Черно-белая графика

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО



Н.П. Бесчастнов

ЧЕРНО-БЕЛАЯ ГРАФИКА

Учебное пособие для студентов высших учебных заведений (бакалавриат)

2-е издание, исправленное и дополненное



16+


Москва

^\ВЛАЛОС


2019

УДК 76(075.8)
ББК 85.15я73
      Б53

Рецензенты:
ректор Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова, действительный член Российской академии художеств, профессор А.А. Любавин;

проректор Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова, доктор искусствоведения, профессор А.Н. Лаврентьев

      Бесчастнов Н.П.
Б53 Черно-белая графика : учеб. пособие для студентов вузов (бакалавриат) / Н.П. Бесчастнов. — 2-е изд., испр. и доп. — М. : Издательство ВЛАДОС, 2019. — 288 с. : ил. — (Изобразительное искусство).
        ISBN 978-5-00136-034-6
        В учебном пособии рассмотрены основы теории и практики черно-белого графического изображения применительно к задачам специального обучения художников.
        Адресовано студентам высших учебных заведений изобразительного искусства и дизайна.
                                                               УДК 76(075.8) ББК 85.15я73


ISBN 978-5-00136-034-6

© Бесчастнов Н.П., 2019
                                   © ООО «Издательство ВЛАДОС», 2019
                                   © Оформление. ООО «Издательство ВЛАДОС», 2019
       © Оригинал-макет. ООО «Издательство ВЛАДОС», 2019



Учебное из да ние
Бесчастнов Николай Петрович
ЧЕРНО-БЕЛАЯ ГРАФИКА
Учебное по со бие для студентов вузов (бакалавриат)



Подписано в печать 12.08.2019. Формат 70x90/16. Печать офсетная. Бумага офсетная.
Усл. печ. л. 21,06. Тираж 10 000 экз. (1-й завод 1-1 000 экз.). Заказ №

Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС.
          119571, Москва, а/я 19. Тел./факс: (495) 984-40-21, 984-40-22, 940-82-54.
E-mail: vlados@dol.ru http://www.vlados.ru


Отпечатано в полном соответствии с качеством предоставленного электронного оригинал-макета в типографии филиала ОАО «ТАТМЕДИА» «ПИК «Идел-Пресс». 420066, г. Казань, ул. Декабристов, 2.

            К студентам



  В современном художественном образовании все больше места отводится обучению графическим искусствам, т.е. графическое видение постепенно начинает занимать в нашем урбанизированном мире одно из главенствующих положений.
  Графический дизайн, рекламная и книжная графика, веб-дизайн, графика костюма, интерьерная графика, суперграфика городских сооружений и площадей охватывают сегодня все сферы обитания человека, заставляя нас пристально вглядываться в эту универсальную форму выражения творческих идей, претендующую сегодня на роль организатора жизненного пространства.
  Однако нельзя забывать, что все заметные сегодня прикладные функции графики прямо связаны с достижениями станковой графики, в жанрах и поджанрах которой были определены и методически отработаны принципы и приемы построения большинства современных графических композиций. Поэтому студентам различных графических специальностей и специализаций необходимо в учебном процессе изучить достижения истории графики и

понять возможности их использования в собственном творчестве. Станковая графика-исток разветвленной огромной реки графики, который питал и питает ее многочисленные рукава и притоки. К исполнению станковых графических композиций необходимо возвращаться постоянно как животворному роднику и прекрасной творческой лаборатории, позволяющей открывать для художника новые грани традиционных ценностей искусства.
  Обращение мастеров графического дизайна к станковым формам графического творчества позволяет внести в наработанную веками технологию искусства идеи и приемы, возникшие в прикладной графике нового времени. Таким образом «Перетекание» опыта внутри графических искусств дает новую жизнь старым техникам и поддерживает профессиональный уровень авангардных поисков.
  Знание взаимосвязей развития мировой графики и приемов графического решения композиций в современном дизайне, позволит понять диалектику развития графических искусств и даст «крылья для

3

полета» в поисках нового. Художник должен гибко и свободно использовать графические средства, сменяя их или видоизменяя творческие приемы работы в зависимости от предполагаемой функции и особенностей произведения.
   Следует отметить, что уверенное владение широким диапазоном техник и приемов графики позволяет умело решать технологические проблемы, имеющиеся в самом современном производстве. Грамотно пользоваться возможностями даже примитивных технологий — важная часть профессионализма. Чернобелая западноевропейская гравюра XV—XVI вв., лубочные картинки и двухтоновые набойки по холсту русских мастеров XVII в. имеют минимальную технологическую обработку, но тем не менее остаются непревзойденными вершинами мастерства.
   Графические изображения являются составной частью академического и специального обучения художников, широко входят в процесс сбора материала к курсовым работам, составляют основной объем графической части дипломных проектов. Таким образом каждый студент вузов изобразительного искусства и дизайна обращается к работе в графике на протяжении всего периода учебы. Говоря о влиянии изобразительного искусства, и в частности, графики, на текстиль,

¹ Би рю ко ва Н.Ю. Западноевропейские набивные ткани 16—18 века. —
² Кри стеллер П. История европейской гравюры. — М., 1939. — С. 18.
³ Чени ни Ч. Трактат о живописи. — М., 1933. — С. 119.

нужно понимать, что этот процесс не был простым и односторонним. «Сюжетные набойки были предшественниками печатной деревянной гравюры на пергаменте и бумаге, которая начала развиваться в середине XV в. Здесь, у истоков граверного искусства, по-видимому, произошло разделение резчиков на мастеров гравюры и специалистов, изготовляющих набойные доски, причем в ранний период граверного искусства одна и та же резная доска могла употребляться для печатания на бумаге и на ткани», — отмечает исследователь западно-европейской набойки Н.Ю. Бирюкова¹. Эта же мысль выражена и в публикациях западно-европейских искусство-ведов². Народный лубок, сохранивший в себе отголоски «текстильных первоистоков» часто вдохновляет сегодня и художников изобразительного искусства, и художников-текстильщиков, являясь объектом пересечения интересов как изобразительного, так и прикладного искусства. О связи изобразительного искусства с текстилем говорит и тот факт, что в средневековой Европе мастера набойки входили в цех живописцев. Поэтому Ченино Ченини в «Трактате о живописи» сообщает и ряд интересных данных о набойке³.
   Изучение мировой графики в контексте развития изобразительности в декоративно-прикладном искусстве поможет насытить совреМ., 1973. — С. 18.

4

менную графическую практику неожиданными и действенными художественными формами выявления образного начала, откроет путь для освоения проверенных временем, но забытых сегодня композиционных схем. Можно и нужно «извлечь» скрытые в тумане тысячелетий графические решения, найденные нашими предками в «добумажный» период жизни графики — жизни в виде орнамента или магических символов-знаков. Необходимо понимать, что «ископаемое» палеолитическое изображение оленя так же прекрасно и убедительно, как носорог в известной гравюре А. Дюрера или животные в литографиях В.В. Лебедева.
   Пособие охватывает основные проблемы черно-белого изображения встречающихся в графической работе студентов. В тексте даны примеры из творчества крупнейших художников изобразительного и прикладного искусства. Много внимания уделено материалам, используемым в работе и методам их применения. При подготовке пособия был обобщен опыт преподавания графических дисциплин в российских и западноевропейских художественных вузах. Анализ творческих работ мастеров мировой графики

проведен с учетом общей направленности учебной работы.
   Практический поиск в графике позволяет понять, что основные принципы графической организации изображения не меняются, а приемы, хотя и могут трансформироваться с введением в работу новых технических средств, во многом сохраняют традиционную «память руки». Эта «память руки» — память о первой проведенной в древности линии на стене пещеры куском угля или вырезанной черте на бивне мамонта и сегодня продолжает вносить человеческое тепло даже в искусство фотографии и компьютерную графику. Фотографические приемы и компьютерные эффекты сочинены с учетом достижений мировой графики и, в большинстве случаев, направлены на развитие найденных в истории творческих идей.
   Данное издание — исправленное и дополненное пособие «Черно-белая графика» 2002 г. Новое издание вызвано не только популярностью книги, но и необходимостью адаптации ее текста к реалиям искусства двадцать первого века и уточнением ее роли как «открывающей» работы среди вышедших в свет в последнее десятилетие текстов автора по отдельным жанрам графических искусств.

5

                ВВЕДЕНИЕ. ГРАФИКА КАК ОСОБЫЙ ВИД ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА





   Изучение графики в художественных вузах начинается с черно-белой графики. Она является наиболее принципиальной из всех ее многочисленных разновидностей, так как обладает ярко выраженным «графизмом», или графическими свойствами. Вследствие своего лаконизма черно-белая графика часто понимается просто как искусство сочетания черного и белого. В одной из своих последних теоретических работ — «О графике как основе книжного искусства» известный русский художник В.А. Фаворский справедливо указывал на ограниченность средств графики, говоря, что в ней «есть только черное и белое, линии разной толщины, пятна разной формы, переходы одной формы в другую, контрасты...»¹ Однако, несмотря на видимую ограниченность средств художественного выражения, графика существует не одно столетие и любима многочисленными поклонниками как среди художников, так и среди почитателей искусства.

   ¹ Фа вор ский В.А. О графике как основе книжного искусства // Искусство книги. — 1961. — Т. 2. — С. 51.

   Почему же это происходит, и почему наряду с живописью успешно живет и развивается графика, создавшая целый мир, волнующий и захватывающий своей силой выражения? Тысячи коллекционеров в разных странах бережно хранят графические листы мастеров далекого прошлого и современных художников. Крупные музеи имеют целые графические кабинеты (отделы), насчитывающие десятки тысяч экспонатов. За скромный лист бумаги с графическим изображением на аукционах произведений искусства платят громадные деньги. Что привлекает людей в графике, и в частности в черно-белой графике? Категоричность ли средств выражения, делящая мир только на черное и белое? Или бесконечное количество нюансов при переходе от черного к белому и обратно?
   Оперирование в искусстве только черным и белым наводит на философские размышления о смысле бытия и превратностях судьбы. Так, в древнекитайской филосоМ.,

6

Рис. 1. Графическое выражение Великого первоначала в древнекитайской философии

7

фии двуединое начало мира — Великое первоначало — выражено в символическом образе двух одинаковых «головастиков» черного и белого цвета, вписанных в круг (рис. 1). Каждый из этих «головастиков» в утолщенной части имеет небольшой кружок противоположного цвета. Такой знак в наше время понимают как вечное единство и борьбу противоположностей. Древние же китайцы считали его символом нерасторжимости двух начал мира (по дуалистической философии): мужской, солнечной, активной силы янь и женской, темной, пассивной силы инь.
  Многие графики успешно пользуются символическим пониманием черного и белого цвета (рис. 2). И хотя у разных народов черный и белый цвет вызывает различное эмоциональное восприятие и национальное понимание, возможности использования указанных цветов как символов в искусстве от этого не уменьшаются. Над всей нашей планетой светлый день сменяется темной ночью, в каждой семье бывают радость и горе. Для иллюстрации сказанного можно привести в пример моцартовского «черного человека» из гениального произведения А.С. Пушкина «Моцарт и Сальери», значение черных или белых одежд у разных народов и многое другое. Таинственность в ощущении людьми черного цвета, возможно, связана и с тем, что в темноте человек теряет

способность видеть (т. е. одно из своих главнейших чувств). Это вызывает у него тревогу и беспокойство. И потому «светлый» день выгодно отличается от «темной» ночи.
   «Белый цвет действует на нашу психику, как великое безмолвие, которое для нас абсолютно. Внутренне оно звучит, как не-звучание, что довольно точно соответствует некоторым паузам в музыке ... Это безмолвие не мертво, оно полно возможностей. Белый цвет звучит, как молчание, которое может быть внезапно понято. Белое — это Ничто, которое юно, или, еще точнее — это Ничто доначальное, до рождения сущее...
   Черный цвет внутренне звучит, как Ничто без возможностей, как мертвое Ничто после угасания солнца, как вечное безмолвие без будущности и надежды. Представленное музыкально, черное является полной заключительной паузой, после которой идет продолжение подобно началу нового мира, так как, благодаря этой паузе, завершенное закончено навседа — круг замкнулся» — пишет реформатор искусства В.В. Кандинский¹.
   Не случайно и то, что для своего знаменитого квадрата К.С. Малевич выбирает черный цвет как цвет завершенности — конечности явления.
   Черно-белая графика как учебное задание для студентов по средствам художественного выражения близка гравюре и книжной гра¹ Кандинский В.В. О духовном в искусстве. — М., 1992. — С. 72—73.

8

Рис. 2. У. Крэн. Черное и белое

9

фике с их ясными ритмами черного и белого как в линии, так и в пятне. Подобные графические решения часто встречаются в истории искусства и теоретически обоснованы в книгах различных авторов. Искусствовед А.А. Сидоров писал, что «светотень может быть разложена на крайности контраста светлого и темного, на черное и белое... Графика контраста... была налицо в творчестве Ф. Валлотона, позднее — Ф. Мазереля (рис. 3). У. Крэн и О. Бердслей давали примеры такой графики в рисунках пером и кистью там, где Ф. Валлотон, ему порою близкий Ж. Лабурер, Ф. Мазерель и Р. Кент пользовались гравюрой на дереве или на линолеуме»¹.
   Студентам совершенно необходимо освоить такой графический стиль, ибо этого требует специфика их будущей работы в области художественного оформления текстильных изделий (ткани, декоративные панно, рекламные композиции, эскизы моделей одежды имеют в основном плоскостные условные изображения). Близость черно-белой графики к «печатным искусствам» способствует тому, что часть сту-дентов-орнаменталистов стараются научиться воспроизводить свои текстильные композиции набивной печатью по ткани.
   Для более полного ознакомления с графическими приемами работы студентам следует изучать кроме

«печатных искусств» и двухтоновые графические изображения (чаще всего рисунок) известнейших живописцев, являющиеся обычно подготовкой к живописной картине, росписи или гобелену.
   Как вид искусства графика вышла на арену культурной жизни недавно, хотя графические изображения и имеют многовековую историю. М.С. Каган в книге «Морфология искусства» отмечает, что до ХХ в. «теория не выделяла графику в качестве третьего самостоятельного вида искусства наряду с живописью и скульптурой. <...> Однако в дальнейшем в рисунке начинают видеть самостоятельную художественную ценность, а черты, сближающие его с гравюрой, позволили в конце концов признать черно-белое и вообще монохромное изображение мира на плоскости во всех его технических разновидностях (рисунок карандашом, углем, пером, пастелью, а также гравюра на дереве, металле, линолеуме и т. п.) особым видом изобразительного искусства, названным графикой»¹ ².
   Одной из самых специфических особенностей черно-белой графики считается «отвлеченность» или «условность» ее языка. «Графика есть искусство отвлечения, абстракции, художество, берущее у мира не все, а только часть... графика, оперируя с линиями, плоскостями, контрастами, в общем является таким образом

¹ Си до ров А.А. Русская графика начала XX века. — М., 1969. — С. 13.

² Каган М.С. Морфология искусства. — Л., 1972. — С. 324.

10