Основные этапы истории российского и зарубежного дизайна

Н.С. Сложеникина

ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ ИСТОРИИ
РОССИЙСКОГО И ЗАРУБЕЖНОГО
ДИЗАЙНА

Учебное пособие

3-е издание, стереотипное

Допущено учебно-методическим объединением
по образованию в области коммерции в качестве учебного 
пособия для студентов высших учебных заведений, 
обучающихся по специальности 032401 — Реклама

Москва
Издательство «ФЛИНТА»
2019

УДК 745/749(075.8)
ББК 30.18я73

С48

С48 

Сложеникина Н.С.
   Основные этапы истории российского и зарубежного
дизайна [Электронный ресурс] : учеб. пособие / Н.С. 
Сложеникина. — 3-е изд., стер. — М. : ФЛИНТА, 2019. — 
362 с. : илл.
ISBN 978-5-9765-1614-4 
Издание рассматривает основные этапы истории российского и зарубежного 
дизайна. Данное пособие вобрало в себя опыт исследований, лекционных 
курсов и практических занятий, посвященных проблемам истории дизайна. 
Условно пособие можно поделить на две части — исторические этапы 
российского дизайна и исторические этапы зарубежного дизайна. Каждый 
этап, а их автор выделяет двенадцать, несет в себе какую-либо важную 
составляющую, будь то, например, изобретение колеса или появление 
концепции советского конструктивизма, словом, все то, что является отправной 
точкой для дальнейшего витка развития дизайна на новом уровне. Приводятся 
планы практических занятий, дается толкование употребляемых терминов.
Для студентов дизайнерских специальностей, а также для широкого 
круга читателей, интересующихся историей становления и развития 
дизайна.

© Сложеникина Н.С.,  2013
© Издательство «ФЛИНТА», 2014

УДК 745/749(075.8)
ББК  30.18я73

ISBN  978-5-9765-1614-4 

Р е ц е н з е н т ы:

д-р ист. наук, проф. М.Г. Абрамзон;

канд. искусствоведения, проф., член Союза художников России,

заслуженный деятель искусств Чувашской Республики и
Российской Федерации, лауреат Государственной премии
Чувашской Республики в области литературы и искусства Ю.В. Викторов;

канд. ист. наук, проф., зам. директора Института

МАСС МЕДИА Московского государственного университета
культуры и искусств И.А. Тушевская

О г л а в л е н и е

Введение ................................................................................................................... 4

 1. Возникновение дизайна и исторические этапы формообразования. 
Основные направления и вехи развития в становлении дизайна ................ 6

 2. Русский авангард 1910-х годов как одна из ступеней 
становления дизайна в России ......................................................................... 29

 3. Развитие советского дизайна в контексте 
агитационно-массового искусства 1917—1932 годов. 
Конструктивизм ............................................................................................ 69

 4. Первые школы дизайна. ВХУТЕМАС — ВХУТЕИН .............................. 108

 5. Предвоенный дизайн в СССР ..................................................................... 131

 6. Концепции советского дизайна 1960-х годов. 
Формирование теоретической базы художественного 
конструирования ......................................................................................... 148

 7. Специфика советско-российского дизайна 1970—1990-х годов ........... 161

 8. Становление дизайна во второй половине ХIХ — 
первой половине ХХ в. в Европе ................................................................ 177

 9. Баухауз (1919). Основные этапы деятельности Баухауза, 
его влияние и значение для формирования дизайна ................................. 205

10. Начало коммерческого дизайна в США. СТАЙЛИНГ .............................. 233

11. Дизайн в Европе в 1950—1980-е годы ...................................................... 261

12. Дизайн в Америке в 1960—1980-е годы .................................................... 309

Краткая хронология российского промышленного дизайна .......................... 332

Глоссарий ........................................................................................................... 338

Список рекомендуемой литературы по всему циклу тем ................................ 352

В в е д е н и е

Теоретическая подготовка — один из главных моментов в профессиональном обучении студентов дизайнерских специальностей 
вузов.
Дисциплина «История дизайна» — важнейший раздел в лекционном курсе учебного процесса. Её комплексное изложение дает 
возможность представить каждую художественно-историческую 
эпоху как органическое целое, в котором все виды дизайна — не 
самостоятельные предметы познания, а части этого целого, связанные с внутренним единством мировосприятия. Данная дисциплина 
учитывает специфические подходы к изучению истории дизайна с 
учетом специальности.
В рамках пособия обосновываются определенные подходы к феномену дизайна.

  Дизайнерская деятельность рассматривается как творческий 
процесс, который состоит в формировании направленности 
на воплощение художественной картины мира в дизайнерских проектах на основе целостной панорамы художественного развития дизайна.

  Дизайн рассматривается как наука о формообразовании, 
включающая и проектную культуру. В ретроспективу истории 
дизайна включен анализ не только отдельных проектов, но и 
дизайнерских теорий. Приводятся основные понятия и термины по методике, факторам, которые учитываются в процессе проектирования изделий.

  Исследуется процесс развития дизайна как особой формы 
коммуникации с древнейших времен до конца ХХ века. Таким образом, все происходящие события в истории дизайна 
рассматриваются неразрывно с экономическими, политическими и культурными контекстами различных периодов.

Учебное пособие «Основные этапы истории российского и зарубежного дизайна» способствует решению ряда задач:

  подготовить грамотного специалиста, владеющего необходимыми знаниями из области истории дизайна;

  выработать модель поведения или нравственно-этической 
основы бытия человека в данном типе проектной культуры;

  показать, как дизайн по мере своего развития становится формирующим фактором культурной и общественной жизни;

  осмыслить роль формообразования предметного окружения 
и среды обитания в комплексном подходе к формированию 
материально-художественной культуры;

  определить место и роль дизайна в общекультурном процессе.

После изучения курса «История дизайна» обучающиеся должны 
уметь:

  свободно ориентироваться в основных направлениях и стилях дизайна;

  понимать, как мыслили первые художники-дизайнеры;

  владеть художественным языком дизайна, своеобразием и 
его эстетической ценностью;

  проводить параллели той или иной исторической эпохи с настоящим временем;

  отличать произведения одного дизайнера от другого.

Материал пособия представлен в форме 12 лекций с подробным 
визуальным рядом, который позволяет более наглядно представить 
изучаемый материал. Лекции построены на основе как отечественных, так и зарубежных теоретических разработок в области дизайна. 
В изложении соблюдена хронология событий в процессе становления мирового дизайна. Список использованной литературы, данный 
по разделам, дополнен списком рекомендуемой литературы для самостоятельной проработки студентами.

Т е м а  1

ВОЗНИКНОВЕНИЕ ДИЗАЙНА 
И ИСТОРИЧЕСКИЕ ЭТАПЫ
ФОРМООБРАЗОВАНИЯ.
ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ 
И ВЕХИ РАЗВИТИЯ
В СТАНОВЛЕНИИ ДИЗАЙНА

Цель изучения: рассмотреть основные причины возникновения дизайна и вехи развития в становлении дизайна.

Изучив данную тему, студент должен:

  з  н а т ь:

—  хронологию становления и развития дизайна;

—  объективные условия развития дизайнерской деятельности в 
разные исторические периоды общественной жизни;

—  основные смысловые понятия;

—  жизнь и творчество известных дизайнеров и художников, изменивших представления об искусстве и промышленности;

  у м е т ь:

—   дать характеристику каждому из этапов развития дизайна;

—   понимать, как мыслили первые художники-дизайнеры.

При подготовке к изучению темы 1 необходимо: 

1)  изучить учебный материал:

1.  Глазычев В.Л. Дизайн как он есть. — М.: Европа, 2006.

2.  Ковешникова Н.А. Дизайн: история и теория: учеб. пособие 
для вузов. — М.: Феникс, 2007.

3.  Лаврентьев А.Н. История дизайна: учеб. пособие для вузов. — 
М.: Гардарики, 2008.

4.  Михайлов, С.М. История дизайна: в 2 т. — М.: Союз дизайнеров, 2003. — Т. 1. — С. 9—112.

5.  Михайлов С.М. Основы дизайна. — Казань: Дизайн-Квартал, 
2009.

6.  Рунге В.Ф. История дизайна, науки и техники: учеб. пособие 
для вузов. — М.: Архитектура-С, 2006. — С. 82—125.

7.  Самар Т. Эволюция дизайна. От теории к практике. — М.: 
Рип-холдинг, 2009.

2)  самостоятельно более подробно рассмотреть работы:

1.  Андронова С. Леонардо да Винчи. — М.: ТЕРРА, 2001.

2.  Баткин Л.М. Леонардо да Винчи и особенности Ренессансного творческого мышления. — М.: Искусство, 1990.

3.  Бодрийяр Ж. Общество потребления. Его мифы и структуры. — 
М.: Республика, 2006.

4.  Еремеев А.В. Первобытная культура: Происхождение, особенности, структура. — М., 1997. — Т. 1.

5.  История дизайна. Практикум: учеб.-метод. пособие для студентов специальности «Реклама» и «Технология и предпринимательство» всех форм обучения / сост. Н.С. Сложеникина. — Магнитогорск: МаГУ, 2007.

6.  Медведев В.Ю. Роль дизайна в формировании культуры: учеб. 
пособие. — СПб., 2004.

7.  Сложеникина Н.С. История дизайна. История рекламы. — 
[Электронный ресурс]: интерактив. учеб.-метод. комплекс. — 
Электрон. дан. и прогр. — Магнитогорск: МаГУ, 2007. —
1 электрон. опт. диск (DVD-ROM). Систем. требования: ПК 
Pentium, Windows 2000, Microsoft Internet Explorer 6.0. — Загл. 
с экрана. — Свидетельство об отраслевой регистрации разработки в ОФАП ФГНУ «Госкоорцентр информационных технологий» № 9231 от 02.10.2007.

Особое внимание обратить на:

—  хронологию становления и развития дизайна; проектность 
творческого метода Леонардо да Винчи: интеграцию науки, техники и искусства в практических целях.

Содержание темы

О сущности дизайна

Дизайн — это творческая деятельность, целью которой является 
определение формальных качеств изделий. Эти качества включают 
внешние черты изделий, но главным образом структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделия в единое целое 
как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя.
Дизайн — предметный мир, создаваемый человеком средствами 
индустриальной техники по законам красоты и функциональности. 
Дизайн создает «визуальный язык» (термин введен немецким архитектором и теоретиком искусства В. Гропиусом) — особый язык формы, дающий идеям зрительное выражение. В визуальном языке дизайна знаками становятся пропорции, оптическая иллюзия, цвет, отношения света и тени, пустоты и объемов тел, цвета и масштаба. 
Дизайнерская форма — знак материала, технологии качества изготовления вещи, выражающие ее назначение (функцию) и ее социальное 
бытие в системе культуры. До промышленной революции в труде 
ремесленника внешний вид изделия непосредственно сочетался с его 
изготовлением. Развитие промышленности покончило с трудом кустаря, с трудом ремесленника, когда один человек начинал и заканчивал процесс изготовления. На смену уникальному изделию мастера 
пришло производство штампованных товаров. Перестав быть предметом роскоши, продукт производства одновременно перестал быть 
роскошным предметом, так как он не нес на себе отпечатка индивидуальности его создателя. Тогда и появился дизайнер — художник и 
конструктор в одном лице, инженер-проектировщик с эстетической 
подготовкой. Сегодня уже ни одна отрасль промышленности не может обойтись без данной профессии.
Истинный арсенал форм дизайна — культура, в которой переработаны в свете опыта человечества все впечатления бытия.

Дизайн есть в известном смысле результат безграничного расширения сферы прикладного искусства и его развития на промышленной основе.
Дизайн делает форму продукта не только целесообразной и конструктивно осмысленной, но и эмоционально выразительной. Дизайн обеспечивает человеческое взаимоотношение вещи и ее потребителя — человека. А поскольку за каждой вещью стоит другой 
человек — ее создатель, то и вещь предстает в своеобразной роли 
посредника, связующего звена между ее создателем и потребителем.
Дизайн осуществляет массовую культурно-эстетическую коммуникацию, передавая через предметы быта, орудия труда, вещи повседневного обихода, создаваемые современной промышленностью, 
определенный тип художественного вкуса. Дизайн связывает в единый узел духовную и материальную культуру. Тем самым дизайн 
обеспечивает культурную целостность современной цивилизации.

На заре технической цивилизации. 
Первые орудия труда и механизмы

Предметное окружение человека имеет многовековую историю. 
Оно берет свое начало на заре человечества, в каменном веке, когда 
первобытный человек изготовил первые орудия для труда, защиты и 
добычи пищи: ручное рубило, скребло, позднее — каменный топор, 
лук и стрелы. Орудия первобытного человека были далеки от совершенства, но с их помощью человек встал на путь своего развития, путь 
открытий и изобретений, который, в свою очередь, привел к созданию 
и более совершенных орудий труда, предметов обихода, украшений, а 
в итоге ко всему тому, что именуется сегодня словом «дизайн».
История дизайна неразрывно связана с эволюцией предметного 
окружения человека, в особенности с историей развития техники и 
технологий.

Первые орудия труда человека

Свои первые орудия труда первобытный человек изготавливал 
из камня, вулканического стекла, кости, дерева. В качестве сырья 
зачастую использовался кремень, обладающий большой твердо

стью, хорошо раскалывающийся на тонкие пластины с режущими 
краями. Первые орудия получили название ручных рубил (или ударников). Ими можно было растирать и размельчать растительную 
пищу, соскабливать и очищать кожуру и кору, раздроблять орех. 
Рубило представляло собой универсальный инструмент с множеством функций. Ручное рубило по праву считается первым изобретением человека. Оно же является первым объектом, который человек стремился сделать удобным в обращении или, говоря современным языком, «эргономичным».
 

Изобретение рукоятки. 
Составные орудия труда

Со временем человек научился изготовлять ручные рубила разного типа, отвечающие различным функциональным требованиям, 
а затем и более сложные или так называемые составные орудия труда. Такими орудиями стали каменный топор-колун и каменная мотыга (3–4 тыс. лет до н.э., поздний неолит), позднее — копье. Составные орудия труда были более удобные и эффективные в работе, 
они позволили во много раз увеличить силу удара камня, а значит, 
увеличить эффективность и производительность орудия. Появление 
составных орудий труда произвело настоящую революцию в технике каменного века. Стремясь облегчить свой труд, люди начали более тщательно отделывать лезвие топора. Путем длительного опыта 
были освоены приемы шлифования и полирования.