Методика проектирования трикотажных полотен на основе анализа живописных источников

О.И. ДОКУЧАЕВА

МЕТОДИКА 

ПРОЕКТИРОВАНИЯ 

ТРИКОТАЖНЫХ 

ПОЛОТЕН НА ОСНОВЕ 

АНАЛИЗА ЖИВОПИСНЫХ 

ИСТОЧНИКОВ

Статья

Москва

ИНФРА-М

2019

УДК 677+7.071.1
ББК 37.238:85.14

Д63

Докучаева О.И.

Д63
Методика проектирования трикотажных полотен на 

основе 
анализа 
живописных 
источников
: 
статья 
/ 

О.И. Докучаева. — Москва : ИНФРА-М, 2019. — 32 с.

ISBN 978-5-16-108095-5 (online)

В 
статье 
поставлена 
задача 
провести
анализ 
техник 

живописных приемов известных художников для достижения 
образных характеристик цветопластического решения трикотажного 
полотна.

Результаты данной работы могут быть использованы при 

проектировании костюма из трикотажных полотен и тканей, а также
для дальнейшего углубления и совершенствования данной методики 
Проектная практика с использованием данной методики имеет
возможность 
задать 
ориентиры 
для 
совершенствования 

профессиональной подготовки дизайнеров и художников-стилистов, 
а также расширить границы их творческих изысканий.

УДК 677+7.071.1
ББК 37.238:85.14

ISBN 978-5-16-108095-5 (online)
© Докучаева О.И., 2019

ФЗ 

№ 436-ФЗ

Издание не подлежит маркировке 
в соответствии с п. 1 ч. 2 ст. 1

Аннотация. В статье поставлена задача провести анализ техник 
живописных приемов известных художников для достижения образных 
характеристик цветопластического решения трикотажного полотна.

Дизайнер должен уметь  обосновать придуманную модель, выбрать 

подходящую пряжу, переплетение и технологию вязания, а также 
необходимые виды отделочых операций для придания полотну интересного, 
творческого оформления. Для решения этого необходимо выявить 
характерные особенности каждой техники в живописи ( в том числе 
известных мастеров кисти), их фактуры – стараясь найти необходимые  
средства выражения, адекватные исходному образу источника, отработать 
варианты живописной  подачи визуальных эффектов трикотажного полотна.

Несмотря на нехватку кадров в сфере дизайна , рынок вакансий для 

специалистов трикотажной отрасли остается закрытым и из-за узкой 
специализации производств, и во многом – из-за потребности в 
профессиональных, квалифицированных кадрах. Для того, чтобы восполнить 
эти пробелы, необходимо научить художников по трикотажу проявлять 
фантазию в определении внешнего вида полотна, его образного 
начала.Большую роль в этом могут сыграть сами источники вдохновения, в 
том числе работы от крупных мастеров искусства - в живописи, графике, 
иллюстрации и т.п.

Художники, имеющие дело с трикотажными полотнами, должны 

научиться представлять будущее полотно как холст. на который надо нанести 
краски в соответстви с пределенным образом. Образы возникают в голове 
при наличии источников. откуда можно черпать и идеи, и цветовое решение, 
и особенную нетривиальную фактуру, т.к. главное - постоянное обогащение 
полотна, его внешнего вида, богатство его отделки. В первую очередь 
именно поверхность трикотажа играет главную роль при выборе изделия.А 
для этого важно  знать, каким образом достичь обогащения. какие 
технические п технологические приемы использовать.

Именно поэтому возникла идея провести анализ живописных приемов 

великих мастеров для достижения образных характеристик 
цветопластического решения трикотажного полотна.Дизайнер должен уметь  
обосновать придуманную модель, выбрать подходящую пряжу, переплетение 
и технологию вязания, а также необходимые виды отделочых операций для 
придания полотну интересного, творческого оформления.
 

3

Результаты данной работы могут быть использованы при разработке 

костюма из трикотажных полотен и тканей, а также дальнейшего углубления 
и разработки данной методики проектирования костюма. 

Проектная практика с использованием данной методики имеет 

возможность задать ориентиры для совершенствования профессиональной 
подготовки дизайнеров и художников-стилистов, а также расширить границы 
их творческих изысканий. 

Ключевые слова: фактурная подача  трикотажа; рельеф поверхности трикотажного 
полотна; его визуальные эффекты; приемы освоения живописного языка, его средств и 
методов для внедрения их в процесс проектирования  трикотажа.
 
 

Структура поверхности трикотажа изменяется в зависимости от рода

волокнистого материала и структуры пряжи, вида переплетения, плотности и 
отделочных операций. Трикотажные полотна, выработанные главными и 
производными переплетениями, имеют ровную поверхность. Трикотажные 
полотна, 
выработанные 
рисунчатыми 
переплетениями 
(прессовыми, 

неполными ажурными и т. д.) имеют обычно рельефную поверхность. 

Одной из самых сильных тенденций в модном костюме становится 

изменение 
основного 
силуэта 
(формы)
усложненной 
структуры. 

Особенностью 
такой 
вязаной 
одежды 
стала 
текстура 
и 
объемная 

поверхность, которые создаются гигантскими петлями и складками, а также 
органично расположенными трехмерными выступами, позволяющими 
придать больше объема линии плеча. Важное замечание при создании объема 
вязаных вещей приобретает и сама пряжа – не по размеру большие свитера и 
бесформенные кардиганы из мохера и ангоры смотрятся эффектно и 
необычно.

Для образования рельефного эффекта на полотне можно выделить 3 

основных способа: за счет пряжи, за счет переплетения и за счет отделочных 
операций (тиснения, ворсования  и т.д.)
При получении рельефов за счет пряжи используют фасонную нить с 
различными 
узелками, 
утолщениями, 
утонениями, 
дополнительными 

петлями, бахромой и прочее. Как правило, фасонная пряжа используется при 
ручном вязании или на машинах низкого класса.

При получении рельефных полотен за счет переплетения, возможно 

огромное количество способов их получения. Можно выделить основные 
типы переплетений, на которых рельеф будет наиболее актуален: ластичные,
жаккардовые, ажурные, прессовые, плюшевые, футерованный трикотаж и 
трикотаж перекрестных переплетений.
Находит свое применение украшение трикотажных полотен вышивкой, 
пайетками, стразами, кружевом и всевозможной тесьмой.
По способу отделки и обработке полотен изделия бывают суровые, 
отваренные, отбеленные, крашеные, пестровязаные, набивные, начесные, 
астоотделанные под замшу, под бархат, тисненые, лощеные, с подвалкой, с 
различными структурными эффектами (зернистой структуры, с рельефными 

4

рубчиками, рисунками, букле, твид, плюш, с креповыми эффектами под 
шифон, под креп-жоржет, эффектами жатости, имитации ручного вязания), 
со специальными обработками.

Направления качественного улучшения ассортимента 
трикотажных изделий

В первую очередь это:

- разработка и использование новых видов сырья; освоение отраслью новых 
видов вязального, швейного и специального оборудования отечественного и 
зарубежного производства и создание на этой базе новых полотен и изделий;
-модернизация действующего в промышленности оборудования; разработка 
и внедрение систем автоматизированного проектирования трикотажа;
-разработка новых технологий на основе разнообразных оригинальных 
переплетений;
-создание полотен новых структур, в том числе облегченных и имитирующих 
ткани;
-расширение номенклатуры красителей и аппретов, используемых для 
отделки трикотажных полотен и изделий;
-изменение ассортимента по колористическому оформлению: увеличение 
доли пестровязаных и набивных изделий при уменьшении доли 
гладкокрашеных в соответствии с маркетинговыми исследованиями спроса 
на отдельные виды изделий;
-повышение удельного веса трикотажных изделий с отделкой в виде 
аппликаций, вышивки, складок, а также с применением отделочных деталей 
— беек, тесьмы, кружева, фурнитуры и др.;
-разработка конструкций новых моделей и освоение их производства.

Таким образом, на современном этапе перед трикотажной отраслью 

легкой промышленности стоит проблема не только расширить ассортимент 
изделий, но и рационально использовать имеющиеся сырьевые ресурсы, а 
также изыскать наиболее рациональные способы отделки полотен и изделий
и улучшить их качество.

По виду применяемого сырья трикотажные изделия подразделяются на 

следующие виды: из пряжи хлопчатобумажной, шерстяной, смешанной, из 
химических волокон, из нитей синтетических, искусственных, из различных 
сочетаний пряжи и нитей.
По способу производства трикотажные изделия принято подразделять на 
регулярные, полурегулярные, кроеные и комбинированные. 
В зависимости от способа отделки и обработки трикотажные изделия 
бывают отбеленными, гладкокрашеными (в полотне, изделии, из крашеных 
пряжи и нитей), набивными, тиснеными, отформованными, 
стабилизированными, со специальной обработкой (малосминаемой, 
малоусадочной, грязеотталкивающей и др.) и отделкой. 

Волокна 
и 
пряжи,применяемые 
для 
изготовления 
трикотажа  

разнообразны: хлопок – очень тонкий, длинноволокнистый; хлопок/шелк, 
хлопок/кашемир, хлопок/металлизированные нити. Сверхтонкая шерсть, 

5

кашемир. лен, лен/шелк;вискоза/эластан, вискоза/люрекс. Биоволокна: 
бамбук, рафия. Протеиновые волокна. Полиамид и полиэстер. 

Трикотажные полотна вырабатывают из различных видов текстильных 

нитей: пряжи однородной и смешанной из натуральных и химических 
волокон, искусственных и синтетических комплексных нитей. Широко 
используют высокообъемную пряжу и текстурированные нити. 

Не секрет, что одна из главных проблем индустрии – это нехватка 

специалистов, в том числе дессинаторов, технологов, конструкторов и швей и 
собственно дизайнеров.. В России дизайнер по трикотажу – это редчайшая 
профессия без реальных возможностей производства трикотажа, чем и 
объясняется катастрофическое отсутствие дизайнеров этого направления в 
стране, трикотажной по определению».Эту ситуацию специалисты отрасли 
связывают с недостатком образования. То, чему учат на кафедрах технологии 
трикотажного производства, далеко от современных реалий – меняется 
оборудование, технологии, способы конструирования, а программы остаются 
прежними. 
Выпускники «старых школ» зачастую не имеют 

представления о технических особенностях дизайна трикотажа . Но несмотря 
на нехватку кадров в этой сфере, рынок вакансий для специалистов остается 
закрытым и из-за узкой специализации производств, и во многом – из-за 
потребности в профессиональных, квалифицированных кадрах.

Для того, чтобы некоторым образом восполнить эти пробелы, необходимо 

научить художников по трикотажу проявлять фантазию в определении 
внешнего вида полотна, его образного начала.Большую роль в этом могут 
сыграть сами источники вдохновения, в том числе работы от крупных 
мастеров искусства - в живописи, графике, иллюстрации и т.п.

Основные источники вдохновения для многих художниов – это природа 

и искусство. Природа – это отдушина, способ уйти от реальности: находясь 
где-нибудь за городом, мы обретаем умиротворение.. К нам также  часто 
приходят идеи, когда мы посещаем  какую-нибудь выставку, балет или 
оперу. Часто мы ощущаем  творческий подъем, просто увидев интересные 
работы неизвестных живописцев или произведения любимых художников и 
архитекторов.

Художники, имеющие дело с трикотажными полотнами, должны 

научиться представлять будущее полотно как холст. на который надо нанести 
краски в соответствии с определенным художественным образом. Образы 
возникают в голове при наличии источников. откуда можно черпать и идеи, и 
цветовое решение, и особенную нетривиальную фактуру, т.к. главное постоянное обогащение полотна, его внешнего вида, богатство его отделки. 
В первую очередь именно поверхность тикотажа играет главную роль при 
выборе изделия.А для этого важно  знать, каким образом достичь 
обогащения. какие технические п технологические приемы использовать.
В трикотаже мы имеем три основных принципа украшения поверхности 
полотна - это сырье. структура переплетений и отделочные операции.Эта 
триада из  компонентов может взаимно варьироваться, перемещаться друг 
относительно друга, выходя на первый план поочередно.Такое восприятие 
полотна очень похоже на приемы живописной техники, где эффекты 

6

изображения могут быть пушистыми, мягкими как в акварели, и напротивжесткими, пастозными и даже рельефными как в масле.

Именно поэтому возникла идея провести анализ техники живописных 

приемов великих мастеров для достижения образных характеристик 
цветопластического решения трикотажного полотна.

Дизайнер должен уметь  обосновать придуманную модель, выбрать 

подходящую пряжу, переплетение и технологию вязания, а также 
необходимые виды отделочых операций для придания полотну интересного, 
творческого оформления.

Дизайнеры извлекают выгоду из визуальных характеристик вязаных 

вещей и их способности фильтровать свет для создания необычных 
материалов при реализации новаторских идей в современном костюме. Во 
многих современных дизайнерских концепциях вязаные композиции 
используются в качестве базового элемента в обрамлении скульптур и 
освещения. Данная статья посвящена обзору некоторых способов 
альтернативного использования творческих источников в проектировании 
трикотажа и для подтверждения современных тенденций в творческой 
практике.

Создание дизайна трикотажа  требует взаимодействия между 

ремеслом, дизайном, технологией, модой и эстетикой. Технические 
достижения в сочетании с компьютерной революцией, сыграли решающую 
роль в повторном рождении промышленной технологии производства 
трикотажа. Сложные технологии вязания обеспечили возможность 
реализации новаторских дизайнерских идей в коммерческом масштабе –
раньше такие идеи можно было реализовать только с помощью ручного 
ремесленного труда. В настоящее время также рождается симбиоз 
электроники и текстиля;устремленные в будущее, новые технологии 
являются источником волнующего потенциала для создания  новых форм 
производства промышленного трикотажа, которые еще не использованы в 
полной мере.

Используя технические живописные приемы, дизайнер сможет найти 

адекватные спосбы воспроизвести их звучание в полотне.Однако, нельзя  
полностью скопировать какой-то бренд, он все равно будет другим, 
авторским. Это гибкая и живая система принятия решений. Нужно мыслить 
гипотезами и их тестировать, и нужно учитывать, что всегда меняется среда.

Существует множество способов трансформирования и преобразования 

прототипов, включая процедуры удаления или дополнения некоторых 
элементов, масштабирования, копирования., а также изменения цветового 
решения . 

Задача генерирования деталей цветопластики полотна  из живописных 

элементов проводится параллельно по двум направлениям: поиск наиболее 
удачной компоновки и подбор элементов, причем и то, и другое можно 
выполнять путем перебора прототипов. По результатам визуального анализа 
корректируются композиция в целом или отдельные элементы. Общий 
принцип описанного процесса - в наилучшем заполнении заданного поля и 

7

получение общего эстетического гармоничного впечатления от полученного 
конечного результата.

Технология отделочного оформления поверхности трикотажного 

полотна может быть самой разнообразной: окраска краскораспылителем по 
шаблону или без него, например, по контуру, напыление в вакууме по 
трафарету, выжигание плазменной струей, рисование пастами на 
графопостроителе, лазерная обработка, машинная вышивка и т.д. Причем 
могут быть использованы  разнообразные базы сырья, машинного 
оборудования с расширенными возможностями переплетений и т.д. 
Применение технологий проектирования костюма на основе приемов 
живописных техник в свете сегодняшних рыночных реалий является очень 
перспективным и затрагивает комплекс проблем, решение которых в свете 
современных информационных технологий возможно усилиями 
специалистов разного профиля. 

В качестве примера в данной работе выполняется ряд подборок фото 

образцов трикотажа  на основе анализа живописных техник и внедрения их в 
костюм. В данном случае полученные знания выступают и как 
формообразующие элементы цветопластики полотна, и как  орнаменты. 

Цветовая гамма в эскизных работах в данном случае  учитывается и 

выбирается по принципу наиболее подходящей для четкого прослеживания 
образов в костюме..  

Результаты данной работы могут быть использованы при разработке 

костюма из трикотажных полотен и тканей, а также дальнейшего углубления 
и разработки данной методики проектирования костюма. 

Проектная практика с использованием данной методики имеет 

возможность задать ориентиры для совершенствования профессиональной 
подготовки дизайнеров и художников-стилистов, а также расширить границы 
их творческих изысканий.  

Основная идея статьи- использовать  живописные техники для новых 

видов цветопластического оформления полотен, выявить характерные 
особенности каждой фактуры - стараясь найти необходимые графические 
средства выражения, адекватные исходному образу источника.
Апроприация — термин в истории искусства и критике, относящийся к 
более или менее прямому использованию в роизведении искусства реальных 
предметов или даже других, уже существующих произведений искусства.
Что  такое апроприация и чем она отличается от простого копирования? 
Онлайн-словарь галереи Tate определяет апроприацию как практику 
художника, в которой используются уже созданные/существующие 
произведения искусства и объекты с небольшим изменением в отличие от 
оригинала. Апроприировать – это значит не просто скопировать, но 
поместить новое произведение в другой контекст, наделить его новыми 
смыслами. При этом авторство художника, применяющего ready-made, 
заключается в том, что он, перемещая предмет из художественного 
пространства в материальное, тем самым открывает его с неожиданной 
стороны. В нем начинают проступать свойства, которые вне 
художественного контекста не замечались. Апроприация – это, по мнению 

8

теоретиков искусства, не просто копирование, а помещение нового 
произведения в иной контекст, наделение его новыми смыслами.[       ]

Это происходит благодаря появлению новых технологий и 

изменению законов нашего восприятия. Апроприация отражает сущность 
современного общества, в котором доминируют медиа, массовое 
потребление и бесконечный поток визуальной информации.

Художник наших дней — это не производитель, а апроприатор… со 

времен Дюшана мы знаем, что современный художник не производит, а 
отбирает, комбинирует, переносит и размещает на новом месте… Культурная 
инновация осуществляется сегодня как приспособление культурной 
традиции к новым жизненным обстоятельствам, новым технологиям 
презентации и дистрибуции, или новым стереотипам восприятия» (Б. Гройс). 
«Цитирование, симуляция, ре-апроприация — все это не просто термины 
современного искусства, но его сущность» (Ж. Бодрийяр).[          ]

Для анализа живописных приемов были избраны два великих художника
И.Я.Билибин и М.К.Чюрленис.

Ива́н Я́ ковлевич Били́ бин (4 (16) августа 1876 — 7 февраля 1942) —
русский художник, книжный иллюстратор и театральный оформитель, 
участник объединения «Мир искусства».
Художественный талант Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к 
русским сказкам и былинам, а также в работах над театральными 
постановками. Билибин проиллюстрировал большое количество сказок, в 
т.ч. А.С. Пушкина. Разработал свой стиль - "билибинский" - графическое 
представление с учетом традиций древнерусского и народного искусства, 
тщательно прорисованный контурный рисунок, расцвеченный акварелью.

Начиная работу над рисунком, Билибин набрасывал эскиз будущей 

композиции. Чёрные орнаментальные линии чётко ограничивают цвета, 
задают объём и перспективу в плоскости листа. Заполнение акварельными 
красками чёрно-белого графического рисунка только подчёркивают заданные 
линии. Для обрамления рисунков Билибин щедро использует орнамент.
Именно этот плоскостно -цветовой орнамент наиболее близок дизайнерам по 
трикотажу для оформления поверхности полотна.В его работах можно найти
неимоверное количество орнаментов на одной геометрической основе лаконичной и выразительной, знакомых нам ведических знаков со времен 
древней Руси. С помощью композиционных средств - ритмики. пластики, 
пропорционирования.масштабирования. наконец, цветового решения есть 
возможность переработать билибинские узоры в примерной цветовой гамме 
с осознанным подбором соответствующих компонентов полотна. Это 
современные виды сырья и  отделочных  операций. Ниже дана подборка 
примерных решений полотен и моделей из трикотажа.(Рис. 1-9).

 
 

9

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Рис.1.Цветовое орнаментальное решение трикотажных моделей (по 
Билибину)

10