Танец и методика его преподавания: русский народный танец

Министерство культуры Российской Федерации 
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 
Институт хореографии 
Кафедра народного танца 
 
 
 
 
А. В. Палилей 
 
 
 
ТАНЕЦ И МЕТОДИКА ЕГО ПРЕПОДАВАНИЯ: 
 РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ТАНЕЦ 
 
Учебное пособие 
 
Направление подготовки  
51.03.02 «Народная художественная культура» 
 
Профиль подготовки 
«Руководство хореографическим любительским коллективом» 
 
Квалификация (степень) выпускника 
«бакалавр» 
 
 
 
 
 
 
 
Кемерово 2016 

УДК 793.31 
ББК  85.32я73 
 П14 
 
Утверждено на заседании кафедры народного танца института хореографии 
ФГБОУ ВО «КемГИК» 18.11.2015 г., протокол № 5. 
 
Рекомендовано к изданию учебно-методическим советом института хореографии 
10.12.2015 г., протокол № 4. 
 
Рецензенты: 
В. Г. Иванов, кандидат искусствоведения,  
профессор кафедры хореографии Пермского государственного института  
культуры, заслуженный деятель искусств Российской Федерации; 
Н. И. Бочкарева, доцент кафедры народного танца института хореографии  
Кемеровского государственного института культуры. 
 
 
 
Палилей, А. В.  
 
П14      Танец и методика его преподавания: русский народный танец  
[Текст]: учеб. пособие для обучающихся по направлению подготовки 
51.03.02 «Народная художественная культура», профиль «Руководство хореографическим любительским коллективом», квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / А. В. Палилей. – Кемерово: 
Кемеров. гос. ин-т культуры, 2016. – 100 с. 
 
ISBN 978-5-8154-0331-4 
 
 
В учебном пособии рассматриваются исторические корни и региональные особенности основных жанров русского народного танца: хоровода, кадрили, пляски, перепляса 
и т. д. Даются рекомендации по методике обучения и освоению техники исполнения основных элементов русского народного танца.  
Пособие адресовано студентам, педагогам-хореографам, руководителям любительских хореографических коллективов, изучающим хореографическое искусство и педагогику хореографии. 
УДК 793.31 
ББК 85.32я73 
 
 
ISBN 978-5-8154-0331-4                                © А. В. Палилей, 2016 
© ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный  
институт культуры», 2016 

ВВЕДЕНИЕ 
 
 
Процесс совершенствования системы подготовки хореографов для педагогической деятельности в учебных заведениях культуры включает задачу 
обучения специалистов, способных на практике осуществлять многоаспектную деятельность в сфере освоения и претворения в жизнь в современных 
условиях фольклорных танцевальных традиций русского народа. 
Актуальность данной проблемы состоит в том, что обращение к фольклорному наследию как средству выражения человеческих ценностей вызвано 
пересмотром в нашем обществе жизненно определяющих позиций и ориентиров на народную художественную культуру. 
В соответствии с учебной программой дисциплины «Танец и методика 
его преподавания: русский народный танец» по направлению подготовки 
51.03.02 «Народная художественная культура», профиль «Руководство любительским хореографическим коллективом», студенты должны освоить материал от истоков возникновения русского танца и его региональных особенностей исполнения до современных форм и способов сохранения и развития 
русского народного танца, методов обучения и сценического воплощения.  
Целью учебного пособия является формирование целостных, системных знаний и представлений студентов об истоках, стилистике, разнообразной манере исполнения русских народных танцев в различных регионах  
России, современных тенденциях их развития на основе анализа практической, методической деятельности ведущих педагогов-балетмейстеров России, а также умений осуществлять программное и методическое обеспечение 
учебного процесса, организовывать учебно-воспитательный процесс по русскому народному танцу. 
О русском танце, истории его возникновения и развития, его древнейших и современных жанрах, пластическом языке, выразительных средствах 
изданы монографии, учебные пособия, статьи. Огромная заслуга в этом принадлежит ведущим балетмейстерам-исследователям, педагогам Т. Устиновой, Н. Надеждиной, А. Климову, Г. Богданову, И. Веретенникову, В. Захарову, К. Голейзовскому и др. 
В настоящее время издаются учебные пособия, практические сборники 
русских народных танцев, методические рекомендации в сфере педагогиче

ской деятельности, по которым можно ознакомиться с областными особенностями исполнения характерных для русского танца движений, с особенностями воплощения на современной сцене лучших образцов народного хо- 
реографического творчества (В. Ф. Матвеев, Г. П. Гусев, Н. И. Заикин,  
М. П. Мурашко, Н. И. Бочкарева и др.) 
Данное учебное пособие расширит познания в области региональных 
особенностей русского народного танца, методики организации и проведения 
учебных занятий, будет способствовать формированию у обучающихся следующих компетенций: 
- способности применять этнокультурные знания в профессиональной 
деятельности и социальной практике (ОПК-1); 
- способности к самостоятельному поиску, обработке, анализу и оценке 
профессиональной информации, приобретению новых знаний, используя современные образовательные и информационные технологии (ОПК-2); 
- способности реализовывать актуальные задачи воспитания различных 
групп населения, развития духовно-нравственной культуры общества и национально-культурных отношений на материале и средствами народной художественной культуры (ПК-4); 
- владению основными формами и методами этнокультурного образования, этнопедагогики, педагогического руководства коллективом народного 
творчества (ПК-5); 
- способности собирать, обобщать и анализировать эмпирическую информацию о современных процессах, явлениях и тенденциях в области народной художественной культуры (ПК-9); 
- способности участвовать в научно-методическом обеспечении деятельности коллективов народного художественного творчества, этнокультурных учреждений и организаций (ПК-10); 
- способности участвовать в организационно-методическом обеспечении, подготовке и проведении фестивалей, конкурсов, смотров, праздников, 
мастер-классов, выставок народного художественного творчества, семинаров 
и конференций, посвященных народной художественной культуре (ПК-11); 
Многолетняя работа автора учебного пособия в вокально-хореографи- 
ческом ансамбле сценического фольклора «Любава» Кемеровского государственного института культуры, неоднократное участие в фольклорных экс

педициях по Сибири с целью описания особенностей исполнения, жанрового 
разнообразия народных танцев в конкретных местностях, обобщение теории 
и практики ведущих хореографов страны, а также собственной педагогической деятельности в средних специальных и высших учебных заведениях 
культуры и искусств явились основой создания данного учебного пособия. 
 
Учебное пособие состоит из трех глав:  
Первая глава рассматривает истоки русской танцевальной культуры, 
виды русских народных танцев – обрядовых хороводов, плясок и кадрилей, 
бытовые формы русского танца, их место и роль в жизни русского народа  
и в развитии хореографического искусства. 
Во второй главе дается характеристика региональных особенностей 
исполнения основных видов русского народного танца по календарнообрядовому принципу. Рассматриваются особенности русского танца Сибири 
(преемственность, различия), что обусловлено необходимостью обращения к 
народному хореографическому творчеству Сибири как истокам культуры  
региона, а также недостаточной разработанностью данной проблемы в специальной литературе. В разделе приводится описание особенностей исполнения, жанрового разнообразия традиционных и самобытных народных танцев в конкретных местностях.  
В третьей главе пособия рассматривается методика преподавания русского народного танца и организационная структура проведения занятия. 
К каждой главе даны контрольные вопросы для студентов в целях самопроверки знаний. 
В приложениях к учебному пособию приведен хореографический материал, собранный в фольклорных экспедициях по регионам Сибири. 
Учебное пособие предназначено для студентов высших учебных заведений культуры – будущих специалистов, способных осуществлять педагогическую деятельность и методически грамотное руководство хореографическими коллективами. Оно призвано помочь не только в освоении теории  
и методики русского народного танца, но и в овладении характером, стилем и 
манерой исполнения русского танца. 
 
 

Глава 1. РУССКИЙ ТАНЕЦ – НЕОТЪЕМЛЕМАЯ ЧАСТЬ 
ДУХОВНОЙ КУЛЬТУРЫ НАРОДА 
 
 
1.1. Этапы становления и развития русского народного танца 

 
 
Русская народная хореография на протяжении своей многовековой истории развития подвергалась существенным изменениям. Еще в глубокой 
древности стихийные древнеславянские празднества, видимо, представляли 
собой грандиозные зрелища. В описаниях летописцев встречаются такие слова, как «свар», «смехотворение», «беснование», «исступление уму» и др.,  
которые характеризуют славянские народы как страстных любителей плясок 
и других увеселений. 
 
Сопоставительный анализ летописных данных с другими литературными источниками дает основание полагать, что первичный массовый пляс 
славян можно считать явлением экстатическим, возникающим постепенно и 
непроизвольно в связи с естественными жизненными потребностями и бессознательным влечением человека к ритму и общению с природой. Следовательно, более позднюю его форму – пляски, игры, обряды, праздники, следует рассматривать как продукт сознательной мысли, как неотъемлемую часть 
быта и материального существования славян. В своеобразных формах хореографии отражается эволюция способов борьбы с природой, которые привели 
к возникновению культов, зарождению суеверий. 
 
Таким образом, в условиях родового быта формировались изобразительные средства русской народной хореографии. В зависимости от социальных, бытовых условий, изменений политического, религиозного, административного укладов проходила эволюция форм народного творчества, в том 
числе и хореографии. 
 
Как известно, в IX–X вв. на развитие русской хореографии оказала 
влияние византийская культура, что выразилось в изменении стиля одежды. 
А это, в свою очередь, повлияло и на изменение жеста, плясового движения. 
Заметное влияние на данный период оказала религиозная реформа. 
Пляски, игры, песни подвергались жестокому преследованию, так как были 
отнесены к категории «греха». Суровая реформа наложила на духовный мир 
русского человека тяжелую печать аскетизма и создала между церковными 

догмами и человеческой совестью атмосферу непримиримости. Но, несмотря 
на религиозный аскетизм и всевозможные притеснения, русский танец продолжал свое развитие. 
 
Татаро-монгольское иго стало великим бедствием для Русской земли, 
для культуры русского народа, на которой не могло не сказаться влияние чужеземной культуры. Чужеродные племена, вторгшиеся в Россию, говорили 
на тюркском, персидском, монгольском, арабском и других языках, пели и 
плясали по-своему. Но, несмотря на то, что русский народ находился под 
гнетом два столетия, он не утерял своего «лица», сохранил русские пляски, 
песни, игры. 
 
Допетровский период (XVII в.) характеризуется проникновением в русское искусство европейского влияния. Обостряется нерасположение правящей верхушки к народному искусству и к народной хореографии. Утверждается театральное действо европейского типа. Народная хореография, 
используемая в этих представлениях, теряет свою самостоятельность и самобытность. Религиозные гонения окончательно искореняют эмоциональный 
своеобразный языческий жест, расчищая тем самым почву для бытовой пляски. 
 
В 1551 г. церковный Собор утверждает «Стоглав» – постановления, изложенные в виде ответов на вопросы царя Ивана Грозного. В «Стоглаве» 
резко осуждаются и запрещаются игры, обряды, пляски, хороводы, песни, 
связанные с язычеством. Вот что сообщил верхотурский воевода Раф Всеволожский о «многих неистовствах»: «Многие люди, забыв Бога и православную христианскую веру, тем прелестником, скоморохом последствуют, на 
бесчинное их прельщение сходятся по вечерам на позорище, и на улицах и на 
полях богомерзких их и скверных песней и всяких бесовских игр слушают, 
мужского и женского полу, в городех и уездех, бывают со многим чародейством и волхованием, и многих людей тем своим чародейством прельщают… 
с солнечного сходу перваго дни луны смотрят и огромное громление на реках и в озерах купаются, чают себе от того здравия, и с серебра умываются, и 
медведи водят, и с собачками пляшут, и зернью, и карты, и шахматы и лодыгами играют, и чинят безчинное сказание и плясание, и поют бесовския песни, и на Святой недели («пасхальная» неделя. – К. Г.) жонки и девки на досках скачут, а Рождестве Христове и до Богоявленьева дни, сходятся 
мужского и женского полумногие люди в бесовское сонмище, по дьяволь

ской прелести, во многое бесовское действо, играют во всякие бесовския  
игры, а в навечерие Рождества Христова и Васильева дни и Богоявления Господня клички бесовские кличут Коледу и Таусень и Плуту; и многие человецы, неразумьем, веруют в сон, и в встречю, и в полаз, и в птичий грай,  
и загадки загадывают, и сказки сказывают небылыя, и празднословием,  
и смехотворием и кощунанием души свои губят такими помраченными и беззаконными делами, и накладывают на себя личины, и платье скоморошское, 
и меж себя нарядя бесовскую кобылку водят; и в таких позорищах своих 
многие люди в блуд впадывают и незапною смертью умирают, и в той  
прелести христиане погибают, и с качели многие убиваются до смерти»  
(цит. по [10, c. 12]). 
Если вчитаться в описания летописцев глазами художника, то в воображении предстанут образы необыкновенной русской красоты. 
 
С конца XVII в. в развитии хореографического искусства наступает новый период, связанный с реформами Петра 1. Этот период характеризуется 
расцветом придворного балета. Европейские танцы (менуэты, гавоты, полонезы) вытесняют в городах народные русские пляски. Выходят указы Петра, 
где устанавливаются правила поведения на торжественных ассамблеях,  
семейных праздниках, свадьбах. 
Исследуя данный период, Я. Штелин отмечал: «На дворцовых балах,  
а также на всех балах высшего общества уже со времен Петра Великого  
не танцевали никаких других танцев, кроме французских, польских и английских контрдансов; знатные господа пытались иногда плясать по-русски,  
но только когда были особенно веселы, и проделывали это хотя и с удовольствием, но не серьезно, а как бы в шутку» (цит. по [10, c. 16]). 
 
В XVIII и особенно в XIX в. русская пляска основательно была изгнана 
из городской духовной жизни. Узорчатые, круговые хороводы, замечательные пляски («камаринская», «трепак» и др.) исполнялись только в деревнях. 
На балах зажиточная знать танцевала «галопадом», «матрадуром», «эскозес», 
«променад» и т. д. Этому их учили прибывшие из-за границы мастера, которые способствовали распространению и усовершенствованию светского танца. Русская пляска получила презрительное название «мужицкой», «подлой». 
 
Еще в XVIII в. Я. Штелин писал, что русский «деревенский» танец самобытен и ни с какими европейскими народными танцами «ничего общего 
не имеет». «Он состоит не из скачков и прыжков, а заключается в изящном и 
медленном движении дамы и в частых, глубоких сгибаниях и выпрямлениях 

кавалера или в его приседаниях, при которых ноги в коленях быстро вытягиваются и снова сгибаются». Русский танец, говорил он, «…привлекателен 
своей милой непосредственностью, веселостью и выразительной прелестью. 
Дама, сложив руки крест-накрест на груди, скользит мелкими шагами, плавно, словно по воздуху, мимо танцующего перед ней кавалера. Она быстро 
поворачивается то в одну, то в другую сторону, бьет часто в ладоши и манит 
одновременно пальцами к себе, поводит плечами, бедрами. В этом движении, 
соответственно движению кавалера, голова ее слегка наклонена, а низко 
опущенные глаза сверкают иногда кавалеру взглядом, выражающим все, что 
она хотела бы ему сказать или доверить» (цит. по [10, с. 19]). 
 
До начала XX в. (конкретнее – до 1917 г.) русская народная хореография находилась «на задворках». С этого периода начинается новая эра развития русской народной пляски. 
 
Огромную роль в развитии русской народной хореографии сыграл 
Первый Всесоюзный фестиваль народного танца, который проходил в 1936 г. 
А через год, в 1937 г., был организован всемирно известный Ансамбль народного танца Союза ССР под руководством И. Моисеева. 
 
Танцевальные группы функционировали при русских народных хорах: 
Государственный Воронежский русский народный хор (с 1943 г.), Государственный Уральский русский народный хор (с 1943 г.), Государственный 
Омский русский народный хор (с 1950 г.). 
 
Широкий размах получила художественная самодеятельность, которая 
наряду с профессиональными коллективами вывела русский танец на большую сцену. Стали развиваться такие самодеятельные коллективы, как ансамбли песни и пляски, ансамбли танца, русские хоры и вокальные группы,  
в репертуаре которых всегда была русская народная пляска. 
 
Ведется интенсивная работа по сбору русского песенно-танцевального 
фольклора ведущими профессиональными региональными и самодеятельными коллективами, центрами фольклора.  
 
Русский танец широко известен и за пределами России. Лучшие вокально-хореографические, танцевальные коллективы достойно представляют 
русское танцевальное искусство за рубежом. 

 
 Правильное понимание стиля, характера и манеры его исполнения дает 
возможность создавать на сцене правдивый образ русского человека, характерный для разных эпох. В настоящее время эта проблема для творческих 
коллективов является весьма актуальной. 

1.2. Танец в жизни русского народа 

 
Характерной чертой современной народной художественной культуры 
в целом и хореографической в частности является её глубокая связь с народными традициями. 
 
Народное танцевальное искусство не есть нечто неизменное. Оно обогащается новыми танцевальными движениями, новым содержанием, новыми 
образами, отражает конкретный период в жизни людей. Народные танцы, передаваемые из поколения в поколение, сохраняют лучшие традиции, которые 
доставляют эстетическое наслаждение современному зрителю. Поэтому изучение, сохранение и развитие народного танцевального творчества является 
неотъемлемой частью подготовки руководителей любительских хореографических коллективов, и начинать изучение русского народного танцевального 
творчества нужно с того, что свойственно данному народу, в чем нагляднее 
всего воплощается жизненный образ, способ мышления, быт, обычаи, обряды, праздники. Это, несомненно, является большим подспорьем для создания 
подлинных образцов народного хореографического искусства. 
 
Известно, что на первоначальных стадиях развития народной культуры 
различные виды искусства – музыка, пение, танец, поэзия – не разделялись и 
народные гулянья носили синкретический характер. Синкретизмом определялось сочетание и взаимодействие, но не равноправность искусств, входящих в то или иное произведение народного творчества. 
 
В танце как виде искусства через драматургическую основу, сюжет,  
ярко выраженную тему и идею создаются конкретные и обобщенные художественные образы посредством разнообразных пластических движений  
и разнообразных построений – рисунков. 
 
При помощи образов народный танец в условной художественной 
форме, а также всеми средствами фольклорной хореографии раскрывает многостороннюю жизнь народа, его жизненный уклад, семейно-бытовые традиции. 
 
На протяжении своей многовековой истории русский народ создал высокохудожественные произведения – яркие по ритмическому исполнению 
лирические, игровые, плясовые композиции, хороводные песни, часто сопровождаемые великолепными по красоте, рисунку и разнообразными по содержанию народными танцами.  
Привлекательность, оригинальность русской народной хореографии 
сохранилась благодаря преемственности поколений. Народные таланты –