Русский народный танец

Министерство культуры Российской Федерации 
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 
Институт музыки 
Кафедра народного хорового пения 
 
 
 
 
 
 
А. В. ПАЛИЛЕЙ 
 
РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ  
 
 Учебно-методическое пособие 
 
Направление подготовки 
54.03.04 «Искусство народного пения»,  
профиль «Хоровое народное пение» 
 
Квалификация (степень) выпускника 
 «Хормейстер. Руководитель творческого коллектива.  
Преподаватель» 
 
 
 
 
 
 
 
 
Кемерово 2016 

УДК 793.31 
ББК  85.325я73 
         П14 
 
Утверждено на заседании кафедры народного хорового пения института музыки 
КемГИК 30.05.2016 г., протокол № 8. 
 
Рекомендовано к изданию учебно-методическим советом института  
музыки КемГИК 31.05.2016 г., протокол № 6. 
 
Рецензенты: 
 
Щербакова Ольга Семеновна, зав. кафедрой народного хорового пения 
Алтайского государственного института культуры, кандидат педагогических  
наук, доцент, г. Барнаул; 
Котлярова Татьяна Анатольевна, зав. кафедрой народного хорового  
пения Кемеровского государственного института культуры, кандидат культурологии, профессор, г. Кемерово. 
 
 
Палилей, А. В.  
П14          Русский народный танец [Текст]: учеб.-метод. пособие для обучающихся по направлению подготовки 54.03.04 «Искусство народного пения», профиль «Хоровое народное пение», квалификация  
(степень) выпускника «Хормейстер. Руководитель творческого коллектива. Преподаватель» / А. В. Палилей. – Кемерово: КемГИК, 
2016. – 268 с.  
 
ISBN 978-5-8154-0353-6 
 
В учебно-методическом пособии характеризуются региональные особенности 
исполнения хороводных и плясовых песен в России, даны практические рекомендации 
по организации занятий со студентами по русскому народному танцу с обучающимся 
по направлению подготовки 54.03.04 «Искусство народного пения», профиль «Хоровое 
народное пение», квалификация «Хормейстер. Руководитель творческого коллектива. 
Преподаватель». В пособии приведены характерные примеры композиционного построения русского народного танца, сопровождающего народную песню, которые могут быть использованы в практической деятельности хормейстеров, а также хореографические постановки к народной песне, осуществленные автором пособия. Пособие 
может быть использовано студентами колледжей культуры и искусств, руководителями 
творческих коллективов. 
 
УДК 793.31 
ББК  85.325я73 
 
ISBN 978-5-8154-0353-6         © А. В. Палилей, 2016 
© Кемеровский государственный институт культуры, 2016

ВВЕДЕНИЕ 
 
Обращение к песенно-танцевальному фольклорному наследию, грамотная и профессиональная интерпретация его на сценической площадке, 
определила необходимость пересмотра позиций и ориентиров в подготовке 
бакалавров по направлению подготовки 54.03.04 «Искусство народного 
пения», профиль «Хоровое народное пение», квалификация (степень) выпускника «Хормейстер. Руководитель творческого коллектива. Преподаватель». 
Согласно Федеральному государственному образовательному стандарту, профессиональная деятельность хормейстеров заключается в следующих областях: исполнение сольных, ансамблевых и хоровых вокальных партий в профессиональных, самодеятельных (любительских) 
хоровых или ансамблевых народно-певческих коллективах, а также руководство народно-певческими творческими и профессиональными, учебными и самодеятельными (любительскими) коллективами. Дисциплина 
«Русский народный танец» направлена, в первую очередь, на изучение  
аутентичных форм фольклорного русского танца путем сохранения, возрождения и воплощения художественных народных песенно-танцевальных 
традиций. 
Выпускник по указанному направлению подготовки должен решать 
следующие профессиональные задачи в соответствии с видами профес- 
сиональной деятельности: 
 в области музыкально-исполнительской: 
- концертное исполнение музыкальных произведений, программ  
в различных модусах: соло, в составе ансамбля, хора, с оркестром, хором, 
выступление в качестве руководителя (хормейстера); 
- практическое освоение народно-песенного репертуара творческих 
коллективов, участие в формировании репертуара; 
 в области педагогической деятельности: 
- развитие у обучающихся творческих способностей, самостоятель- 
ности в работе над музыкальным произведением, способности к само- 
обучению;  
- планирование учебного процесса, выполнение методической ра- 
боты, осуществление контрольных мероприятий, направленных на оценку 
результатов педагогического процесса. 
 Выпускник должен обладать профессиональными компетенциями: 
 способностью осознания специфики танцевального исполнитель- 
ства как вида творческой деятельности; 

 способностью к постоянной и систематической работе, направлен- 
ной на совершенствование своего профессионального мастерства; 
 готовностью демонстрировать свободу самовыражения, исполни- 
тельскую волю, концентрацию внимания, артистизм; 
 способностью творчески использовать особенности и специфиче- 
ские приемы региональных хореографических традиций в сценической 
исполнительской практике; 
 способностью совершенствования культуры и техники исполни- 
тельского мастерства в исполнении песенно-танцевальных композиций  
в соответствии со стилем и характером произведения; 
 готовностью изучать и накапливать репертуар. 
В результате освоения дисциплины обучающийся должен: 
знать: 
- истоки и развитие русского народного танца, эволюцию танцевальных форм, жанры русских народных танцев, региональные особенности 
исполнения видов русской народной хореографии; 
- методику исполнения основных элементов русского народного 
танца, композиционное построение бытовых народных танцев, элементы 
хореографической лексики регионов России; 
уметь: 
- определять формы и виды русского народного танца, характер,  
манеру и стиль исполнения, развивать хореографическое внимание, критически оценивать результаты собственной творческой деятельности; 
- организовать работу по постановке народного танца, создавать  
индивидуальную художественную интерпретацию хореографического материала, ориентироваться в специальной литературе в сфере хореографического искусства, пользоваться профессиональными понятиями и терминологией; 
владеть: 
- комплексами выразительных средств исполнения танцевальных 
композиций в соответствии с характером регионального исполнения песен; 
- техникой исполнения элементов русского народного танца, правильной хореографической установкой, комплексами выразительных 
средств исполнения танцевальных композиций в соответствии с характером регионального исполнения песен, ощущением форм танца, стилем  
и манерой исполнения, художественного вкуса и меры. 
Целью учебно-методического пособия является организация и уп- 
равление работой студентов как в ходе аудиторных практических занятий, 
так и в самостоятельной работе.  

Задачи пособия: характеристика региональных особенностей исполнения хороводных и плясовых песен в России; практические рекомендации 
по структурированию занятий по русскому народному танцу со студентами, обучающимися по направлению подготовки 54.03.04 «Искусство народного пения», профиль «Хоровое народное пение».  
В пособии приведены характерные примеры композиционного построения русского народного танца, сопровождающего народную песню, 
которые могут быть использованы в практической деятельности хормейстеров. В рисунках приняты следующие обозначения: Δ – юноша, D –  
девушка, → – направление движения исполнителей. 
Учебно-методическое пособие состоит из двух глав:  
В главе 1 в качестве методических рекомендаций дается общая характеристика курса, требования к овладению теоретическими знаниями, 
необходимыми для выполнения комплекса практических работ; общая установка на активную практическую аудиторную и самостоятельную работу 
студентов. 
В главе 2 рассматриваются региональные хореографические традиции в сценической практике народно-певческих коллективов. Глава включает восемь параграфов, в которых последовательно характеризуются  
региональные особенности, жанровое своеобразие и практика исполнения 
танцевальных композиций в хороводных и плясовых песнях. Кроме того,  
в каждый параграф включены хореографические композиции, поставленные автором настоящего пособия, профессором кафедры народного хорового пения Кемеровского государственного института культуры (КемГИК) 
А.  В. Палилеем, основанные на региональном разнообразии песенно-тан- 
цевального фольклора Севера России, Центрального региона, Юго-запад- 
ного региона, Поволжья, Урала, Сибири, которые воплощались в практических творческих проектах выпускных квалификационных работ выпускников, обучающихся по направлению подготовки «Народное хоровое  
пение» в Кемеровском государственном институте культуры и на специальности «Сольное и хоровое народное пение» в Кемеровском областном 
колледже культуры и искусств.  
В целях организации самостоятельной работы студентов и самоконтроля знаний и приобретенных умений в конце главы 2 приводится перечень контрольных вопросов и заданий. 
Пособие окажет помощь студентам в освоении дисциплины, начинающим преподавателям и художественным руководителям творческих 
коллективов – в решении задач при подготовке творческих проектов  
для песенно-танцевальных коллективов.  

Глава 1. МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ  
ПО КУРСУ «РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ» 
 
Одной из важнейших сфер духовной культуры русского народа 
является его самобытное национальное песенно-танцевальное творчество. 
С развитием хорового и хореографического искусства в нашей стране во- 
зрастает интерес к национальным традициям. Разносторонней концертной 
и творческой деятельностью народные хоровые коллективы, вокальнохореографические ансамбли, фольклорные коллективы завоевали ведущее 
место в современном исполнительстве и представляют самостоятель- 
ный вид песенно-танцевального искусства, имеющий глубокие народные 
традиции. 
 
Мы знаем, что русский хоровой фольклорный коллектив как жанр 
исполнительства опирается на народное музыкальное творчество, которое 
представляет собой явление синкретическое. Песня, пляска, пантомима, 
декламация, инструментальная музыка являются выразительными средст- 
вами исполнительства данного жанра. Раскрыть художественный замысел 
песни или сцены, обучить искусству ее воплощения на сценической площадке, особенно в любительских коллективах, – огромный и ответствен- 
ный труд. Здесь первостепенное значение имеют профессиональные зна- 
ния и индивидуальные творческие способности преподавателя, руководи- 
теля коллектива, балетмейстера как режиссера. Если в коллективе есть 
только один руководитель, он должен выполнять одновременно функции 
хормейстера, балетмейстера, режиссера-постановщика. 
 
Чтобы найти правильное, профессионально-грамотное сценическое 
решение народной песни, необходимо изучить, как в бытовой народной 
традиции «игрались» песни. Преподавателю необходимо ознакомить сту- 
дентов с историей развития русского танца, раскрыть его связи с обы- 
чаями, обрядами, праздниками, песней, музыкой, с основными жанрами 
русского танца. Без знаний национальной культуры, народных традиций 
студенты не смогут правильно передать характерные особенности 
русского танца. 
Из источников известно, что в быту народная песня исполнялась не  
в «чистом виде», ее непременно сопровождали жест, движение, игра, 
пляска. Издавна на Руси в массовых развлечениях пение сочеталось  
с музыкой, танцем и театрализованным действом. 

В различных регионах России можно наблюдать свои особенности 
бытования песен с движением, так, на севере – игровой хоровод «Него- 
дяй», на юге – курская «Тимоня», танок «с паясами», в Сибири – «Мата- 
ня», на Урале – хороводная игра «Рыбка-окунечек» и т. д. Таким образом, 
чтобы приступить к сценическому воплощению песни, балетмейстерурежиссеру необходимо изучить ее традиционное исполнение. 
 
В учебно-методической литературе описаны практически все жанры 
народных песен с движением: плясовые, хороводные и игровые, величаль- 
ные, частушки, трудовые, календарно-обрядовые, свадебные. 
Как показывает практика, фольклорные коллективы часто включают 
в свой репертуар обрядовые песни, в том числе обрядовые-свадебные, на 
примере которых можно проанализировать последовательность работы 
режиссера-балетмейстера с коллективом. 
Свадебный обряд – это большое драматическое действо, продол- 
жающееся в течение нескольких дней. Это целый спектакль с массой 
хоровых песен, плачем и причитанием невесты и, конечно, с плясовыми 
песнями. В данном случае режиссер выступает в главной роли, выстраивая 
действие с учетом местных традиций бытования свадебного обряда. После 
того как проучены песни, выстроено действие, определены действующие 
лица, приступает к работе балетмейстер. 
 
Как мы уже говорили, работа над песнями с элементами движения 
основана на изучении народной исполнительской традиции. Здесь нужно 
учитывать те движения и мизансцены, которые могли бы естественно 
возникнуть при исполнении этих песен в быту, на гулянье. 
 Хормейстеру, балетмейстеру и режиссеру при работе над песней  
с движением необходимо добиться от исполнителей такого результата, 
когда внешняя выразительность должна стать не игрой «на публику»,  
а естественным процессом эмоционального переживания, отношения 
певцов к действию в песне. При разработке сценического поведения 
участников хорового коллектива нужно исходить из той простоты и 
увлеченности, которые свойственны народным мастерам, а не усложнять 
технически танцевальные движения, также те участники, которые 
разыгрывают действие, одновременно поют и танцуют, хотя в быту те, кто 
исполнял пляску в кругу, не пели. 
 
Однако, как показывает практика, в коллективах в погоне за выра- 
зительностью придумываются позы, жесты, поворот головы, рисунки, 

неестественное оживление в статичном положении хора в плясовых 
песнях, вызывающие негативное восприятие исполнения. Поэтому важным 
моментом в работе над народной песней является ее сценическое 
осмысление, поиск движения и мизансцен, соответствующих образу и 
характеру. 
 
В постановочной работе всегда необходимо учитывать специфиче- 
ские жанровые особенности песни, связанные с ее исполнительской 
традицией. Например, хороводные песни бывают круговыми, игровыми, 
«стенка на стенку», узорчатыми или орнаментальными, проходочными. 
 
Примером кругового хоровода может служить «Ой, обойду ли я 
кругом города» Архангельской области, игрового – «Полно, Машенька, 
шаловати» Воронежской области, «стенка на стенку» – «Марусенька 
пашаничку жала» Красноярского края, орнаментального – «Ты воспой, ты 
воспой» Московской области, хоровода-шествия – «У моря белого» 
Архангельской области. 
 
Жанр игровых песен требует в сценической обработке особого 
подхода, так как движение здесь подчинено содержанию текста и часто 
иллюстрирует его. Поэтому их исполнение требует культуры движения, 
пластичности и артистизма. В игровых песнях ведущая роль принадлежит 
плясовой группе, которая выбирается из числа участников хора. Хор 
принимает участие в основном действии, перестраиваясь по сцене 
свободными группами или хороводными линиями. Так, например, игровая 
песня Липецкой области «Долина-долинушка». 
 
Долина-долинушка, 
Долина широкая, 
Ой-ле-ли, ле-ли, э-ле, ой, 
По этой долинушке  
Тут никто не хаживал. 
Тут никто не хаживал,  
Никто не возгуливал,  
Тут ходил возгуливал 
Удал добрый молодец. 
 
 
На этих словах из группы участников хора отделялся будущий 
жених, неторопливо проходил вдоль полукруга, подходил к матери. 

Увидала матушка 
С терема высокого. 
«Женись, мое дитятко, 
Женись, мое милое. 
Возьми себе барыню, 
Барыню боярину». 
 
 
Из хора заранее выбираются три невесты: боярская, поповская и 
крестьянская дочери. Жених подходит к боярской дочери, смотрит на ее 
холеные руки и отвечает матери: 
 
«Боярская дочь, матушка, 
В поле не работница». 
 
 
Мать снова обращается к нему: 
 
«Возьми себе, дитятко, 
Ой, да, поповскую дочь», 
 
 
Тот же ответ: 
 
«Поповская дочь, матушка, 
В доме не работница» 
 
В данном случае на первый план выступает не танцевальное дви- 
жение, а жест, мимика и походка. 
В плясовых песнях элементы движения обычно не иллюстрируют 
текста, особенно это касается южной традиции. Например, курская пляска 
«Тимоня» или карагод с поясами под песню «Пойду, выйду на улицу».  
В этой песне сложные движения пляски, состоящие из дробных высту- 
киваний, еще больше впечатляют благодаря поднятым кверху красным 
поясам, которые вверху сплетаются в узоры. Здесь продуманы и отточены 
все движения азартно пляшущих исполнителей. 

В настоящее время многие любительские коллективы, а также кол- 
лективы учебных заведений культуры и искусств, стремятся создавать 
сюиты или сцены из игровых и хороводных песен с различными пе- 
рестроениями фигур, движений, связанных с игровым сюжетом. Подобные 
сюиты, сцены демонстрируются в форме государственных экзаменов. 
Такие сцены или сюиты выстраиваются в определенный сюжет. Они 
«разыгрываются» всеми участниками коллектива. Здесь воедино сплетены 
все средства народного исполнительства: пение и инструментальная музы- 
ка, движение и мимика, декламационные приемы и пляски. 
Такая органическая взаимосвязь всех средств художественной 
выразительности и основных групп – хоровой, плясовой и инструмен- 
тальной – специфика народного хорового коллектива. 
Работа над игровыми сценическими композициями чрезвычайно 
интересна и сложна. Она требует специальной «сценарной» разработки, 
режиссуры, подбора песенного репертуара. Только после этого начинается 
работа с исполнителями. Выучивается текст – поэтический и музыкаль- 
ный, подбираются действующие лица, продумываются сценические раз- 
водки песен, костюмы, реквизит. 
При этом танцевальное действие с переходами, мизансценами, соль- 
ными и коллективными движениями специально ставится балетмейстером 
на основе народных традиций хороводных гуляний и игр. 
Следовательно, при сценическом решении той или иной песни, 
сцены большую роль играют как хормейстер, так и балетмейстер и режис- 
сер. Их знание стиля народного исполнительства, творческая фантазия 
создают из песни художественное произведение, воспитывая вкус как  
у самих участников, так и у зрителя. 
Выбор исполнительских средств при сценическом воплощении песенного фольклора зависит, прежде всего, от жанра песни и традиций ее 
бытования в народной среде. Творческий коллектив, создавая тот или иной 
сценический вариант, должен опираться на местные традиции, и только 
основываясь на них, приступать к режиссерской разработке. При этом 
важное значение приобретают и жест, и мимика, и игра, и индивидуальная 
манера исполнения участников. Только полное взаимодействие творческого союза – хормейстера, балетмейстера, режиссера при сценическом во