Белорусское концертно-исполнительское искусство современности 1991-2016

УДК 785.6.03(476)“1991/2016” 
ББК 85.315(4Беи)
Б43

А в т о р ы:

Т. Г. Мдивани, О. П. Савицкая, 

Б. В. Ничков, Г. П. Цмыг,  Н. А. Ювченко 

Р е д а к ц и о н н а я  к о л л е г и я:

А. И. Локотко, В. И. Жук, А. В. Гурко

Р е ц е н з е н т ы:

доктор искусствоведения профессор О. В. Дадиомова, 
доктор искусствоведения доцент Л. А. Густова

Белорусское концертно-исполнительское искусство современности: 
1991‒2016 / Т. Г. Мдивани [и др.] ; редкол.: А. И. Локотко, В. И. Жук, 
А. В. Гурко. — Минск : Беларуская навука, 2018. — 358 с.
ISBN 978-985-08-2348-9.

Работа посвящена творческой деятельности белорусских музыкантов, определивших расцвет национального концертно-исполнительского искусства в период 
формирования и становления государственного суверенитета. В поле зрения находится концертная практика пианистов, органистов, исполнителей на народных 
и духовых инструментах, а также хоровых и оркестровых дирижеров. В книге 
проводится мысль о том, что в 1991—2016 гг. в Беларуси была сформирована национально-самобытная музыкальная культура академического исполнительства, 
которая заняла важное место в европейском и мировом художественном пространстве. 
Предназначена для профессиональных музыкантов, любителей музыки, учреждений образования культуры и искусства, а также для исследователей гуманитарного профиля и просвещенного человека.

УДК 785.6.03(476)“1991/2016” 
ББК 85.315(4Беи)

© Оформление. РУП «Издательский дом 
    «Беларуская навука», 2018

Б43

ISBN 978-985-08-2348-9

ВВЕДЕНИЕ

Музыка как необходимый компонент культуры всегда тесно связана с общественными и собственно музыкально-художественными процессами и принимает активное участие в формировании духовного климата нации. 
В 1990-е годы, в годы становления государственного суверенитета, в Беларуси, как и во всех республиках СССР, начинается переосмысление музыкального содержания, жанровых форм и стилевых процессов. Композиторы устремились к разработке новых способов претворения национального фольклора 
и освоению современной стилистики, принципов формообразования, существенно отличающихся от традиций музыки социалистического реализма. 
Сформированная к этому времени А. Богатыревым современная белорусская 
композиторская школа — Е. Глебов, Г. Вагнер, В. Войтик, Г. Горелова, Э. Зарицкий, Л. Захлевный, В. Иванов, С. Кортес, И. Лученок, А. Мдивани, 
В. Раинчик, Д. Смольский, Л. Шлег, обогатилась новыми именами — В. Дорохин, В. Кузнецов, А. Литвиновский, Д. Лыбин, А. Короткина, В. Корольчук, В. Каризна, В. Копытько, Д. Долгалев, В. Кондрусевич, О. Ходоско.
Новые веяния в отечественном композиторском творчестве сказались 
на исполнительской практике, поскольку музыка обретает подлинную реальную жизнь только с помощью музыканта-исполнителя, который доносит до слушателя сущность композиторского замысла, демонстрирует исполнительскую 
школу и пропагандирует отечественное музыкальное искусство. Период современности характеризуется высочайшим подъемом и профессионализа- 
цией белорусского исполнительского творчества. Об этом свидетельствуют 
достижения музыкантами высоких результатов — получение звания лауреатов 
и дипломантов на международных и национальных конкурсах музыкантовисполнителей, создание национальных концертно-исполнительских школ, положительные рецензии на гастрольные выступления, постоянные приглашения отечественных исполнителей на мастер-классы, конкурсы, фестивали, 
смотры в странах СНГ и дальнем зарубежье. Исполняя и пропагандируя национальное академическое музыкальное искусство, белорусские артисты вывели его на международную арену и создали позитивный имидж, адекватный духовному потенциалу нации. В целом период современности оценивается в работе как период наивысшего расцвета.
За годы государственной независимости горизонты творчества во всех сферах национального исполнительства значительно расширились: были созданы новые коллективы и творческие объединения, появились новые формы 
конкурсно-фестивального движения, расширилась география гастрольных 
поездок, активизировался процесс интеграции в мировое культурное сообщество. Все это обусловило целый ряд полезных инициатив со стороны государства, направленных на поддержку художественной элиты. Например, были 
разработаны новые формы персонального поощрения деятелей искусства — 
медаль и орден Франциска Скорины, премия «За духовное возрождение», 
премия Союзного государства. Среди номинантов-медалистов — баянист, заслуженный деятель искусств Михаил Солопов, народные артисты Беларуси 
Александр Анисимов и Евгений Гладков, а также Павел Белявский, Андрей 

Галанов, Петр Забелов, Виталий Запекин, Елена Науменко и др.; кавалеров 
орденов — заслуженные артисты Беларуси Борис Ничков, Владимир Перлин, 
Александр Кремко, народная артистка Беларуси Людмила Ефимова и др. 
Премия «За духовное возрождение» и Специальная премия Президента Республики Беларусь были присуждены многим музыкантам-исполнителям: 
дирижерам, народным артистам Беларуси, профессорам Михаилу Дриневскому, Михаилу Козинцу, Виктору Ровдо, Михаилу Финбергу, цимбалисту 
профессору Евгению Гладкову, баянисту профессору Николаю Севрюкову, 
дирижеру Николаю Алданову. Премии Союзного государства в области литературы и искусства был удостоен народный артист Республики Беларусь 
профессор Михаил Финберг. Следующий шаг — за молодежью.
Также за годы государственного суверенитета Президентом Республики Беларусь был создан специальный фонд, главной целью которого стало «финансирование мероприятий, направленных на создание условий для поиска, становления и творческого развития одаренной молодежи». Среди лауреатов 
фонда — В. Бережная, И. Каризна, В. Шацкая, Т. Гаврилова, В. Плиговка, 
Л. Скачко, В. Прадед и многие другие молодые деятели культуры и искусства, 
которые являются лауреатами международных и республиканских конкурсов. 
В целях социальной поддержки творческих работников, достигших высоких 
результатов в своей деятельности, установлены и специальные финансовые 
поощрения в виде государственных стипендий и надбавок. Выработанные государством разнообразные новые формы поощрения отечественных деятелей 
культуры и искусства способствуют развитию национальной культуры в целом. 
Творческий потенциал отечественных музыкантов, давший стране за последние 25 лет новые имена, новые концертные коллективы, завоевавшие признание не только в Беларуси, но и за рубежом, свидетельствует о формировании 
в стране нового, молодого поколения художественной элиты. Этим определяется 
продолжение разработки темы белорусского концертно-исполнительского искусства, заявленной в книге «Белорусское концертно-исполнительское искусство: 
последняя треть ХХ — начало ХХІ века» (2012 г.). Однако талантливая молодежь по объективным причинам не могла найти в ней соответствующего отражения, как и характеристика концертной практики периода государственного 
суверенитета. Данная работа восполняет образовавшуюся лакуну в знаниях, 
решая одновременно крупную задачу воспитания чувства национальной гордости, достоинства, высоких гражданских чувств, обеспечивая формирование 
верных представлений о менталитете белорусского народа. Целостная картина 
белорусского академического концертно-исполнительского искусства периода 
государственной независимости позволяет глубже понять культуру нации, ее 
значение для современности с учетом мирового художественного контекста.
Все это обусловливает необходимость издания книги под названием «Белорусское концертно-исполнительское искусство современности: 1991—2016» с учетом новых реалий отечественного концертного исполнительства, сформировавшихся в условиях суверенной Беларуси, и новых имен творческой молодежи, 
отражающей высокий статус национальной концертно-исполнительской практики.

Музыка как одна из сфер 
культуры живет не только в индивидуальном сознании человека, но и пропитывается содержанием и смыслами 
той культуры, неразрывную часть которой она собой представляет. Развитие музыкальной культуры — специфический элемент всемирного исторического процесса, в котором важное 
место принадлежит музыкальному 
искусству. Структура музыкального 
искусства сложна и его главной особенностью как вида художественной 
деятельности является многосложность. Специфика музыки как вида 
искусства в том, что музыка немыслима вне исполнительского творчества 
музыкантов. В реальном звучании музыки актуализируются ее национальные особенности, направленность композиторской мысли, традиции исполнительской школы. 
Творческий характер концертного 
исполнительства, как и оригинальность интерпретации музыки, наиболее полно раскрываются в процессе 
живого исполнения. При этом авторский стиль игры, как и дирижерская 
манера, живет вместе с музыкантом 
и не повторяется, поскольку каждый 
исполняет произведение сообразно 
своей творческой манере, открывая 
для слушателей своеобразие, а порой 
и новые грани творческого компо- 
зиторского замысла. Явление инди
видуального исполнительского стиля вытекает из широкого и сложно- 
го феномена музыкального стиля, 
но и в отличие от него не имеет четко зафиксированных и устойчивых 
параметров в рамках нотного текста. 
Кроме того, пересекается с основными направлениями в композиторском 
творчестве и классификация исполнительских стилей — классический, романтический или импрессионистический, что указывает лишь на общую 
окраску интерпретации музыки. Яркость и выразительность индивидуального исполнительского стиля определяется природной одаренностью, 
уровнем мастерства музыканта, опытом его концертного музицирования 
и личным интересом к музыке конкретного типа — камерной, оркестровой, к творчеству конкретного композитора. Например, пианист Артур 
Рубинштейн отдавал предпочтение му- 
зыке Ф. Шопена, у Святослава Рихте- 
ра более гармонично звучала класси- 
ка и т. п. Велика роль в исполнительстве и особенностей музыкального 
инструмента.
Важным элементом концертноисполнительского искусства является феномен исполнительской школы, 
который заключает в себе два элемента — педагогический и собственно 
исполнительский. Педагогика обучает 
исполнительскому мастерству, т. е. 

ФИЛАРМОНИЧЕСКАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

профессиональной игре на музыкальном инструменте, прививает чувство 
концертности и т. д. Ее воздействие 
испытывает на себе каждый музыкант 
на протяжении всей своей самостоятельной творческой жизни. Исполнительская же задача связана с областью 
интерпретации и индивидуальным 
исполнительским стилем, где педагогический фактор проявляет себя в латентной форме. 
Следует учитывать еще одну особенность исполнительского творчества: 
нередко с уходом артиста уходит и целый пласт концертного исполнительства, который в силу разных обстоятельств может оказаться никак не обозначенным в пространстве конкретной 
музыкальной культуры. Более того, 
в XVIII в. играли иначе, чем в XX 
или XXI, и это отличие дошло до наших дней только в воспоминаниях современников. Сказанное указывает 
на специфичность и уникальность музыкального концертно-исполнительского искусства, на то, что исполнительство как самостоятельная область 
художественной деятельности в отличие от композиторского творчества 
имеет временные границы. Поэтому 
его фиксация, описание и анализ необходимы и очень важны, поскольку 
создают основы для понимания музыкального содержания, действенного 
восприятия разножанровой музыки, 
приобретения слухового опыта, что 
является неотъемлемой частью духовной культуры современного человека. 
Осмысление исполнительских процессов особенно актуально в период 
творческой деятельности музыканта. 
Первые 25 лет государственного 
суверенитета Беларуси представляют 
собой период, связанный со сложны
ми и многообразными процессами, 
происходившими в общественно-политической и социально-экономической жизни страны. Эти процессы 
не могли не оказать влияния и на особенности развития национального 
исполнительского искусства, обусловливая его специфику. Четко прослеживаемая логика преемственности позволяет рассматривать его как период 
современности, в котором был продолжен наметившийся в предыдущие 
десятилетия подъем, плавно перешедший в фазу расцвета. 
Современное белорусское концерт- 
но-исполнительское искусство в целом раскрывает широкий спектр художественно-эстетических явлений. Их 
истоки — в традициях, сформированных основоположниками национальной исполнительской школы и советского искусства, в усвоении опыта выдающихся европейских музыкантов. 
Важнейшим фактором обновления 
и обогащения национального исполнительства становятся интенсивные 
и многообразные творческие контакты с представителями европейского 
музыкального искусства. С сольными 
концертами за пределами Беларуси 
выступают завоевавшие всеобщее признание В. Волков, Е. Гладков, Ю. Гильдюк, Л. Горелик, Г. Забара, С. Лясун, 
Б. Ничков, С. Сизко, Г. Осмоловская, О. Оловников, И. Оловников, 
Н. Севрюков, В. Скороходов, А. Фисейский, В. Шацкий, В. Эпштейн, 
Е. Эфрон, О. Янченко и др. Артисты 
совершают гастрольные туры по городам Англии, Аргентины, стран Балтии, Бразилии, Германии, Ирландии, 
Испании, Италии, Польши, России, 
Франции, Турции, Швейцарии, а также по странам Азии и Америки. Уста

навливаются и новые партнерские 
отношения: между Белорусской государственной филармонией и филармониями разных стран. В свою очередь 
областные филармонии постоянно находятся в тесном контакте с Белорусской государственной филармонией. 
Активизация белорусского концертно-исполнительского искусства 
в период формирования суверенной 
Беларуси во многом обусловлена со- 
зданием новых творческих коллективов. Среди них — концертный оркестр 
«Немига» (Духовой оркестр), Концертный оркестр Республики Беларусь, возглавляемый М. Финбергом1, 
ансамбль солистов «Классик-Авангард», Государственный камерный 
хор Республики Беларусь, Оркестр 
русских народных инструментов под 
управлением народного артиста Беларуси Леонида Иванова, а также 
ансамбль народной музыки «Бяседа» 
(художественный руководитель — народный артист Беларуси Леонид Захлевный), камерный оркестр Брест
1 Государственный оркестр симфонической и эстрадной музыки (или, как часто 
пишется на афише, Концертный оркестр, 
Национальный концертный оркестр) стал 
концертным центром, объединившим различные джазово-эстрадные, камерно-инструментальные и камерно-симфонические 
коллективы. За высокое исполнительское 
мастерство, большой вклад в развитие белорусского искусства коллективу оркестра 
Постановлением Совета Министров Респуб- 
лики Беларусь № 1345 от 27 августа 1998 г. 
присвоено звание «Заслуженный коллектив 
Республики Беларусь», а Указом Президента Республики Беларусь № 407 от 30 августа 
2005 г. — первому в стране присвоен почетный статус «Национальный». Полное название оркестра: «Заслуженный коллектив 
«Национальный оркестр симфонической 
и эстрадной музыки Республики Беларусь».

ской областной филармонии (главный 
дирижер — Александр Мартыненко), 
ансамбль «Брестчане» (художественный руководитель — Александр Горновский), Октет деревянных духовых 
инструментов2, камерно-инструментальные ансамбли «Эвергрин» (художественный руководитель — Владимир Мальганов) и «Лирица» (художественный руководитель — Трофим 
Антипов), вокальная группа «Чистый 
голос» и др. В 1992 г. сформировался 
Концертный симфонический оркестр 
Белорусской государственной ака- 
демии музыки «Молодая Беларусь» 
(дирижер — Михаил Козинец), который стал выполнять не только педагогические функции, но и концертноисполнительские, в 1995 г. — ансамбль 
«Симфониетта» при Национальной 
телерадиокомпании Республики Беларусь3 и многие другие коллективы. 
Характерной чертой концертно-исполнительского творчества коллективов, 
ансамблей и солистов стало расширение концертного репертуара, связаное 
с освоением новых для отечественного искусства пластов старинной музыки и новейших направлений ХХ в., 
исполнением новых сочинений белорусских композиторов, возрождением 
неизвестных или забытых страниц 
музыкального творчества композиторов предшествующих столетий.
На волне обогащения концертной жизни республики утвердилась 
и новая концертная структура (музы
2 Октет организован народным артистом 
Беларуси, главным дирижером Государственного концертного оркестра Республики Беларусь профессором Михаилом Финбергом.
3 Национальная государственная телерадиокомпания Республики Беларусь. Далее по тексту — Белтелерадиокомпания.

кальная вокально-инструментальная 
капелла), истоки которой лежат в традициях европейских капелл: это хоровой коллектив «Сонорус», переросший впоследствии (2000 г.) в музыкальную капеллу «Сонорус» (дирижер 
Алексей Шут, затем Александр Хумала) и «Гродненская капелла» (дирижеры Владимир Бормотов и Лариса 
Иконникова). Капеллы, в состав которых входит камерный хор, солисты и камерный оркестр, отличаются 
мобильностью структуры и широкими 
исполнительскими возможностями, 
включающими перспективу исполнения программ большого жанрового 
и стилевого диапазона.
В годы становления новой государственности ярко и самобытно заявила о себе Народная хоровая капелла Дворца культуры Белсовпрофа. 
Под руководством В. Л. Авраменко 
капелла стала лауреатом 2-й премии 
IV Международного фестиваля православных песнопений (1999), дипломантом хорового конкурса, посвященного 55-летию Великой Победы 
(Москва, 1995), фестиваля «Беларусь — мая песня» (Минск, 1998), 
IV Подлясского фестиваля церковных песнопений Lapskie Te Deum 
(Польша, 2001) и VIII фестиваля православных песнопений «Коложский 
благовест» (Гродно, 2009). Государство высоко оценило творческие достижения прославленного коллектива: в 2002 г. капелла была награждена Специальной премией Президента 
Республики Беларусь в области литературы и искусства, в 2003 г. ей 
было присвоено звание «Заслуженный любительский коллектив Рес- 
публики Беларусь». В. Л. Авраменко 
как художественный руководитель 

капеллы был удостоен звания лауреата премии профсоюзов Беларуси 
(1997) и медали Франциска Скорины (2010).
Творческие коллективы часто выезжают с концертами в зарубежные 
страны, участвуют в фестивалях 
и конкурсах, демонстрируя достижения отечественного концертно-исполнительского искусства («Гродненская 
капелла», музыкальная капелла «Сонорус», оркестр «Молодая Беларусь», 
ансамбль «Классик-Авангард», а также многочисленные солисты). Появилось и международное признание: хор 
отделения хорового дирижирования 
Белорусской государственной академии музыки (сначала выступал в составе объединенного хора, состоящего 
из «Заслуженного коллектива Респуб- 
лики Беларусь «Академический хор 
Национальной государственной телерадиокомпании Республики Беларусь» 
и хора студентов отделения хорово- 
го дирижирования Белорусской государственной консерватории (БГАМ) 
под руководством народного артиста 
СССР, лауреата Государственной премии Республики Беларусь профессора В. В. Ровдо (1921—2007)) как самостоятельная концертная единица 
получил в 1995 г. Гран-при на Первом международном конкурсе му- 
зыкальных вузов СНГ в Кишиневе 
(Молдова), в 1997 г. — Гран-при 
на Международном фестивале церковной музыки в Хайнувке (Польша) 
и кубок Оскара на II Международном 
конкурсе хоров в Дармштадте (Германия). Государственная академическая хоровая капелла им. Г. Р. Ширмы и Национальный академический 
народный хор Республики Беларусь 
им. Г. Цитовича также стали участво

вать в зарубежных фестивалях хоровой музыки, завоевывая престижные 
места: в Германии, Испании, Португалии, Франции. Без этих коллективов 
не обходится проведение Дней культуры и искусства Беларуси в странах СНГ.
Наряду с новыми концертными 
коллективами и формами концертной деятельности сохранили свое значение и те, что были созданы прежде 
и составили славу искусству Беларуси еще в советский период. Это Национальный академический народный оркестр Республики Беларусь 
им. И. Жиновича1, Государствен- 
ная академическая хоровая капелла 
им. Г. Ширмы Республики Беларусь, 
Национальный академический народный хор им. Г. Цитовича, хор Белтелерадиокомпании, возглавляемый 
в течение более чем 40 лет народным 
артистом СССР, лауреатом Государственной премии Республики Беларусь профессором Виктором Ровдо, 
Академический ансамбль песни и танца Вооруженных Сил Республики 
Беларусь. Важнейшей тенденцией их 
концертно-исполнительской практики 
стало обогащение репертуара за счет 
расширения жанровой сферы и повышения технического мастерства музыкантов. Так, в репертуар Национального академического народного хора 
Республики Беларусь им. Г. И. Цитовича органично вошла духовная 
музыка, традиционные белорусские 
обряды-действа, связанные со сценическим решением концертных программ, Национального академического народного оркестра Республики 
Беларусь им. И. Жиновича — симфо
1 Далее по тексту — Народный оркестр.

ния, эстрадная песня, Академического симфонического оркестра — концертная опера и балет. Оживление 
концертной жизни страны в годы независимости было связано с расширением географии гастролей, обогащением репертуара, утверждением новых творческих движений. 
Заметным событием в музыкальной культуре Беларуси стало образование «Национального театральноконцертного объединения «Белорусская капелла» (1991), главная цель 
которой — возрождение творчества 
композиторов с белорусскими корнями и презентация новых музыкальных течений. Со времени образования объединения его неизменными 
руководителями и организаторами 
творческих проектов являются заслуженный деятель искусств Беларуси Виктов Скоробогатов и Анна Корженевская. В русле возрожденческих 
идей на сцене Белорусской государственной филармонии в 1991 г. была 
поставлена в концертном варианте опера Р. Вардоцкого «Аполлон-законодатель, или Реформированный Парнас» 
(отреставрирована Д. Смольским), 
в 1992 г. прозвучали оркестровые 
версии трех полонезов М. Радзивилла 
(в версии В. Кузнецова), в 1994 г. — 
Концерт для скрипки и пьесы М. Ельского (оркестрованы А. Мдивани), 
в 2000 и 2015 гг. прошли юбилейные 
концерты, посвященные М. К. Огинскому. В рамках капеллы на разных 
концертных площадках Беларуси (Национальный академический большой 
театр оперы и балета Республики Беларусь, Белорусская государственная 
филармония, Несвижский Фарный костел Божьего Тела, Радзивилловский