Технологии ведения культурно-досуговых программ. Ч. 1: Конферанс и конферансье

Министерство культуры Российской Федерации 

ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 

Институт социально-культурных технологий 
Кафедра социально-культурной деятельности 

Н. К. Фоменко 

ТЕХНОЛОГИИ ВЕДЕНИЯ 

КУЛЬТУРНО-ДОСУГОВЫХ ПРОГРАММ 

Часть 1. Конферанс и конферансье 

Учебное пособие 

Направление подготовки: 

51.03.03 «Социально-культурная деятельность» 

Профиль подготовки: 

«Постановка и продюсирование культурно-досуговых программ» 

Кемерово 2016 

УДК 791 
ББК  77я73 
 Ф76 
 
Утверждено на заседании кафедры социально-культурных дисциплин  
16.03.2016 г., протокол № 6. 
 
Рекомендовано к изданию УМС института социально-культурных  
технологий КемГИК 26.05.2016 г., протокол № 6. 
 
Рецензенты: 
Г. Н. Миненко, доктор культурологии, профессор кафедры культурологии  
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры»; 
Н. С. Павлюк,  кандидат педагогических наук,  
директор ГПОУ «Кемеровский областной колледж культуры и искусств» 
 

Автор пособия: 

Н. К. Фоменко, заслуженный работник культуры РСФСР 

 
 
 
Фоменко, Н. К.  
Ф76      Технологии ведения культурно-досуговых программ. Ч. 1:  
Конферанс и конферансье [Текст]: учеб. пособие для обучающихся 
по направлению подготовки 51.03.03  «Социально-культурная  деятельность», профиль «Постановка и продюсирование культурнодосуговых программ» / Н. К. Фоменко. – Кемерово: Кемеров. гос.  
ин-т культуры, 2016. – 167 с. 
 
ISBN 978-5-8154-0363-5 
ISBN 978-5-8154-0364-2 

Технологии ведения культурно-досуговых программ необходимо начинать  
с изучения истории и традиций отечественного конферанса, поэтому часть 1 учебного 
пособия – «Конферанс и конферансье» – посвящена характеристике основных периодов становления и развития отечественного конферанса; анализу актуальных вопросов 
теории и технологии конферанса, освещенных в отечественной литературе; проблемам 
конферанса на современной эстраде. Пособие адресовано студентам профиля подготовки «Постановка и продюсирование культурно-досуговых программ», а также может 
быть использовано в процессе обучения специалистов социально-культурной деятельности на курсах повышения квалификации. 
УДК 791 
ББК  77я73 
 
 
ISBN 978-5-8154-0363-5       © Фоменко Н. К., 2016 
ISBN 978-5-8154-0364-2       ©  Кемеровский государственный институт культуры, 2016 

ВВЕДЕНИЕ 
 
         В настоящее время заметно повысился интерес зрителей  
к развлекательным жанрам эстрады, в том числе и к разговорному жанру. От исполнителей монологов, миниатюр, интермедий 
зрители ждут хороших, неизбитых шуток, юмора со смыслом,  
откликов на актуальные проблемы нашей жизни.   
 Кто такой конферансье и в чем заключалось его уникальное 
искусство, информированы немногие зрители. Да им, возможно, 
и не нужно углубляться в историю конферанса, хотя они имеют 
представление о том, каким должен быть ведущий эстрадной развлекательной программы – веселым, жизнерадостным, обаятельным, доброжелательным, общительным, остроумным, культурным, создающим праздничную атмосферу на сцене и в зале. 
Известный ученый в области эстрадоведения, режиссер и 
педагог С. С. Клитин пишет: «Конечно, опытный конферансье, 
разговорник, обладающий безупречным вкусом, имидж кото- 
рого не оставляет сомнений в его высокой культуре, – везде  
и всегда желанное лицо. Он, прежде всего, сумеет усмирить 
свои желания подольше поговорить со сцены. Но таких мало» 
[20, с. 319–320].   
Наметившаяся в конце прошлого столетия тенденция замены постоянно действующего состава ведущих эстрадные концерты не профессиональными «совместителями» получила стремительное развитие в наши дни. 
Пережив тотальное увлечение проведением концертных 
программ в режиме «нон-стоп», наша эстрада наполнилась ярким 
разнообразием быстро сменяющих друг друга ведущих: артистов 
театра и кино, популярных эстрадных певцов и телеведущих. 

Каковы причины возникновения этой тенденции? Возможно, это вынужденная реакция на образовавшийся вакуум после 
ухода с концертной эстрады немногих представителей классической школы ведущих? Новое время, новый зритель, появление  
на телевизионной эстраде новых музыкально-развлекательных 
программ – все это потребовало новых моделей ведения и новых 
образов ведущих. 
Идя навстречу зрителю, решая проблему возвращения жанра конферанса, сценаристы и режиссеры предпринимают попытки создать модель «синтетического» ведущего-конферансье и  
с этой целью дополняют ведущим к текстам объявлений номеров 
репризы-связки, рассчитанные на смех в зале. Этот прием, являющийся пока единственным в структуре современного конферирования, был заимствован любительской эстрадой как обязательный. Так рождаются стандартизированные ведущие-конфе- 
рансье. Представитель отечественного классического конферанса  
А. Г. Алексеев противопоставлял синтетическому артисту на эстраде (особенно конферансье) человека многогранного, широкого 
творческого профиля [2, с. 277–282]. 
На современной эстраде, конечно, есть артисты, выступающие в различных амплуа ведущего – академическом, конферансье и ведущего шоу-программ, но таких немного.  
В своем развитии ведущий много позаимствовал из копилки 
классического конферансье, которого называют «старшим братом» ведущего. И мы считаем, что обучение технологиям ведения культурно-досуговых программ необходимо начинать с изучения истории и традиций отечественного конферанса.  
Методология, принципы, структура конферанса; особенности, своеобразие стилей конферирования  ярких представителей 
нашли отражение в литературных источниках. 

Вышедшие в 1976–1981 годах три книги «Русская совет- 
ская эстрада. Очерки истории», подготовленные Е. Д. Уваровой, 
Ю. А. Дмитриевым, О. А. Кузнецовой, значительно восполняют 
пробел в литературе о разговорных жанрах эстрады в целом и интересующем нас искусстве конферансье в частности. 
В ряду мемуарно-биографических изданий, посвященных 
искусству конферансье, следует выделить книги, принадлежавшие перу мастеров и практиков эстрады. Среди них особое место 
занимают «Серьезное и смешное» А. Алексеева, «Рассказываю  
об эстраде» Е. Гершуни, «Аркадий Райкин» А. Бейлина, «Воспоминания» самого А. И. Райкина; «Мастера эстрады» – сборник 
очерков о мастерах разговорного жанра (под редакцией Д. И. Золотницкого), «Товарищ Смех» В. Полякова, «Хочу в артисты»  
Е. Петросяна, «Юрий Тимошенко и Ефим Березин» Р. Виккерса.  
К учебной литературе можно отнести книгу В. Е. Ардова 
«Разговорные жанры эстрады» (1968), а также две книги Э. Б. Ша- 
пировского  «Конферанс и конферансье» (1970) и «Образы и маски эстрады» (1976), в которых авторы рассматривают вопросы 
методологии и творческой практики в их единстве. В 1987 году 
вышло учебное пособие С. С. Клитина «Эстрада: проблемы теории, истории и методики». 
Однако мы вынуждены заметить, что многие из вышеназванных книг можно отнести к разряду библиографических редкостей, и студентам доступ к ним затруднен.  
Начало нового столетия порадовало выходом в свет таких 
работ об искусстве эстрады, как: энциклопедия под редакцией 
доктора искусствоведения, профессора Е. Уваровой «Эстрада 
России. XX век» (2004); учебное пособие доктора искусствоведения И. А. Богданова «Постановка эстрадного номера» (2004)  

и в соавторстве с И. А. Виноградским – учебник «Драматургия 
эстрадного представления» (2009); пособие О. А. Герасимовой 
«Мастерство шоумена» (2006); две книги доктора искусствоведения С. С. Клитина «Эстрадные заведения: пятнадцать очерков  
для профессионалов и любителей эстрадного искусства» (2002)  
и учебник «История искусства эстрады» (2008). 
Предлагаемое учебное пособие имеет цель расширить  
знания студентов, обучающихся по направлению подготовки 
«Социально-культурная деятельность», профиль «Постановка и 
продюсирование культурно-досуговых программ», о технологиях 
ведения культурно-досуговых программ путем анализа класси- 
ческого наследия выдающихся мастеров разговорного жанра эстрады – конферанса и современных технологиях ведущих шоупрограмм.  
Содержание учебного пособия полностью соответствует 
учебной программе по дисциплине «Технологии ведения культурно-досуговых программ» и будет способствовать формированию профессиональных компетенций студентов. 
Пособие состоит из трех глав, в которых последовательно 
представлены  основные периоды становления и развития отечественного конферанса, исследуются вопросы теории и технологии уникального искусства конферансье, возрождающегося  
в образах современных ведущих эстрадных представлений  
и театрализованных праздников, музыкально-развлекательных 
программ и вечеров; шоуменов, диджеев и кавээнщиков.  
В целях организации самостоятельной работы студентов 
каждая глава содержит контрольные вопросы. В конце пособия 
приводится список литературы для углубленного изучения рассматриваемых вопросов студентами. 

Данное учебное пособие является результатом многолетнего 
опыта автора по обучению студентов КемГИК направления подготовки «Социально-культурная деятельность» мастерству ведения культурно-досуговых программ.  
Включение в учебные планы образовательных программ 
дисциплин «Сценическая речь», «Технологии ведения культурнодосуговых программ», «Практикум по технологии ведения культурно-досуговых программ» и «Постановка культурно-досуговых 
программ», привлечение студентов старших курсов на роли  
ведущих на областных и городских праздничных программах – 
все это объясняется востребованностью квалифицированных  
ведущих культурно-досуговых программ в учреждениях культуры Западно-Сибирского  региона (и не только).  
Учебное пособие может послужить одним из источников 
знаний по указанным профилирующим дисциплинам, а также 
может быть использовано преподавателями кафедры социальнокультурной деятельности, которые совместно с Департаментом 
культуры и национальной политики Кемеровской области ежегодно проводят курсы повышения квалификации и переподготовки ведущих культурно-досуговых программ для работников 
учреждений культуры области.  
 

Глава 1. ОСНОВНЫЕ ПЕРИОДЫ СТАНОВЛЕНИЯ 
И РАЗВИТИЯ ОТЕЧЕСТВЕННОГО КОНФЕРАНСА 
 
 
1.1.  Особенности творческого стиля первых конферансье 
 
«Прежде всего, раз и навсегда уточним, конферанс – это 
жанр, а конферансье – артист этого жанра. Словом “конферанс” 
обозначается и литературный материал, которым пользуется 
конферансье», – так начинается одна глава «Конферанс и конферансье» из книги «Хочу в артисты», написанной известным артистом разговорного жанра, мэтром русской советской эстрады Евгением Вагановичем Петросяном [23, с. 319]. 
Конферанс и конферансье – эти слова ведут свое происхождение от двух языков. В латинском языке есть глагол conférre, 
который означает «собирать вместе, воедино». А во французском 
языке глагол conférre означает «сообщать, оповещать, докладывать, доводить до сведения». 
Конферансье (от фр. conferencier – докладчик) – артист, объявляющий номера программы на эстрадном представлении, концерте и занимающий публику между исполняемыми номерами. 
Такое толкование понятия «конферансье» дают словари иностранных слов. Отечественные энциклопедические издания и 
терминологические словари предлагают более развернутые характеристики деятельности конферансье.  
«Конферансье – артист эстрады, объявляющий номера и выступающий перед публикой между номерами эстрадного концерта. Поведение конферансье на сцене и текст его реплик носят 
обычно комедийный характер. Конферансье комментирует отдельные номера, в какой-то степени объединяет эстрадную программу, стремится придать ей злободневный характер». Такое 

определение понятию «конферансье» дает «Театральная энциклопедия»1. 
«Мне кажется, что наиболее правильным определением понятия “конферансье” (несмотря на значительно более позднее 
происхождение самого этого слова) будет – человек, разговаривающий с публикой. Я думаю, что конферансье является первым 
разрушителем рампы… Конферансье – это объединитель зрительного зала со сценой. Конферансье – это и представитель актеров перед публикой, и представитель публики перед актерами» 
[30, с. 225]. Эти слова принадлежат Николаю Павловичу 
Смирнову-Сокольскому (1898–1962), выдающемуся мастеру 
разговорного жанра: конферансье, родоначальнику эстрадного 
фельетона и теоретику эстрадного искусства. 
 

 
Н. П. Смирнов-Сокольский 

1  Театральная энциклопедия. – М., 1980. – С. 236. 

В докладе «Об искусстве конферанса» общепризнанный 
глава разговорного жанра эстрады ставит два вопроса: 
1. Нужен ли эстраде конферансье? 
2. Каким должен быть конферансье (его идеал и образец)? 
Исследование поставленных вопросов автор начинает с поисков исторических истоков жанра, которые находит в итальянском театре эпохи Возрождения, утверждая, что маски комедии 
дель арте (commedia dell’arte), их работа в прологе к спектаклю – 
«в сущности, тоже работа конферансье». 
Далее Смирнов-Сокольский обращается к спектаклям шекспировского театра, которые в елизаветинские времена шли без 
декораций и без антрактов. В свои спектакли Шекспир «вводил 
эксцентрика Вильяма Кемпа, который во время пауз выходил,  
задирал публику, разговаривал с ней на самые животрепещущие 
темы дня – …иначе говоря, делал то же, что делаем мы, когда 
конферируем в любом эстрадном представлении» [30, с. 226].  
Родственников современных конферансье Смирнов-Со- 
кольский находит и в древней Московии на представлениях петрушечников. А вот Г. А. Щербакова в своей книге «Концерт и его 
ведущий» утверждает, что прямыми предками конферансье  
на Руси являлись так называемые «карусельные деды» [35, с. 16]. 
В XIX веке, как свидетельствует история русской эстрады,  
на Масленицу и Пасху были особенно популярны народные гуляния «под качелями». 
Подробное описание народных гуляний «под горами», «под 
качелями» мы находим в книге Евгения Кузнецова «Из прошлого 
русской эстрады»: «На обязанности “карусельного деда” было и 
объявление “номеров”. Появление его фигуры на балконе качелей служило сигналом начала веселых речей, всяческого балагурства, шуток и прибауток. Тесная связь с публикой и веселье  
от непосредственного разговора с ней, а также “подача” исполнителей – это те ниточки, которые тянутся от острословов в онучах 
к современным элегантным конферансье» [21, с. 39].