Исполнительская интерпритация фортепианного произведения

Горбушина, И. Л.

Исполнительская интерпретация фортепианного произведения: бело
русский контекст / И. Л. Горбушина ; науч. ред. Т. Г. Мдивани. – Минск : 
Беларуская навука, 2018. – 204 с. 

ISBN 978-985-08-2254-3.

Книга посвящена белорусскому концертному пианизму, который рассматривается на 

основе актуальной концепции исполнительской интерпретации фортепианного произведения. Научная проблематика исследования зиждится на понимании интерпретационного исполнительства как объективной множественности трактовки аппроксимативных 
элементов нотного текста (динамики, агогики, артикуляции и др.) и отдельных аспектов 
музыкальной целостности как opus perfectum et absolutum.

Предназначена для музыкантов, педагогов, любителей музыки.

УДК 781.68:[780.8:780.616.432](476)

ББК 85.315(4Беи)

ISBN 978-985-08-2254-3 
© Горбушина И. Л., 2018

 
© Оформление. РУП «Издательский дом 

 
 
«Беларуская навука», 2018

УДК 781.68:[780.8:780.616.432](476)
ББК 85.315(4Беи)
        Г67

Н ау ч н ы й  р е д а к т о р

доктор искусствоведения, профессор Т. Г. Мдивани

Р е ц е н з е н т ы:

доктор искусствоведения, доцент  Н. А. Ювченко,

доцент Е. А. Пилипенко

Г67

ПРЕДИСЛОВИЕ

Фортепианная музыка академической традиции в ее актуальном виде реали
зуется в музицировании концертирующего музыканта. Все качества, присущие 
звуковой реализации музыки «высокого стиля», присутствуют в концентрированном виде как в сольном исполнительстве, так и в камерных ансамблевых 
произведениях для фортепиано. Интерес к живому исполнительству сохраняется постоянно, так как музыкально-исполнительское искусство в его концертных репрезентациях есть явление творческое, которое, сливаясь с образом, 
идеей и чувством, активизирует «жизненное содержание». Также концертное 
исполнительство апеллирует к постоянному расширению эстетического космоса человека, что связано с многообразием процессов духовной сублимации 
и, естественно, с растущей потребностью в постижении элитарного искусства 
в его живом непосредственном звучании. Из всех своих ипостасей – некоего 
идеального композиторского замысла, его фиксации посредством нотной записи и звуковой реализации – собственно звучание представляет собой ту форму, 
в которой музыка актуализируется как вид искусства. 

В центре внимания настоящей работы находится фортепианная музыка 

академической традиции XVIII–XXI вв. как наиболее широко используемая 
в концертной практике белорусских пианистов. В процессе реализации композиторского замысла, зафиксированного в нотном тексте, во время концертного исполнения перед пианистом встает вопрос о трактовке произведения, поскольку нотный текст подвергается творческому прочтению и, следовательно, 
модификации. На этой основе возникает специальная проблема исполнительской интерпретации композиторского фортепианного текста, которая включает 
в себя целый ряд вопросов, в частности: как нужно исполнять то или иное произведение, почему так, а не иначе, каков исполнительский потенциал элементов нотного текста, где границы его «толкования» и т. д.

В целом, термин «интерпретация» определяется неоднозначно и много
образно, в частности, как: 

процесс художественного творчества, в котором композиторская воля долж
на стать собственной волей интерпретатора (С. Фейнберг); 

исполнительская концепция таких выразительных средств, как темп, дина
мика, артикуляция, фразировка, акцентирование (С. Мальцев); 

ПРЕДИСЛОВИЕ

творческий процесс, являющийся производным от двух факторов – субъ
ективного, который обусловливает индивидуальность концертирующего музыканта и объективного – определяющего тенденции композиторского творчества 
(Г. Коган).

Исполнительская интерпретация в широком значении – это творческая реа
лизация музыкантом-концертантом композиторского замысла. Пианист как 
человек музицирующий – Homo musicus1 – каждый раз осваивает новые духовные пространства и выступает проводником как композиторских идей, так 
и своих, интерпретаторских. Отсюда научной проблемой данного исследования являе тся следующий постулат: исполнительская интерпретация фортепианного произ ведения есть объективная множественность трактовки отдельных аспектов музыкальной целостности в значении opus perfectum et absolutum. 
Концепция данной работы заключается в аргументации исполнительской интерпретации фортепианного произведения как важнейшего фактора концертного исполнительства, предполагающего творческий подход музыканта к композиторскому тексту. В данной формулировке содержится ответ на известное 
требование целого ряда композиторов: «исполнять, а не интерпретировать». 
Следовательно, композиторский текст, в нашем случае фортепианный нотный, 
содержит определенные параметры – динамику, темп, агогику, артикуляцию 
и пр., – которые не имеют точной меры, т. е. аппроксимативны, что априори обусловливает их творческую интерпретацию во время концертного исполнения.

Наряду с этим в работе дается характеристика специфики фортепианного 

нотного текста в эволюционном аспекте, поскольку репертуар белорусских 
музыкантов включает произведения разных эпох и стилистических направлений. Обращение к истории вызвано необходимостью установления динамики процесса изменения отношения концертантов к композиторскому тексту, что косвенно отражает развитие фортепианного нотного текста в течение 
XVII–XXI вв. По существу данная работа является первым в отечественном 
исполнительском музыкознании теоретическим исследованием, посвященном 
интерпретационному исполнительству. Репертуар белорусских пианистов послужил основанием для создания актуальной концепции исполнительской интерпретации, сущность которой состоит в творческой реализации пианистом 
имманентно заложенного в композиторском материале свойства объективной 
вариантной множественности значений его аппроксимативных элементов (динамики, артикуляции и т. д.). Кроме того, впервые исполнительская интерпретация фортепианного нотного текста рассмотрена на основе методологической 
триады «композитор–произведение–исполнитель», которая является системной целостностью процесса исполнительского искусства. Раскрыт механизм 
интерпретации фортепианного нотного текста, в основе которого лежит ин
1 Homo musicus – это определение атрибутировано В. Л. Яконюком в 2002 г. в докладе кон
ференции Гродненского университета; в России с таким названием с 1991 г. выходит научный 
журнал, посвященный культуре исполнительского искусства.

ПРЕДИСЛОВИЕ

терпретационный потенциал элементов, не имеющих точной физической меры – динамики, темпа, агогики, артикуляции, и их взаимодействие в контексте 
смысловых и конструктивных связей, а также предложен метод оценки исполнительской интерпретации, в основании которого положено выявление ее семантической и структурной адекватности авторскому нотному тексту.

Поскольку вопросы исполнительской интерпретации пока не имеют еди
ного теоретического оптимума, то в данном исследовании разработана специальная терминология, позволяющая более точно понять исполнительскую 
ситуацию. Мы вводим такие термины, как «фортепианный нотный текст» 
(ФНТ) и «исполнительский нотный текст», «исполнительская нотация» и «интерпретационный потенциал», «исполнительское поле» и «интерпретационное 
поле», а также «неклассическая артикуляция» и триада «композитор–произведение–исполнитель». Главным посылом исследования является понимание исполнительской интерпретации как объективной возможности множественного 
прочтения композиторского материала в живом концертном исполнении.

Изучение исполнительской интерпретации ведется на основе исполнитель
ского творчества И. Оловникова, Ю. Гильдюка, И. Шумилиной, Ю. Блинова, 
А. Поночевного, Т. Сергеени, А. Сикорского и др., чьи высокие достижения 
отмечены победами на международных конкурсах и почетными званиями Республики Беларусь. Опора в настоящей работе на пианистический практикум 
белорусских музыкантов актуализирует тему исследования, смысловое ядро 
которой заключается в выявлении объективных доминантных черт исполнительской интерпретации фортепианного нотного текста музыки академической 
традиции.

ВВЕДЕНИЕ

Белорусский концертный пианизм 

на рубеже ХХ–ХХI вв.

Белорусский концертный пианизм на современном этапе как феномен 

национальной музыкальной культуры активно заявил о себе в художественном пространстве Европы и мира. Об этом свидетельствует исполнительская 
дея тельность таких представителей белорусской пианистической школы, 
как И. Оловников, Ю. Гильдюк, В. Шацкий, Л. Юшкевич, Л. Матуковская, 
В. Дулов, О. Кример, И. Паливода, И. Шумилина и др. Белорусская фортепианно-исполнительская школа1 формировалась в русле советской фортепианной школы, долгое время исторически являясь ее частью. У истоков 
белорусского фортепианного исполнительства стояли ученики таких выдающихся музыкантов, как К. Игумнов, В. Сафонов, Л. Николаев, Г. Нейгауз, 
С. Фейнберг. В дальнейшем их исполнительские школы развивались белорусскими пианистами2. Проследить линии этого развития поможет так называе
1 Вплоть до ХХ в. на территории Беларуси отсутствовало как таковое систематическое му
зыкальное образование. Фортепианная музыка звучала в домах аристократии, поскольку умение 
играть на музыкальных инструментах, а также знание выдающихся образцов музыкального искусства было в те времена неотъемлемой частью светского образования и признаком хорошего тона. 
Гастролирующие пианисты (Рауль Пюньо, Иосиф Гофман, Осип Габрилович, Симон Барер и др.) 
также привнесли свой просветительский вклад в концертную жизнь Беларуси. В ХХ в. ситуация 
изменилась: начинают создаваться первые музыкальные школы. В 1918 г. в Витебске открывается первая народная консерватория, которую возглавил дирижер Н. Малько. На базе музыкального 
техникума в 1933 г. открывается консерватория в Минске. Первые преподаватели фортепианного отделения, собственно основоположники белорусского фортепианного искусства, обучались 
в Москве и Ленинграде, впитав в себя традиции русской фортепианной школы.

2 Представители московской пианистической школы: у В. Сафонова обучалась В. Семаш
ко. Среди ее учеников в Минске работали Л. Айзенберг, Е. Шейнюк, И. Нисневич, Л. Дворжец, 
Б. Фидлон, И. Цветаева (обучавшаяся также и у Л. Оборина). В классе И. Цветаевой учились 
Ю. Гильдюк, В. Оловников, В. Яконюк, С. Микулик, О. Кример, Т. Сергееня. Ю. Гильдюк, в свою 
очередь, воспитал новое поколение белорусских исполнителей – А. Сикорского, А. Поночевного, А. Полякова, Ю. Архангельскую, Е. Лузан. К. Игумнов и его ученики Л. Оборин, Я. Флиер, 
В. Эпштейн и Г. Петров дали развитие новой ветви белорусского пианизма. У Я. Флиера учились 
В. Шацкий и И. Оловников, у В. Эпштейна – А. Миненков, Т. Володько, В. Шацкий.

 В классе Г. Нейгауза обучался А. Клумов, мастер-классы посещали также многие белорусские 

пианисты. У С. Фейнберга училась Э. Альтерман, у которой, в свою очередь учились З. Качарская, 
А. Козлова, И. Паливода. Новое поколение этой ветви представлено учениками З. Качарской 
А. Музыкантовым и В. Стахиевичем.

БЕЛОРУССКИЙ КОНЦЕРТНЫЙ ПИАНИЗМ НА РУБЕЖЕ XX–XXI вв.

мое «генеалогическое древо» белорусских пианистов, составленное В. Яконюком [139, с. 56].

Много концертировал как в Беларуси, так и за рубежом Леонид Юшкевич. 

Его игра отличается ярким артистизмом и виртуозностью. Наделенный от природы превосходным пианистическим аппаратом, он с блеском преодолевает 
все технические трудности. Большое значение пианист придает воссозданию 
архитектоники произведения, что особенно важно в крупных произведениях 
и циклах. Л. Юшкевичу свойственна масштабность и способность широкого 
охвата музыкального сочинения, позволяющие взглянуть на него «с высоты 
птичьего полета» и выстроить его стройную форму. Характерна для Л. Юшкевича большая амплитуда в трактовке динамических оттенков: от затаенного, зловещего pianissimo (Финал Сонаты b-moll Ф. Шопена, «Гном» из цикла 
«Картинки с выставки» М. Мусоргского) до триумфального апофеоза fortissimo 
(Соната b-moll С. Рахманинова, Полонез As-dur Ф. Шопена). Способность создавать яркий образ неизменно характеризует исполнительский стиль Л. Юшкевича. Присущее пианисту умение перевоплощаться позволяет ему «рисовать» 
в своем исполнении различные музыкальные картины, создавая при этом яркие 
контрасты, как, например, в цикле «Мимолетности» С. Прокофьева.

Особое владение искусством rubato, а также тонкость нюансировки в трак
товке динамических оттенков отличает пианистический стиль Валерия Шацкого. Пианист по духу склонялся к произведениям ярким и монументальным, 
таким как Второй и Третий концерты для фортепиано с оркестром С. Рахманинова, Соната си минор Ф. Листа, «Картинки с выставки» М. Мусоргского 
и др. Интерпретациям известных сочинений В. Шацким свойственен драматизм, проявляющийся в широком охвате формы и эмоциональности передачи музыки.

Вследствие интенсивной гастрольной деятельности отечественных и за
рубежных музыкантов, широкому распространению звукозаписи, сложившейся устойчивой системе музыкального образования, интерес к фортепианному 
исполнительству постоянно растет. Благодаря многочисленным фестивалям, 
таким, например, как «Белорусская музыкальная осень», «Минская весна», 
Международный фестиваль фортепианных дуэтов Duettissimo1 и др., в рам
Ленинградская пианистическая школа уходит корнями в класс Л. Николаева. Его ученик 

М. Бергер воспитал целую плеяду пианистов, среди них Л. Матуковская (Малышева), Л. Юшкевич, Л. Тер-Минасян, Л. Шеломенцева. Новое поколение представлено учениками Л. Юшкевича С.Тургелем и Н. Громовой, учениками Л. Шеломенцевой Ю. Блиновым, Т. Щербаковым, 
И. Сергеем. У учеников Л. Николаева, С. Савшинского и В. Софроницкого учился Г. Шершевский. 
В его классе обучались Н. Тащилина, В. Дулов, И. Шумилина, В. Нехаенко, В. Рахленко, Б. Спектор. Молодое поколение пианистов этой ветви – ученики В. Нехаенко К. Красницкий, В. Нетук 
и ученик В. Рахленко А. Петров.

1 Премьеры и музыкальные открытия – характерные черты форума, основная идея которого 

заложена в самой природе фортепианного дуэта, подразумевающего человеческое общение, диалог и взаимопонимание. Инициатива проведения фестиваля принадлежит солистам Белорусской 
государственной филармонии – фортепианному дуэту – Наталье Котовой и Валерию Боровикову. 

ВВЕДЕНИЕ

ках которых звучит как старинная, так и современная музыка, слушатели могут познакомиться с творчеством выдающихся отечественных и зарубежных 
исполнителей. Большой вклад в процесс творческой адаптации к концертной 
деятельности талантливой молодежи принадлежит филармонии. Белорусская 
государственная филармония неуклонно и последовательно реализует свою 
концепцию работы с творческой молодежью. Важнейшим ее условием яв ляется 
тесное сотрудничество с Белорусской государственной академией музыки 
и средними специальными учебными заведениями республики. Эта программа включает в себя циклы концертов «Учитель и ученик», концерты симфонической и камерной музыки с привлечением молодых и юных пианистов 
в качестве солистов. Успешное выступление белорусских пианистов в крупных Международных конкурсах также способствовало возрастанию интереса 
к фортепианному искусству. Лауреатами и дипломантами стали А. Сикорский, 
К. Красницкий, Ю. Блинов, А. Поночевный, И. Сергей, С. Смирнов, Т. Щербаков, А. Поляков и др. Вполне закономерно, что в Беларуси созрела идея проведения масштабного фортепианного международного конкурса «Минск–96»1. 
Победителем этого конкурса стал Андрей Сикорский (ученик Ю. Гильдюка). 
Будучи лауреатом многих международных конкурсов, пианист успешно сочетает преподавание в Белоруссской государственной академии музыки (а также 
в вузах КНР) с концертной дея тельностью. Репертуар А. Сикорского включает 
сочинения различных стилей и эпох. Его творческая индивидуальность совмещает блестящую виртуозность с владением богатейшей звуковой палитрой. 
Пианист демонстрирует тонкое владение стилем и филигранную технику в интерпретации Сонаты для двух фортепиано ре мажор В. А. Моцарта (в дуэте 
с А. Музыкантовым), стихийность и мощь в Первом фортепианном концерте 
П. Чайковского.

Победителем следующего конкурса («Минск–2000») вновь стал белорус
ский пианист Александр Музыкантов. Уже в 16 лет он заявил о себе как о большом даровании с многообещающим творческим потенциалом. В дальнейшем 
пианист окончил Белорусскую академию музыки в классе З. В. Качарской. Его 
игру отличает большой эмоциональный подъем и одухотворенность, не переходящая вместе с тем стилевых рамок произведения. Четкость артикуляции, 
обусловленная умелым сочетанием педальной и беспедальной звучности, характерна для пианиста как в трактовке старинной музыки (И. С. Бах, Прелюдия 
и фуга ля минор из I тома ХТК), так и современной (С. Прокофьев, Соната № 6). 
Блестящую виртуозность и пламенную полетность игры продемонстрировал 
на конкурсе «Минск–2005» Тимур Щербаков, разделив первое место с московским пианистом А. Черновым. Воспитанник Л. Шеломенцевой и Ю. Гильдюка, 

Исполнительское мастерство музыкантов, серьезность и убедительность их творческого поиска 
нашли признание у слушателей как на родине, так и за рубежом. Своеобразной визитной карточкой ансамбля стали произведения, аранжированные В. Боровиковым для дуэта пианистов.

1 В дальнейшем конкурсы проходили в 2000, 2005 и 2010 гг., название самого конкурса каж
дый раз включает год его проведения (например, «Минск–2005»).

БЕЛОРУССКИЙ КОНЦЕРТНЫЙ ПИАНИЗМ НА РУБЕЖЕ XX–XXI вв.

Т. Щербаков заявил о себе как о ярком интерпретаторе Ф. Шопена и А. Скрябина. Музыка этих композиторов близка его творческой индивидуальности. Пианист владеет тонкой педализацией и искусством rubato, позволяющими подчеркнуть импровизационность музыки. В этом аспекте можно отметить яркие 
интерпретации Т. Щербаковым Четвертой сонаты А. Скрябина, Второй сонаты 
Ф. Шопена, Второго концерта для фортепиано с оркестром К. Сен-Санса.

На четвертом по счету фортепианном конкурсе, «Минск–2010», первая пре
мия не была присуждена1. Однако на следующем состязании, «Минск–2014», 
победителем стал пианист, представляющий Беларусь – Андрей Иванов. Музыкант продемонстрировал удивительную органичность в игре с оркестром в исполнении Первого концерта П. Чайковского. Яркость игры в сольных моментах 
и умение слиться с оркестром, уйти на второй план, не потеряв при этом нужного звукового баланса позволили выявить в нем прекрасного ансамблиста. Виртуозность пианиста была в его игре не целью, а средством. Ясность фактуры, 
фразировки и всех исполнительских намерений музыканта позволили создать 
интерпретацию большой степени объективности. 

Один из наиболее ярких пианистов начала XХI в. – Юрий Блинов. Ог
ромный творческий и исполнительский потенциал позволяют ему охватывать 
масштабный репертуар, представленный произведениями различных стилей. 
Пианист сыграл цикл концертов, включающий все десять сонат А. Скрябина, 
постоянно готовит все новые программы, включающие произведения классиков, романтиков, современных композиторов и свои собственные. Так, отечественной публике был представлен фортепианный цикл «Зодиак», состоящий из 
двенадцати пьес, большая концертная транскрипция музыки из балета «Спартак» А. Хачатуряна. Интерпретации Ю. Блинова отличает цельность, широкий 
охват формы, яркая эмоциональность. 

Выдающаяся фигура белорусского фортепианного искусства – Тимур Сер
гееня. Его игре присущ особый магнетизм, покоряющая сила и мощь звука. 
Эмоциональность исполнения позволяет причислить пианиста к романтическому типу. Это ярко проявляется не только в трактовке им музыки романтиков – 
Ф. Листа, Р. Шумана, Й. Брамса, но и произведений более ранних стилевых эпох.

Репертуар белорусских пианистов весьма разнообразен и включает в себя 

произведения различных стилевых эпох белорусских, русских и зарубежных 
композиторов. Выбор репертуара может быть продиктован как личными музыкальными пристрастиями пианиста, так и специальными программами конкурсов и фестивалей. Немалую роль в этом процессе также играют юбилейные 
даты из жизни композиторов. Так, например, 2010 год стал поводом отметить 
сразу два двухсотлетних юбилея со дня рождения великих композиторов – 
Ф. Шопена и Р. Шумана. В этот год их имена не сходили с концертных афиш.

1 Вторую премию разделили А. Панфилов (Россия) и А. Самойлов (Украина), третью – 

Ф. Мерданова (Россия) и В. Шацкая (Беларусь).

ВВЕДЕНИЕ

Отдельно хочется сказать о пропагандистской деятельности белорусских 

пианистов. Композиторами Беларуси написано немало фортепианных произведений, как сольных, так и с оркестром. Освоение национального репертуара стало значительным вкладом в белорусскую музыкальную культуру. Выдающимися интерпретаторами произведений А. Богатырёва, Д. Каминского, 
Э. Тырманд, Г. Вагнера, Л. Абелиовича, Г. Гореловой стали М. Бергер, Е. Эфрон, 
Л. Юшкевич, И. Оловников, Л. Матуковская (Малышева), Б. Бергер, И. Шумилина, Р. Кример, Е. Марецкая и другие. Чрезвычайно важен тот факт, что 
пианист, будучи современником композитора, может работать над авторским 
текстом вместе с ним, получая ценные разъяснения касательно замысла произведения, различных нюансов. Подчас сам композитор много черпает из такого 
творческого общения и полученный опыт может пригодиться ему в дальнейшем. Тем самым белорусский концертный пианизм является необходимой 
базой для изучения всех исполнительских вопросов в научно-исследовательском ключе.