Академическая живопись

Министерство культуры Российской Федерации 

ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 
Институт визуальных искусств 
Кафедра декоративно-прикладного искусства 
 
 
 
 
В. Н. Коробейников 

 
АКАДЕМИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ 
 
Практикум 
 
Направление подготовки: 
54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство 
и народные промыслы» 
 
Профиль подготовки: 
«Художественная керамика» 
 
Квалификация (степень) выпускника 
«бакалавр» 
 
Формы обучения: 
очная, заочная 
 
 
 
Кемерово 2017 

УДК 75(076.5) 
ББК 85.14я73 
       К68 

 
Практикум составлен в соответствии с требованиями ФГОС ВО по 
направлению подготовки 54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и 
народные промыслы», профиль подготовки «Художественная керамика», 
квалификация (степень)  выпускника «бакалавр». 
 
Утвержден на заседании кафедры декоративно-прикладного искусства 
30.12.2016 г. протокол № 6. 
 
Рекомендован к изданию учебно-методическим советом Института 
визуальных искусств 19.01.2017 г., протокол № 2. 
 
 
 
 
Коробейников, В. Н. 
К68        Академическая живопись [Текст]: практикум для обучающихся 
по направлению подготовки 54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», профиль подготовки «Художественная керамика»; квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / 
В. Н. Коробейников; Кемеров. гос. ин-т культуры. – Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 2017. – 60 с.: ил. 
 
ISBN 978-5-8154-0386-4 
 
В практикуме по дисциплине «Академическая живопись» рассмотрены и 
детально проанализированы практические занятия по всем разделам курса. К 
каждому разделу даны методические указания и описания технологий выполнения заданий. Особое внимание уделено методам создания картинности в ученическом задании. 
Практикум адресован преподавателям и студентам вузов, а также колледжей культуры. Он может быть полезен широкому кругу специалистов в области 
изобразительного искусства. 
 
УДК 75 (076.5) 
ББК 85.14я73 
 
 
ISBN 978-5-8154-0386-4                     
 

© В. Н. Коробейников, 2017 
© Кемеровский государственный институт 
    культуры, 2017 

ВВЕДЕНИЕ 

 
Дисциплина «Академическая живопись» относится к базовой части 
блока Б1 в учебном плане бакалавров по направлению подготовки 54.03.02 
«Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»; её изучение 
закладывает основу профессионального мастерства будущих специалистов 
по декоративно-прикладному искусству.  
Цели освоения практической части дисциплины «Академическая живопись» обусловлены необходимостью формирования профессиональных 
и общепрофессиональных компетенций в сфере художественного творчества с использованием изобразительно-выразительных средств живописи и 
умения применять их в профессиональной деятельности. 
Задачи, решаемые в ходе практических занятий по дисциплине 
«Академическая живопись»: 
 освоить особенности восприятия и передачи художественного образа в академической и декоративной живописи; 
 овладеть техническими приемами и материалами, применяемыми 
в традиционной живописной практике; 
 организовать самостоятельную работу студентов над выполнением 
практических заданий. 
Таким образом, практикум по учебной дисциплине «Академическая 
живопись» будет способствовать формированию у будущего выпускника 
следующих профессиональных компетенций: 
 владение способностью к абстрактному мышлению, анализу и 
синтезу (ОК-1); 
 владение методами передачи пространства, воздушной перспективы, усложненных условий среды и освещенности, лепки сложной формы 
(ОПК-1);  
 умение выполнять правильное композиционное решение и подготовительный рисунок (ОПК-1);  
 знание техники живописи (акварель, масло, гуашь, акрил) (ОПК-2);  
 умение воспринимать цвет, его декоративную выразительность и 
цветовую гармонию, находить цветовые отношения в сравнении, строить 
форму цветом (ОПК-2);  
 владение методами изобразительного языка академической живописи (ОПК-2);  

 знание технических приемов живописи, композиции и рисунка 
(ПК-1); 
 умение изображать объекты предметного мира, пространство и 
человеческую фигуру на основе знания их строения и конструкции, создавать живописные композиции различной степени сложности с использованием разнообразных техник (ПК-1);  
 владение приемами колористки для создания живописного произведения (ПК-1);     
 владение методами объемно-пространственного, пластического и 
живописного решения задач академической живописи (ПК-2). 
В результате работы с практикумом студент должен: 
знать: 
- технику живописи (акварель, масло, гуашь, акрил) (ОПК-2);  
- технические приемы живописи, композиции и рисунка (ПК-1); 
 уметь: 
- изображать объекты предметного мира, пространство и человеческую фигуру на основе знания их строения и конструкции (ПК-1);  
- создавать живописные композиции различной степени сложности 
с использованием разнообразных техник (ПК-1);  
- выполнять правильное композиционное решение и подготовительный рисунок (ОПК-1);  
- воспринимать цвет, его декоративную выразительность и цветовую 
гармонию, находить цветовые отношения в сравнении, строить форму цветом (ОПК-2);  
- передавать материальность предметов, последовательно вести этюд 
(ПК-1); 
- последовательно вести работу от форэскиза до завершающей стадии в работе над постановкой (ПК-1); 
владеть: 
- способностью к абстрактному мышлению, анализу и синтезу (ОК-1); 
- методами передачи пространства, воздушной перспективы, усложненных условий среды и освещенности, лепки сложной формы (ОПК-1);  
- методами изобразительного языка академической живописи (ОПК-2);  
- приемами колористки для создания живописного произведения 
(ПК-1);     

- методами объемно-пространственного, пластического и живописного решения задач академической живописи (ПК-2). 
Практикум по академической живописи включает 4 раздела, в каждом из которых даются описания практических занятий и методические 
указания по их выполнению. 
Цель практикума – развить у студентов способность видеть и изображать натуру во всем многообразии ее цветовых отношений; совершенствовать умения и навыки, полученные на профессиональных дисциплинах. 
Основной формой обучения является выполнение этюда студентом 
под руководством преподавателя. Во время прохождения курса преподаватель уделяет большое внимание разным живописным техникам и свойствам различных материалов (масляные краски, гуашь, акварель, бумага 
и т. д.), а также основам цветоведения. 
Конечным этапом работы студента над живописным этюдом должно 
быть создание гармоничного по своему цветовому и тональному стилю 
этюда, в котором отдельные цвета и тона должны быть приведены в колористическое единство. 
Основной принцип последовательности практических работ – от общего к частному и к обобщению. 
Данный практикум, являясь дополнением к учебному пособию 
«Академическая живопись» [5], предназначен  для детального изучения 
практической части дисциплины. 
В практикум «Академическая живопись» включены следующие компоненты: тематика практических занятий и заданий для СРС, методические указания по выполнению практических работ по всем разделам курса, 
описание практических занятий. 
Самостоятельная работа студентов как форма обучения предполагает 
аудиторную и внеаудиторную самостоятельную работу. 
Аудиторная самостоятельная работа включает:  
 воспроизведение основных понятий курсу; 
 выполнение практических заданий. 
Внеаудиторная самостоятельная работа включает: 
 анализ учебной литературы и источников по темам дисциплины; 
 выполнение практических заданий в соответствии с планом самостоятельной работы. 
 

Тематика практических занятий и виды самостоятельной работы 
студентов 

 

Темы в соответствии 
с рабочей 
учебной программой 
дисциплины 

 
Виды самостоятельной работы 

Раздел 1. Натюрморт 

Тема 1.1. Натюрморт 
из предметов, четких 
и ясных по форме, в 
технике гризайль 
(Практ. занятие 1) 

Задание для самостоятельной работы: 
1. Нахождение тональных ритмов работы (форэскизы). 
2. Разработка композиционного решения натюрморта 
(форэскизы). 
3. Выполнение рисунка для живописи. 
4. Лепка формы. Выявление доминирующего пятна 

Тема 1.2. Натюрморт 
из предметов, сближенных по цвету: 
а) в теплой гамме; 
б) в холодной гамме 
(Практ. занятие 2) 

Задание для самостоятельной работы: 
1. Разработка композиционного решения натюрморта 
(форэскизы). 
2. Нахождение цветового колорита работы (форэскизы). 
3. Выполнение рисунка для живописи. 
4. Лепка формы. Выявление доминирующего пятна. 
5. Выявление влияния цвета окружения на цвет предмета. 
Разработка 3–4 живописных эскизов

Тема 1.3. Натюрморт 
из предметов, контрастных по цвету 
(Практ. занятие 3) 
 
 

Задание для самостоятельной работы: 
1. Разработка композиционного решения натюрморта 
(форэскизы). 
2. Нахождение цветового колорита работы (форэскизы). 
3. Объединение различных по цвету предметов в композицию. 
4. Лепка формы. Выявление доминирующего пятна. 
 Разработка 2–3 живописных эскизов

Тема 1.4. Более слож- 
ный натюрморт из 
предметов, 
различ- 
ных по материальности 
(Практ. занятие 4) 
 
 

Задание для самостоятельной работы: 
1. Разработка композиционного решения натюрморта 
(форэскизы). 
2. Нахождение цветового колорита работы (форэскизы). 
3. Объединение различных по цвету предметов в композицию. 
4. Лепка формы. Выявление доминирующего пятна. 
5. Изучение и передача структуры материала. 
Разработка 2–3 живописных эскизов

Тема 1.5. Натюрморт 
из контрастных по 
цвету предметов (декоративный) 
(Практ. занятие 5) 

Задание для самостоятельной работы: 
1. Выполнение в  форэскизах стилизации заданной модели (постановки), нахождение наиболее удачной и разработка ее в формате. 
2. Цветовое решение натюрморта. 
3. Выявление доминирующего пятна. 
Разработка 4–5 живописных эскизов