Портретная графика

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ   ИСКУССТВО

Н.П. Бесчастнов

ПОРТРЕТНАЯ
ГРАФИКА

Рекомендовано Учебнометодическим объединением
в качестве учебного пособия для студентов
высших учебных заведений, обучающихся по специальности
«Художественное проектирование изделий текстильной
и легкой промышленности»

Москва

2016

УДК 76.041.5(075.8)
ББК 85.154.7я731
Б53

Р е ц е н з е н т ы:
кафедра художественного оформления текстильных изделий
Московского государственного текстильного университета
им. А.Н. Косыгина (зав. кафедрой, профессор Ю.Э. Салман);
профессор кафедры коммуникативного дизайна МГХПУ
им. С.Г. Строганова, доктор искусствоведения,
профессор А.Н. Лаврентьев

Бесчастнов Н. П.
Б53         Портретная графика : учеб. пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Художеств. проектирование изделий текстил. и лег. промсти» / Н.П. Бесчастнов. — М. : Гуманитар. изд. центр
ВЛАДОС, 2016. — 367 с., 32 с. ил. : ил. — (Изобразительное искусство).
ISBN 978-5691015335.
Агентство CIP РГБ.

В учебном пособии рассмотрены основы теории, методики и практики графического изображения портрета применительно к задачам обучения будущих художников декоративноприкладного искусства. Богатый иллюстративный материал демонстрирует разнообразную технику и приемы графики.
Пособие адресовано студентам вузов, готовящих художников декоративноприкладного искусства, а также всем, кто интересуется изобразительным творчеством.

УДК 76.041.5(075.8)
ББК 85.154.7я731

© Бесчастнов Н.П., 2006
© ООО «Гуманитарный издательский центр
ВЛАДОС», 2006
© Серия «Изобразительное искусство» и серийное
оформление. ООО «Гуманитарный издательский
центр ВЛАДОС», 2006
© Художественное оформление. ООО «Гуманитарный
издательский  центр ВЛАДОС», 2006
© Макет ООО «Гуманитарный издательский центр
ISBN 978-5691015335
ВЛАДОС», 2006

Графические изображения человека являются составной частью
академического и специального обучения художников и широко входят
в процесс сбора материала к курсовым и дипломным работам. Многие
плакатные композиции строятся
с активным использованием портретной графики человеческого лица. Таким образом каждый студент
обращается к этому несколько раз
на протяжении всего периода обучения. Хотя цели работы над изображением меняются в зависимости
от проблематики учебных заданий,
общие законы искусства остаются
неизменными.
В связи с этим в пособии рассматриваются как основные теоретические, так и специальные вопросы,
касающиеся рисования головы
человека и портретной графики.
Книг, посвященных этой тематике,
немного и большинство из них — исследования портретной живописи.
Графические изображения головы
человека не выделены отдельной
темой во многих учебниках и учебных пособиях для вузов искусства.
Между тем портретные графические композиции занимают видное

К студентам

место на художественных выставках последних десятилетий. Графика портрета присутствует в текстильном рисунке и на изделиях из
керамики, стекла, дерева уже не одно столетие, впитывая в себя лучшие достижения изобразительного
творчества. Портретные изображения широко используются во множестве рекламных графических
композициях. Это позволяет говорить о том, что художники декоративноприкладного искусства, как
и мастера изобразительного искусства, должны иметь полноценные
знания данного жанра искусства.
Пособие освещает основные проблемы графического изображения
головы человека, встречающиеся
в учебной работе студентов вузов искусства. В тексте приводятся примеры удачных творческих решений из
опыта крупнейших художников изобразительного искусства и дизайнеровграфиков. Много внимания
уделено изложению методов исторической и современной практики
портретной графики в изобразительном и прикладном искусстве, творческим техникам, приемам и материалам. При подготовке текста был

обобщен опыт обучения российских
и зарубежных художников. Анализ
творческих произведений крупнейших мастеров искусства проведен
с учетом общей направленности современной учебной работы в вузе.
В тексте приводятся чернобелые и цветные изображения, конкретизируются приемы и техника
изображения портрета, изложенных

в изданных ранее учебных пособиях
по графическому искусству1. Исходя из этого, базовые понятия о графическом изображении даются избирательно и целенаправленно. Такой
же принцип был применен и к подбору иллюстративного ряда, в котором присутствуют произведения
наиболее типичные для затронутой
в пособии темы.

1 См.: Бесчастнов Н.П. Чернобелая графика: учеб. пособие для вузов. М., 2002; Бесчастнов Н.П. Графика пейзажа: учеб. пособие для вузов. М., 2005.

Интерес к человеку, его личности —
основа развития искусства. В художественных образах воплотилась вся
история человечества на протяжении
тысячелетий. Благодаря «человеческому началу» красота прошлых времен продолжает очаровывать нас, несмотря на изменения эстетических
критериев. В искусстве особую роль
в раскрытии внутреннего мира человека играют портретные композиции,
в которых лицо человека имеет первостепенное значение.
Искусство портрета зачастую отождествляют с изображением человеческой головы. Это не всегда справедливо, так как создано много портретных композиций с изображением
всей фигуры человека и групповых
портретов. Но, действительно, большинство портретных композиций —
оплечные, погрудные и «поясные»
изображения с акцентированием лицевой части, передающей основные,
характерные черты внешности человека. В силу ряда причин развития
человечества лицо каждого индивидуума приобрело особую выразительность и неповторимость. Медики

считают, что «в выражении лица запрограммированы закономерности
душевных переживаний, внутренний
мир человека. Не одни только отрицательные эмоции — стрессы — оставляют на лице свои следы, на выражение лица влияют также положительные переживания — эустрессы,
олицетворяющие глубокое чувство
любви, радость творческих свершений, триумф заслуженных побед»1.
Наблюдательный художник может
многое понять о состоянии человека
по фигуре, походке, положению рук.
Однако лицо всегда притягивает внимание с большой силой (рис. 1—3).
Постоянный интерес к изображению черт лица проявляется не только у мастеров изобразительного искусства. Писатели многих стран мира оставили нам блестящие описания
эмоционального выражения человеческого лица. Эти описания настолько точны, что позволяли художникам создавать яркие убедительные
иллюстрации текста. Л.Н. Толстой
в знаменитом романе «Война и мир»
более ста раз описывает выражения глаз и мимику лица. И.В. Гете,

Введение

1 Куприянов В.В., Стовичек Т.В. Лицо человека: анатомия, мимика. М., 1988. С. 7.

Рис. 1. Ф. Мазерель. Портрет Э. Верхарна

1 Гете И.В. Из моей жизни. Поэзия и проза. Сочинения. Т. III. М., 1976. С. 640.

цитируя Лафатера, восторгался описанием портрета молодого героя
изящным стилем: «Великодушие и искренняя веселость светятся на этом
лице и в самой постановке головы.
Неизбывная свежесть восприятия,

тонкость вкуса, чистоты духа, доброта и благородство души, деятельная
сила, ощущение как силы, так и слабости пронизывают все его лицо»1.
Изображение мимики лица во все
времена признавалось инструментом

Рис. 2. А. Матисс. Автопортрет

1 Кан Ф. Человек. Л., 1929. С. 164.

Рис. 3. Н.И. Калита. Портрет Ф. Достоевского. 1970. Ксилография

выражения духовной сущности человека. Понимание взаимосвязи мимики с характером и эмоциями позволило художникам создать ряд знаменитых портретных композиций. Чем
выше мастерство художника, тем он
больше готов следить за выражением лица. Всем известна знаменитая
улыбка «Джоконды» работы Леонардо да Винчи, неземная красота лиц
мадонн Рафаэля, притягательная

сила офортных портретов Рембрандта. Ф. Кан сравнивал лицо человека
с ландшафтом, который «благодаря
постоянной смене красок, тона, света
и теней, глубины и поверхностей вызывает у нас все новые и новые впечатления, притом впечатления эти
бывают столь безошибочными, что
люди, знающие нас, умеют определять наше душевное состояние уже
при одном взгляде на наше лицо»1.

Многие поколения людей, посещая музеи мира, всматриваются
в лица на портретах, пытаясь найти
ответы на волнующие их вопросы. Интерес вызывают как образы
древних мудрецов, выдающихся
людей, так и образы простых жителей планеты. Перед некоторыми
портретами зрители могут стоять
часами, любуясь четкостью изображения глаз, губ, изгибами шеи
и блеском волос. Колдовское воздействие глаз в портрете гениально отразил Н.В. Гоголь в своем произведении «Портрет».
Графические портреты в ряде
случаев трудно отделить от портретной живописи. Они находятся
в границах одного жанра и по сложности, и по построению композиции
часто очень схожи. Однако условность языка графики и особенность
графических материалов позволяют графике портрета иметь свой художественный язык, который придает портретам особую камерную
прелесть. Не случайно портретные
офорты Рембрандта ценятся больше, чем живопись многих мастеров
кисти. Известные коллекционеры
трепетно собирали большие собрания графических портретов
и гордились ими всю жизнь. Причем
большая часть коллекций — чернобелая графика. Чем же привлекает любителей искусства портретная графика? Условностью ли

использования выразительных средств,
позволяющих зрителю бесконечно
развивать мысль художника? Или
непосредственностью натурного рисунка и вязью офортного штриха?
Все это есть в портретной графике,
охватывающей значительный диапазон графических техник.
Действительно, одной из самых
специфических особенностей графики является «отвлеченность» ее
языка. «Графика есть искусство отвлечения, абстракции, художество,
берущее у мира не все, а только
часть», — пишет известный исследователь изобразительного искусства А.А. Сидоров, но в тоже время
он отмечает, что «графика, оперируя линиями, плоскостями, контрастами, в общем является искусством
тех средств, согласно которым мы
воспринимаем мир»1.
Почему же эта «условная» работа художника на листе бумаги, на
котором изображена та или иная
конкретная личность, пробуждает
столько чувств, становится для зрителя объектом любования? Видимо
эти удивительные технические
средства позволяют концентрированно выразить реальный образ,
одухотворить изображение или, по
высказыванию мастеров традиционной китайской живописи, «воплотить душу»2. Отсутствие или ограниченное использование цвета
в графике позволяет в полной мере

1 Щекатихин Н.Н., Сидоров А.А. Ф. Валлотон. М., 1918. С. 8.
2 Слово о живописи из сада с горчичное зерно / Пер. и ком. Е.В. Завадской. М., 2001.
 С. 120.

применить для создания образа бесконечные сочетания линий. «График
видит мир, как волшебство линий,
одухотворенных личным чувством
и мыслью… График, по самому качеству своего ремесла выражает
форму, как схему очертаний»1, —
точно подмечает С.К. Маковский, —
известный русский художественный критик начала ХХ в. Возможность «цветового домысливания»
зрителем чернобелого изображения создает простор не только для
красочной фантазии, но и для свободы трактовки самой формы. Ведь
«душа проявляется в форме. Если
форма не разработана, то и душа не
выявлена»2.
Анализ цветовых портретов с целью изучения средств выразительности позволяет увидеть особенности и возможности графических
поисков в портретных образах, выявить границы «вольностей» художника по отношению к натуре.
В ХХ в. графика, считавшаяся
достаточно замкнутым видом искусства, стала влиять на развитие
живописи в виде активного внедрения в изображения выразительных
средств, наиболее характерных для
графики. В первую очередь это повлияло на цветную портретную графику, в которой цвет «вырвался» из
оков формы. Достаточно вспомнить
графические листы П. Пикассо, которые заставляют нас с особым вниманием отнестись к изучению цветной

портретной графики ХХ в. Изучение законов графики в творчестве
мастеров графического портрета
разных стран и народов позволит
студентам выйти на современный
уровень понимания этой техники,
сделать свой шаг на пути к мастерству.
Задания по графическому изображению головы человека, изложенные в XII главе пособия, дают
хорошую возможность для изобразительной практики.
Цвет может быть введен в портретную графику в виде замены «чернобела» какимлибо иным цветом, добавлением нескольких цветовых
«проходов». Цветом можно работать
и иллюзорно и достаточно отвлеченно от цвета натурной постановки. Такое использование цвета позволяет
создавать всевозможные декоративные композиции. Однако какой бы
простор для фантазии не был бы открыт для применения цвета в графике, он в этом виде искусства всегда является дополнением к рисованной
композиционной структуре. В отличие от живописи, где форма, в основном образуется из оттенков цвета, в графике форма определяется
четким и продуманным очертанием.
Цвет в графике «поэтизирует» жесткость графических абрисов, развивает идею художника, но «дух» графики зарождается прежде всего в рисунке. По отношению к изображению
человека следует подчеркнуть, что

1 Маковский С.К. Современные русские художники. СПб., 1909. С. 128.

2 Слово о живописи из сада с горчичное зерно. С. 312.