. ШНИТКЕ 
КАФЕДРА ФИЛОСОФИИ, ИСТОРИИ, ТЕОРИИ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВА 
КАЗАНСКИЙ (ПРИВОЛЖСКИЙ) ФЕДЕРАЛЬНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ 
ИНСТИТУТ СОЦИАЛЬНО-ФИЛОСОФСКИХ НАУК  
И МАССОВЫХ КОММУНИКАЦИЙ 
ВЫСШАЯ ШКОЛА ЖУРНАЛИСТИКИ И МЕДИАКОММУНИКАЦИЙ 
КАФЕДРА ТЕОРИИ И ПРАКТИКИ ЭЛЕКТРОННЫХ СРЕДСТВ МАССОВОЙ ИНФОРМАЦИИ 
МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ 
КАФЕДРА ЖУРНАЛИСТИКИ 

«АРТ-журналистика в цифровую эпоху: 
реалии и прогнозы» 

сборник научных статей

Москва 
Издательство «Согласие»
 2019

УДК 316.77:001.8 
ББК 74.580
А 86
Рецензенты:
Щербакова Анна Иосифовна, доктор педагогических наук, доктор культурологии, профессор, и.о. 
ректора Московского государственного института музыки имени А.Г. Шнитке

Юнусова Виолетта Николаевна, доктор искусствоведения, профессор кафедры истории музыки 
Московской государственной консерватории имени П. И.Чайковского

Ответственные редакторы:

Алябьева Анна Геннадьевна, доктор искусствоведения, профессор,  
зав. кафедрой философии, истории, теории культуры и искусства  

Московского государственного института музыки имени А. Г. Шнитке

Коломийцева Елена Юрьевна, доктор филологических наук, профессор,  
зав. кафедрой журналистики Московского государственного института культуры

Корсакова Ирина Анатольевна, доктор культурологии   
проректор по научно-исследовательской работе МГИМ имени А. Г. Шнитке

Сергеева Татьяна Сергеевна, доктор искусствоведения,  
доцент Казанского (Приволжского) федерального университета

Редактор-составитель:

Ганичева Юлия Владимировна, кандидат педагогических наук,  
доцент кафедры философии, истории, теории культуры и искусства  
Московского государственного института музыки имени А.Г. Шнитке

А 86
Арт-журналистика в цифровую эпоху: реалии и прогнозы. Сборник научных статей /
отв.-ред. Ю. В. Ганичева. — М.: ООО «Издательство «Согласие», 2019. — 148 с. 

ISBN 978-5-907038-32-5

В сборнике представлены работы ведущих ученых-практиков в области арт-журналистики, 
отражающие актуальные проблемы современного медиапространства. Разнообразные по содержанию статьи посвящены вопросам изучения перспективных направлений арт-журналистики в цифровой среде, выявлению роли новых медиа в популяризации искусства, интертекстуальности артжурналистики и новым подходам в работе арт-журналиста в цифровом мультимедийном формате.
Сборник адресован преподавателям, аспирантам и студентам высших учебных заведений, 
специалистам по связям с общественностью, практикам, работающим в сфере управления 
медиапроектами в области искусства.
По тематике «АРТ-журналистика в цифровую эпоху:  реалии и прогнозы» прошла конференция, учредителями которой выступили: Московский государственный институт музыки имени А.Г. Шнитке (кафедра философии, истории, теории культуры и искусства); Казанский 
(приволжский) федеральный университет (институт социально-философских наук и массовых 
коммуникаций, высшая школа журналистики и медиакоммуникаций, кафедра теории и практики 
электронных средств массовой информации); Московский государственный институт культуры 
(кафедра журналистики).

УДК 316.77:001.8 
ББК 74.580

ISBN 978-5-907038-32-5
© МГИМ им. А. Г. Шнитке, 2019 
© Коллектив авторов, 2019

СОДЕРЖАНИЕ

Научные проблемы арт-журналистики

Алябьева А. Г., Корсакова И. А.
Музыкальное востоковедение, композиторское творчество  
и арт-журналистика: к проблеме коммуникации . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

Гольдман И. Л.
Творческое развитие личности коммуникатора 
на основе искусствоведческо-культурологического подхода  
к реализации медиаобразовательной функции арт-журналистики . . . . 14

Джумалиева Т. К.
О методах анализа в современной музыкальной критике  
и музыкальной журналистике . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24

Дорощук Е. С.
Медиа как инструмент диалога культур  
в контексте арт-журналистики . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35

Новикова А. А.
Арт-журналистика и иммерсивны медиапрактики:  
эстетические и этические аспекты  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41

Сергеева Т. С.
Арт-журналистика в научном измерении:  
основные центры и направления изучения в России . . . . . . . . . . . . . . . . . 48

ШемякинА. М. 
Концепция «стилистических разногласий»  
в арт-критике: от «Синтаксиса» до «Сноба» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55

Парадигмы будущего арт-журналистики 

Белоус Ю. М., Казарян К. Р., Ожерельев В. А.
«Искусство в Рунете»: результаты исследовательского проекта . . . . . . . 59

Зотова О. И.
Формы интеграции искусствоведения и журналистики  
в мультимедийном пространстве приморского края . . . . . . . . . . . . . . . . . 71

Казючиц М. Ф.
Проблема репрезентации современного кинематографа в зарубежной 
медиажурналистике (на материале видеоблогов США)  . . . . . . . . . . . . . . 76

Логвинова И. В.
Нравственные задачи арт-журналистики . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81

Сидякина А.А.
Новые медийные технологии в информационном сопровождении  
фестивального проекта (из опыта медийной поддержки  
международных фестивалей в Перми) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86

Спутницкая Н. Ю.
Кинокритика в блогосфере: особенности развития субкультуры  
в Рунете (на примере платформы Инстаграм) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95

Практическое медиапространство  
арт-журналистики

Андрипольская А. С.
Речевая репрезентация ценностных представлений 
в литературно-критической статье . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104

Бакши Л. С.
Арт-проект в образовании современного музыканта . . . . . . . . . . . . . . . 109

Василенко А. И. 
К проблеме освещения в прессе культурных событий  
(100-летие со дня рождения Н. К. Мешко) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117

Зайцева Е. А.
elenazaytseva.name: о многофункциональности мультимедийного 
пространства . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122

Покладова Е. В.
Творчество российского барда Тимура Шаова  
в зеркале электронных сми и интернет-изданий . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130

Томилова А. А.
Театральный журнал: традиции и новации  
на примере журнала «Театр и искусство» за 1914 год и  
«Петербургского театрального журнала» за 2014 год. . . . . . . . . . . . . . . . 136

Шелухина Е. А.
Телеинтервью. Практическая сторона жанра . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141

Сведения об авторах . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145

НАУЧНЫЕ ПРОБЛЕМЫ АРТ-ЖУРНАЛИСТИКИ

 Алябьева А. Г., Корсакова И. А.

МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСТОКОВЕДЕНИЕ, КОМПОЗИТОРСКОЕ 
ТВОРЧЕСТВО И АРТ-ЖУРНАЛИСТИКА:  
К ПРОБЛЕМЕ КОММУНИКАЦИИ

Аннотация. В статье раскрываются ключевые аспекты музыкальной коммуникации, присущие западноевропейской и восточной культурным традициям. На примере 
оперы Тан Дуна «Последний император», транслирующей традиционную картину мира, 
показана специфика жанра и ее неоднозначное толкование с точки зрения академического 
музыкознания, музыкального востоковедения в СМИ
Ключевые слова: музыкальная коммуникация, Восток-Запад, жанр европейской оперы, Пекинская опера, Тан Дун «Последний император»

Alyabievа A. G., Korsakovа I. A.

MUSIC ORIENTAL STUDIES, COMPOSITION  
AND ART JOURNALISM: 
 ON THE PROBLEM OF COMMUNICATION

Abstract. The article reveals the key aspects of musical communication inherent in Western 
European and Eastern cultural traditions. The specificity of the genre and its ambiguous 
interpretation from the point of view of academic musicology, musical Oriental studies in the 
media are shown by the example of the Opera tan Dun “the Last Emperor”, which broadcasts the 
traditional picture of the world
Key words: musical communication, East-West, genre of European Opera, Beijing opera, Tan 
Dun «The Last Emperor»

В различных областях научного знания неоднократно транслируется 
мысль, что проблема Восток-Запад уже является неактуальной и скорее 
демонстрирует искусственное разделение, которое наблюдалась ранее. 
Парадигма Восток-Запад уже не является актуальной, поскольку исчерпали себя.
Проблемой взаимодействия культур и межкультурных коммуникаций занимались российские философы Н. Я. Данилевский, П. Сорокин, 

английские историки и философы М. Олброу, А. Тоинби, О. Шпенглер 
и др. Большинство ученых исследовали влияния диалога культур на 
возникновение и развитие цивилизаций; впрочем, некоторые отрицали 
важность этих процессов. Например, Н. Я. Данилевский в книге «Россия 
и Европа» писал: «деление на части света есть деление искусственное, что 
единственный критериум его составляет противоположность между сушей и морем, не объемлющая собою всех других различий, представляемых физическою природой» [3].
На наш взгляд, обозначенная проблема более глубокая и до конца 
себя не исчерпала. Целью данной статьи является рассмотреть современное композиторское творчество в контексте различных аспектов коммуникации. Заявляенная проблема требует привлечение данных из области 
музыкального востоковедения и арт-журналистики. Насколько нам известно, в данном ключе проблема музыкальной коммуникации еще не 
ставилась.
Коммуникацию в западной традиции принято понимать, как обмен 
информацией, т. е. передачу того или иного содержания от одного субъекта другому. Американский социолог С. Кули рассматривает коммуникацию как передачу в пространстве и во времени «всех символов разума» 
[7, c. 379]. этот термин понимался вначале только как средство общения 
между людьми. Затем он получил более широкую трактовку и стал охватывать все сферы человеческой деятельности, включая искусство.
Информация как ресурс научно-технического прогресса западной 
цивилизации собирается, накапливается, обрабатывается, передается 
с помощью СМИ, т. е. рассматривается как знание — отражает объективную и субъективную реальность о процессах, мотивах, чувствах, фактах, 
основанных на интересах и потребностях.
В настоящее время не существует единого определения информации 
как научного термина. С точки зрения различных областей знания данное понятие описывается своим специфическим набором признаков, поскольку относится к базовым — несводимым к более простым понятиям. 
Информация всегда передается в виде сообщения.
С этой точки зрения искусство также может рассматриваться как информационная система. Т. Н. Суминова пишет, что художественная культура представляет собой «инфотекст, информационный мир, образующий информационную сферу, пронизывающую ноосферу (сферу разума) 
со всеми ее составляющими», включая «артосферу» (сферу художествен

ной культуры) [12, с. 285]. В этом случае к музыке как информации применимы термины «опредмечивание» и «распредмечивание», «кодирование» и «декодирование»; возможно применение тезаурусного подхода 
(когда количество информации определяется способностью приемника 
принимать поступившее сообщение путем соотнесения с тезаурусом — 
запасом знаний в виде некоторого «словаря»). Обращаясь к этимологии 
слова «информация», можно заметить, что форма придается некоторому 
смыслу, который, будучи изначально бесформенным и невыраженным, 
существует лишь потенциально и должен быть «построен», чтобы стать 
воспринимаемым и передаваемым.
Музыкальная коммуникация открывает новые возможности осознания человеком своего места в культуре и мироздании в целом. Сегодня 
происходит процесс формирования новых ценностей, новых взаимодействий в культуре, меняется мышление и мировоззрение современного 
человека.
В условиях перехода человечества к глобальному типу культуры наступает кризис локального характера культуры. «Человеческая культура 
предстает перед нами как некое целое, состоящее из подсистем локальных 
культур. В результате она обеспечивает функцию связи между людьми, 
обществами, поколениями, то есть обеспечивает память человечества» 
[11, c. 76]. Общечеловеческие ценности могут теперь выступать в качестве основания культуры непосредственно. Могут, но реализуется это 
в превращённой форме, когда за общечеловеческие и глобальные ценности выдаются ценности той цивилизации, которая в технологическом 
отношении способна освоить глобальное культурно-информационное 
пространство и направлять происходящие в нём процессы. В результате 
глобальное коммуникационное пространство развивается не через диалогический синтез локальных культур, а путём их поглощения.
Музыкальная коммуникация — уникальный многогранный феномен 
современной культуры, имеющий сложную многоуровневую структуру 
и требующий комплексного культурологического анализа с привлечением методов и результатов смежных областей: философии, лингвистики, 
истории, общей теории коммуникации, семиотики, музыкознания [6].
Музыкальная коммуникация — феномен информационный, следовательно, необходимо выявить особенности порождения, распространения, хранения, восприятия и трансляции музыкальной информации 
в обществе. Причем важно учитывать, что изменение типа коммуника

ции и форм фиксации опыта приводит к трансформации коммуникативной модели, базирующейся на них.
Информация имеет отношение к культурному ядру, без которого невозможно освещать события, содержание будет ускользать, восприниматься на уровне формы. Чтобы понять содержание, необходимо сопричастие, участие, нужно знать функционирование элементов культурной 
системы в традиции.
На наш взгляд, принципиальным является тот факт, что информация — это не столько количество и качество материала, сколько картина 
мира, транслируемая артефактом. И проблема восприятия приобретает 
совершенно иные масштабы.
Так, например, жанровые модели, возникшие в европейском музыкальном искусстве (опера, симфония и т. д.) могут рассматриваться как 
информационные феномены, имеющие отношение к определенному 
культурному ядру.
Следует отметить, что оперный жанр зародился в недрах европейской цивилизации. На протяжении нескольких веков вырабатывались 
устойчивые способы организации музыкального материала, которые 
играли роль «типических черт музыкального языка эпохи» (В. Конен — 
см. [5, с. 73]).
Данные обстоятельства иногда приводят к парадоксальным ситуациям. Не всегда произведение, отнесенное композитором к определенному 
жанру (в данном случае к опере) является таковым в полном смысле слова. Примером может служить опера известного китайско-американского 
композитора, автора классических, и концептуальных мультимедийных 
произведений Тан Дуна «Последний император» (2008 г.) [14]. Либретто 
к опере написали Тан Дун и его соавтор Ха Цзин. В его основу положен 
эпизод из «Исторических записок» («Ши Цзи») китайского историка 
Сыма Цяня. Главный герой оперы — Цинь Шихуан-ди, император царства Цинь, положил в третьем веке до нашей эры конец «эпохе воюющих 
царств» и создал единое государство. При нем началось строительство 
Великой Китайской стены. Основанная им династия Цинь, планировавшая править Китаем на протяжении 10 тысяч поколений, была свергнута 
через несколько лет после его смерти. Как отмечают критики, «Первый 
император» — одна из самых зрелищных постановок на сцене Метрополитен-опера с красочными костюмами и декорациями и характеризуется 
смешением традиционной китайской и западной музыки.

На самом деле это произведение в большей степени опирается на традиции уникального феномена китайской традиционной культуры — так называемой Пекинской оперы. Пекинская опера — это синтетическое исполнительское искусство, в ней представлены танцы, движения, акробатика, 
жесты и мимика (более подробно см. [Будаева]). Следует обратить внимание, что грим в пекинской опере представляет собой отдельное искусство. 
Именно грим дает характеристику персонажа и во многом определяет 
его сценическую судьбу. Сначала для грима использовали только чёрный, 
белый и красный цвета (красный цвет — это цвет верности и честности, 
чёрный — прямоты и смелости, матово-белый — жестокости и хитрости, 
обмана), затем добавлены другие: синий и зелёный — храбрости и решительности, Золотой и серебристый — цвета мифических героев и т. д.
Грим и цветовая символика в опере Тан Дуна «Последний император» 
имеет важное значение. Так, образ одного из героев олицетворяет собой 
маску смерти, что вполне в духе Пекинской оперы.
Музыкальная коммуникация — это феномен социальный. Коммуникативная система музыкальной культуры входит в более широкую систему художественной коммуникации, которая, в свою очередь, является составной частью социокультурной коммуникации в целом. Музыкальная 
коммуникативная система подчиняется общим законам функционирования социокультурной коммуникации, но вместе с тем обладает своими 
собственными специфическими особенностями, в частности своеобразными коммуникативными каналами передачи музыкальной информации 
[308]. Музыка может рассматриваться как один из способов социального 
бытия, развивающийся в контексте коммуникации и как средство коммуникации. Для человека музыка является одним из способов образного 
освоения окружающего мира. Способы такого освоения могут быть совершенно разными, ибо любой образ представляет собой художественное 
отображение действительности в пределах доступных человеческому восприятию измерений пространства и времени. Музыкальная культура отражает проблемы социального пространства. Именно в культурной среде 
происходит усвоение ценностей, норм культуры и адаптация человека 
к социуму, в котором он живет. Музыка выступает одним из способов постижения окружающего мира, а также его создания и трансформации.
Многие из отмеченных компонентов можно наблюдать в произведении Тан Дуна. Однако для слушателей, не включенных в традицию, процесс коммуникации имеет свои особенности.

В качестве примера можно привести один из откликов на показ оперы Тан Дуна «Последний император», прошедшей в «Метрополитен-опера» 21 декабря 2006 года [4].
В одном из ведущих оперных театров мира — нью-йоркской Метрополитен Опера (The Metropolitan Opera), овеянном славой оперных гениев, 
состоялась одна из самых необычных премьер. Опера «Первый император» была заказана театром американскому композитору китайского 
происхождения Тан Дуну, лауреату премий «Грэмми» (Grammy Awards) 
и «Оскар» (Oscar Awards) за музыку к фильму Энга Ли «Тигр и дракон». 
Это произведение подавалось как новаторская попытка поиска нового 
формата в традиционном жанре.
О том, как прошла премьера рассказывает обозреватель Радио Свобода Александр Генис: «Эта премьера необычна уже потому, что в нее 
вложено очень много — и денег (постановка обошлась в два миллиона), 
и надежд. Директор-дебютант The Metropolitan Opera Питер Гелб надеялся привлечь в свой огромный зал молодых зрителей. Ради этого и был 
приглашен постановщиком лучший режиссер китайского кино, автор 
таких красочных боевиков, как «Герой» и «Дом летающих кинжалов» 
Чжан Имоу. Эту оперу нужно видеть, а не только слышать, что должно 
привлечь поколение, привыкшее воспринимать музыку с помощью видеоклипов».
— Ну и как, пришла молодежь?
— Пришла! Причем, в основном — китайская. Что говорит о другой стороне проекта — политической. Еще когда Тан Дун приглашал 
в соавторы либретто своего соотечественника Ха Джина (видного 
американского прозаика, живущего в Бостоне), то он объявил «Первого 
императора» знаковым событием в жизни большой и успешной китайско-американской общины. Впервые на сцене главного театра страны 
идет настоящая китайская опера.
— Ну не такая уж это новость. У нас есть «Принцесса Турандот», да 
и Пекинскую оперу теперь привозят в Нью-Йорк.
— Верно, но «Первый император» — не ориенталистская фантазия, 
и не экзотическая эксцентрика. Тан Дун хотел добиться универсального 
синтеза — духовного брака Востока с Западом.
— Брак удался?
— Как говорил в таких случаях Фолкнер, это был «блестящий провал». О размахе замысла можно судить по сюжету. Даже те, кто плохо