Художественная керамика. Ручная лепка

В. Б. ХОРХОЛЮК

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ 
КЕРАМИКА

РУЧНАЯ ЛЕПКА

Учебно-методическое пособие

2-е издание, стереотипное

Москва
Издательство «ФЛИНТА»
2015

УДК 7.023.1-033.6(075.8)
ББК  85.125я73
         Х82

Р е ц е н з е н т ы :
д-р пед. наук, проф. В.В. Корешков;
д-р ист. наук, проф. М.Г. Абрамзон

Хорхолюк В.Б.
Х82       Художественная  керамика.  Ручная лепка  [Электронный  ресурс]  :
       учеб. пособие / В.Б.  Хорхолюк  ;  под  ред.  З.М.  Уметбаева.  – 2-е изд.,
        стер. – М. : ФЛИНТА, 2015. – 156 с.

ISBN 978-5-9765-2239-8

В пособии приведены общие сведения о технологии изготовления
художественной керамики. Главный упор сделан на изучение и
практическое освоение основных методов ручного формования художественных керамических изделий. В работе представлен тщательный
подбор учебных заданий. Иллюстрации доходчиво и подробно отражают 
все этапы лепки керамических фигур. Пособие предназначено для
подготовки студентов технологических факультетов по специальности
050502 – «Технология и предпринимательство», специализация –
«Декоративно-прикладное творчество».
Данное учебное пособие может быть использовано преподавателями системы дополнительного образования, а также всеми желающими применить свои творческие способности в области художественной керамики.

УДК 7.023.1-033.6(075.8)
ББК  85.125я73

ISBN 978-5-9765-2239-8                              © Издательство «ФЛИНТА», 2015

ВВЕДЕНИЕ

Для того чтобы освоить технологию художественной керамики, необходимо 
не только ознакомиться с ее теоретическими основами, но и приобрести навыки 
и опыт ручного формования изделий. Без этого невозможен дальнейший рост и 
становление мастера. Изобретатель русского фарфора Дмитрий Иванович Виноградов в одном из своих трудов образно писал: «…Также о тех весьма сожалеть 
должно, которые делу «порцелина» из одних только книг и писем научиться хотят, что учинить весьма трудно или совсем невозможно… Практика и собственноручные прилежные труды тому не отменно потребны». 
Основные методы ручного формования: «вытягивание», «из жгута» и «из 
пласта» открыты человеком в указанной последовательности задолго до изобретения гончарного круга. 
Для изготовления керамических изделий этими методами требуется весьма 
простое оснащение керамической мастерской, не вызывающее больших затрат, 
так как все оборудование и инструменты можно изготовить собственными силами.
В системе подготовки студентов технологических факультетов по специальности 050502 – «Технология и предпринимательство» важное место занимают предметы по художественной обработке материалов. Данное методическое 
пособие «Художественная керамика. Ручная лепка» предусматривает обучение 
студентов основам ручного формования художественных изделий из глины. При 
этом упор делается на изучение и практическое освоение базовых методов изготовления художественной керамики, которые стимулируют создание самостоятельных творческих произведений.

Методическое пособие состоит из исторической и теоретической части, 
учебных заданий, приложения, словаря терминов и списка литературы.

I. КЕРАМИЧЕСКИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ИЗДЕЛИЯ

Слово «керамика» происходит от греческого «, что означает гли, что означает гли, что означает гли
няный сосуд. Производство посуды и других предметов из обожженной глины 
получило широкое распространение вначале в Египте, Вавилоне, Ассирии, а затем в Греции. Изделия мастеров древности до сих пор вызывают восхищение 
своим изяществом и красотой.

У древних славян также было широко развито производство изделий из гли
ны. Высокого уровня оно достигло в XI веке в Киевской Руси, особенно в изготовлении гончарных изделий с белой поливной и многоцветной росписью эмалями. В период формирования Московского государства (XIV-XV века) гончарное 
производство на Руси продолжало интенсивно развиваться. В XVI веке большое 
совершенство было достигнуто в искусстве изготовления расписной глазурованной посуды.

В Москве, Владимире, Ярославле и других городах в XVII веке широко рас
пространилось производство сосудов чернолощеных и с цветными глазурями, а 
также многоцветных печных изразцов с рельефным орнаментом. В XVIII и первой половине XIX века керамическое производство в России достигло расцвета. Появляются центры керамического производства: город Гжель под Москвой, 
Скопин под Рязанью и другие. Особенно высоко стала цениться художественная 
керамика – квасники, кувшины, игрушки и другие изделия, украшенные и расписанные орнаментом, характерным для каждого художественного керамического 
изделия.

Некоторым особняком в искусстве керамики стоят центры, где создают гли
няную игрушку. Ее лепят вручную и расписывают свободно, сочиняя каждый раз 
новые варианты. Во многих центрах роспись производится клеевыми красками 
и связана с технологией, не требующей обжига (подсушивание и обжиг полуфабриката не исключены). Лишь в отдельных промыслах игрушку выполняют 
параллельно с посудой, по той же технологии с глазурованием и обжигом. Выполняемые из глины игрушки можно встретить во многих областях России.

В силу исторических особенностей центры керамического производства у 

каждого народа развивались по-своему. На этой основе отрабатывалась и закреплялась технология изготовления керамических изделий, ставшая частью худо

жественной традиции, которая характеризует своеобразие искусства керамики в 
каждом регионе нашей страны.

1.1. ГЖЕЛЬСКАЯ КЕРАМИКА

До сих пор не удалось установить точно, когда началась биография не 

только промышленной Гжели, но Гжели – интересного явления декоративноприкладного искусства. Известно, что своим появлением на свет оно обязано мастеровым из крестьян. Это отчетливо сказалось на форме и характере росписи 
гжельских изделий.

Название промысла Гжель связано с целым районом Подмосковья, где из
давна почти все население деревень делало гончарную посуду, черепицу, изразцы.

Вокруг Гжели росли тогда густые леса, и не было проблем с топливом. Гон
чарство процветало здесь издавна. Кирпичи из Гжели лежат в кремлевских башнях, под старой Москвой шли дренажные и канализационные керамические трубы гжельского происхождения, печи и камины в белокаменной столице нередко 
облицовывались гжельским кафелем.

С XVII в. промысел был официально признан как производитель керами
ческой продукции высокого качества. А с середины XVIII в. гжельские мастера освоили технику майолики, позволяющую изготовлять посуду с многоцветной росписью по белой эмали. Кувшины и квасники, большие тарелки и кружки 
украшали изображениями цветов, птиц, деревьев, архитектурных сооружений. 
Роспись сосудов дополняли скульптурные фигурки людей, птиц, животных. Такой метод открывал широкий путь фантазии мастеров. Кувшины, кумганы (сосуды), чайники превращались в подобие скульптуры. Их ручки приобретали форму 
веток, а носики заканчивались головкой птицы. Каждый элемент не был копией 
реального мотива. Он остроумно перерабатывался в декоративную форму.

После открытия русским ученым Д. И. Виноградовым состава фарфоровой 

массы, в Гжели началось освоение нового материала- фарфора. Увлечение фарфором, поддержанное большим спросом на него, привело к постепенному сокращению производства майолики. С начала XIXв. фарфор и фаянс заняли господствующее положение в гжельском промысле.

Традиционные изделия – кувшины, кумганы, блюда – дополнялись новыми 

видами продукции. Из фарфора стали делать молочники, масленки, чашки, чернильницы, подсвечники, чайницы. Многоцветная кистевая роспись в сочетании с 
золотом украшала чинные сервизы, вазы для цветов. Посудные изделия дополняла скульптура, изображающая жанровые сцены. При наличии крупных фарфоровых заводов – конкурентов Гжели – промысел сохранял в фарфоре характер народного искусства с его наивной трактовкой изображений и непосредственным 
отбором мотивов и сюжетов из окружающей жизни.

Со второй половины XIX в. работа гжельских мастеров перестраивается на 

сдержанную гамму росписи с господством в ней синего кобальта. Его сочетание 
с белым фарфором, подкрепленное золотыми отводками, составило новую линию развития искусства.

Деятельность гжельского промысла по существу не прерывалась. Но в конце 

XIX в. крупные фарфоровые заводы теснят продукцию промысла.

Гжель, как и многие промыслы, переживает сложный период своего суще
ствования, но в 1920-е годы он начинает снова возрождаться, создаются артели, 
объединившие мастеров художественной керамики.

В конце 20-х годов в Раменском районе построен Турыгинский завод ху
дожественной керамики, на котором бережно сохраняют и развивают традиции 
художественного гжельского керамического промысла.

Гжельские керамические изделия всегда можно отличить от изделий дру
гих районов. Как правило, они изготовлялись из белых глин, имели объемистые 
округлые формы (кувшины, кружки, квасники, цветочницы), напоминали керамику народных гончаров. Роспись – сочная, широким мазком, бело-синий узор, 
воспроизводящий сценки народной жизни или цветочные композиции, выполнена в русской национальной манере.

Большое место в гжельском промысле занимала, да и сейчас занимает, на
стольная скульптура небольших размеров (от 5 до 20 сантиметров). Здесь группы 
и фигурки на темы русских народных сказок, звери, животные и многое другое. 
Эта скульптура близка к народной игрушке, она выразительно, иногда с юмором 
передает как современные сюжеты, так и сценки из русского народного быта. В 
настоящее время производство  керамических изделий сосредоточено в основном 
на двух заводах Раменского района: Гжельском гончарном заводе и Турыгинском 

заводе художественной керамики. Мастера – керамисты совместно с художниками, используя опыт, накопленный веками, стремятся развивать старинные традиции художественного народного промысла, сохраняя строгость, простоту форм и 
богатую орнаментальность в современных керамических изделиях.

Производство керамических изделий – довольно длительный и сложный 

процесс и требует большого искусства и опыта. Доныне скульптура и игрушки 
изготовляются вручную, а посуда формуется либо на гончарном круге при помощи различных шаблонов, либо в гипсовых формах. После формования изделия 
сушатся на воздухе, а затем обжигаются в горнах при температуре до 1200°С.

В зависимости от того, когда расписывают изделия – до глазурования или по
сле, роспись называется подглазурной или надглазурной. Подглазурная роспись 
производится кобальтом (окислами металла) по неглазурованному фарфору, после чего поверхность изделия покрывается глазурью и обжигается. Надглазурная роспись производится после глазурования коричневым или зеленым цветом 
– растворами азотнокислого кобальта. Краски как бы растекаются к краям, дают 
нечеткое, мягкое очертание контура рисунка.

Каждый мастер работает в своей индивидуальной манере, поэтому гжель
ские изделия обладают большой художественной ценностью. Часто вручную 
расписывается вся поверхность изделия – «крытье», реже – только центральная 
часть. Композиции располагаются на поверхности сосудов с учетом особенностей их формы. Пользуясь зелеными, синими, желтыми, черными, реже – фиолетовыми красками нежных своеобразных оттенков, мастера достигают эффекта 
цветового разнообразия и богатства.

Традиционная гжельская роспись – это свободная подглазурная кистевая 

роспись синей краской (кобальтом) с последующей разделкой рисунка золотой 
краской.

Развитие искусства гжельского промысла в последующие десятилетия идет 

очень целенаправленно. К началу 80-х годов фарфор Гжели получает признание 
у нас в стране и за рубежом.

Творческие силы мастеров и художников сконцентрированы в объединении 

«Гжель», которое представляет народный промысел в новом качестве. Здесь ведется систематическая работа по совершенствованию технологии производства 
изделий, благодаря чему удается создавать сосуды самой сложной формы, до

полненной фигурными деталями, и небольшую скульптуру. Во всех изделиях, 
начиная с уникальных произведений и кончая тиражной продукцией, применяют 
ручную роспись, которая придает индивидуальный характер каждому предмету. 
Даже при господстве одного типа росписи –  синего изображения на белом фоне, 
разнообразие композиционных решений орнамента и изобразительных мотивов 
обеспечивает необычайную широту круга вещей, создаваемых из фарфора.

Не забывают художники Гжели и традиционную майолику. Здесь также 

широк диапазон предметов. Чайники, солонки, часы, кувшины и другие изделия привлекают внимание многоцветностью эмалевых красок и вызывающими 
улыбку шаржированными скульптурными изображениями. В этих изделиях, отличающихся от фарфора некоторой тяжеловесностью и упрощенностью рисунка, с особой силой проявляется традиция народного творчества.

1.2. СКОПИНСКАЯ КЕРАМИКА

Уже в XII веке вблизи города Скопина (ныне Рязанской области) существовал 

гончарный промысел. Здесь изготовляли различную посуду, забавные игрушкисвистульки в виде птиц, животных, человеческих фигурок. Эти изделия находили спрос на многочисленных ярмарках в центральной России.

Начиная с середины XIX века, в Скопине стали выпускать своеобразные по 

форме и отделке декоративные сосуды, покрытые глазурью: квасники, кувшины, вазы и другие. Скопинские скульпторы – керамисты были прирожденными 
сказочниками, создаваемые ими сосуды имели сложные фантастический формы 
птиц, драконов, львов и других животных и были покрыты разнообразными лепными украшениями, при этом причудливая форма хорошо увязывалась с назначением изделий. Например, сосуд «поющий петух» имел на голове и в клюве 
отверстия, что давало возможность использовать его для хранения различных 
жидкостей.

Покрытые золотисто-желтой, малахитово-зеленой или цветной глазурью из
делия имели большой спрос. Однако, и по разнообразию выпускаемых изделий, 
и по объему производства скопинская керамика уступала гжельской.

Интересна техника изготовления скопинских фигурных сосудов. Из мест
ных глин на гончарном круге мастера формуют отдельные части сосуда. Скуль

птурные детали (носики, ручки) лепят вручную. Затем все детали подсушивают 
и соединяют при помощи разведенной глины (шликера). Поверхность изделия 
обильно украшают несложным геометрическим орнаментом – кружочками, точками, полосками, зубчиками.

Расписанное изделие покрывают порошком свинцовой цветной глазури и 

обжигают. Расплавляясь и растекаясь, глазурь образует блестящую стекловидную поверхность зеленого, коричневого или желтого цвета с затеками различных 
оттенков и переливов.

В современных скопинских керамических изделиях значительно сильнее 

подчеркнута утилитарная сторона – практическое назначение предмета.

1.3. ДЫМКОВСКАЯ ИГРУШКА

Среди промыслов изготовления глиняной игрушки, активно развивающихся 

и сегодня, одно из видных мест занимает дымковский, потому что первые мастерицы жили в Зареченской Дымковской слободе, что расположена на правом 
берегу Вятки, напротив города Кирова. В Дымкове и сейчас живут замечательные мастерицы по изготовлению всемирно известных дымковских глиняных расписных игрушек. Творчество их уходит своими корнями в глубокую древность, 
но писаная история дымковских игрушек охватывает лишь немногим более полутора веков. Впервые вятская, ярко раскрашенная игрушка «свистунья» упоминается в описании праздника «Свистопляски» в Вятке в 1811 году. В этот день, с 
утра, в ветхой часовенке у городских ворот жители города поминали предков, а 
во второй половине дня, прохаживаясь по улицам, свистели в небольшие свистки. Куклы-свистуньи из глины, расписанные яркими красками, продавались здесь 
же, на улице.

Краснощекие дымковские «кормилки», «водоноски», «барыни» полны за
бавной важности и достоинства, а свистульки-бараны в штанишках, удалые всадники – веселы и задорны. Эти прелестные фигурки давно переросли рамки игрушек для детей,  в качестве сувениров их увозят во все страны мира, а у нас дома 
используют как забавное скульптурное украшение.

Техника изготовления дымковской игрушки-скульптуры несложна. Игруш
ка лепится из заранее заготовленной красной жирной глины, в которую добавля

ется небольшое количество чистого речного песка. Мятую глину накладывают на 
сосновую или еловую доску и приступают к лепке. Лепить начинают с основной, 
массивной части – туловища у животных, а барыню со ступки – с широкой юбки, 
для чего раскатывают из глины блин и свертывают его в конус. К основной части 
прикрепляют остальные, более мелкие детали, а отверстия прокалывают палочками (протыкалками). После этого игрушку полируют мокрым пальцем, затем 
сушат на воздухе, но не на солнце. Мелкие игрушки просыхают за два дня, а 
крупные – за неделю или даже за две. После сушки игрушку подвергают обжигу 
в муфельной электрической печи при температуре до 900°С, обожженные мелкие 
игрушки несколько раз погружают в раствор молотого и просеянного мела в снятом молоке, крупные – дважды покрывают этим же раствором. Такой раствор образует на глиняной поверхности игрушки прочный белоснежный «казеиновый» 
грунт. Затем игрушку раскрашивают темперными (растертыми на яичном желтке), а иногда анилиновыми или гуашевыми красками.

Узор дымковских игрушек своеобразный и состоит из ярких круглых пятен, 

кругов, мелкого горошка, клеток, полос и т. д. Для усиления декоративности иногда на них наклеивают небольшие квадратики и другие фигурки из сусального 
золота и серебра.

Дымковские игрушки похожи друг на друга, но двух одинаковых фигурок не 

найти. Кроме того, каждая мастерица работает в своей индивидуальной манере.

Отличаются дымковские игрушки также безупречным соответствием ро
списи форме изделия.

Наряду с архаическими, сказочными образами оленей, двуглавых коней, 

птиц в ассортименте игрушек появились изображения медведей, домашних животных, представленных в необычных ситуациях. Например, медведь-музыкант, 
играющий на балалайке, козел, одетый в смешные штанишки – все это усиливает 
ощущение праздничности игрушки.

Интерес к бытовому жанру, передаваемому довольно своеобразно, проявил
ся в расширении тематики дымковских игрушек. Из городского быта прошлого 
столетия в игрушке фигурируют всадники, дамы и кавалеры, няньки и кормилицы. Весьма упрощенные позы, движения персонажей, соответствующая одежда 
сохраняют условность, идущую от старой игрушки, но очень точно передают 
типаж.