Пропедевтика

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФГБОУ ВО «КЕМЕРОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ КУЛЬТУРЫ»
ИНСТИТУТ ВИЗУАЛЬНЫХ ИСКУССТВ
КАФЕДРА ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

И. В. ВОРОНОВА

ПРОПЕДЕВТИКА

Учебное наглядное пособие

по направлению подготовки 
54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»,
Профиль «Художественная керамика»

Квалификация (степень) выпускника «бакалавр»

Формы обучения:
очная, заочная

КЕМЕРОВО 2017

Утверждено на заседании кафедры декоративно-прикладного искусства

28.10.2016 г., протокол № 4.

Рекомендовано к изданию учебно-методическим советом 

института визуальных искусств 22.11.2016 г., протокол № 1.

Рецензенты:

Р. Ю. Волоснов, кандидат искусствоведения, доцент кафедры истории 
отечественного и зарубежного искусства Алтайского государственного 

университета;

Н. С. Попова, кандидат искусствоведения, доцент кафедры культурологии 

Кемеровского государственного института культуры.

В75 Воронова, И. В. Пропедевтика [Текст]: учеб. наглядное пособие 
по направлению подготовки 54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство 
и народные промыслы», профиль «Художественная керамика» / авт.-сост. 
И. В. Воронова. – Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 2017. – 120 с.: ил.

ISBN 978-5-8154-0375-8

УДК 745/749+7.012(075.8)
ББК 85.12я73
        В75

Учебное наглядное пособие включает теоретические и практические 

материалы, а также наглядные материалы, выполненные студентамибакалаврами направления подготовки «Декоративно-прикладное искусство 
и народные промыслы», профиль «Художественная керамика» Кемеровского 
государственного 
института 
культуры. 
Учебное 
наглядное 
пособие 

предназначено для изучения бакалаврами пропедевтического курса по 
основам композиции.

УДК 745/749+7.012(075.8)

ББК 85.12я73

© И. В. Воронова, 2017

© Кемеровский государственный институт культуры, 2017

ISBN 978-5-8154-0375-8

Пропедевтический курс по основам композиции является важным 
для формирования знаний и умений художника-прикладника в области 
поиска композиционного расположения различных объектов в пространстве 
(плоскостного, объемно-пространственного, объемного), создания внешнего 
вида объекта и его структуры согласно принципам гармонизации 
композиции (симметрия и асимметрия, форма и ритм, статика и динамика, 
нюанс и контраст).
Значение 
курса 
«Пропедевтика» 
для 
художника-прикладника 
заключается 
в 
формировании 
умения 
создавать 
уравновешенные 
формальные композиционные схемы для будущих объектов, размещающихся 
на плоскости, и структуры, определяющие формы будущих предметов 
в объеме; умения стилизовать различные объекты предметного мира, а 
также в овладении процессом поиска индивидуально-художественного 
пластического языка.
Творческая 
профессия 
художника 
декоративно-прикладного 
искусства требует владения техническим и академическим рисунком 
и профессиональных знаний по проектированию, материаловедению и 
технологии, истории искусств. Такая практическая база является основой 
для развития концептуального, художественного и визуального мышления, 
что необходимо для процесса создания произведений декоративноприкладного искусства, в частности объектов художественной керамики.
«Пропедевтика» является обязательной дисциплиной, она входит 
в вариативную часть учебного плана по направлению подготовки 
54.03.02 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», 
профиль «Художественная керамика», и находится в логической и 
содержательно-методической взаимосвязи со следующими дисциплинами: 
«Проектирование», «Академический рисунок», «Основы производственного 
мастерства», «Технический рисунок», «История искусств», «Материаловедение 
и технология».
Целью учебного наглядного пособия является формирование системы 
теоретических знаний о построении композиции и практических умений их 
применения в профессиональной деятельности художника. Полученные знания 
могут быть применены в профессиональной деятельности мастера декоративноприкладного искусства, работающего с художественной керамикой.
Задачи учебного наглядного пособия:
- сформировать знания и умения художника-прикладника в области 
организации и гармонизации композиции с помощью различных выразительных 
средств;
- способствовать развитию навыков применения системы теоретических 
знаний на практике для создания формальной композиции и достижения 
выразительности произведения искусства в целом;

ВВЕДЕНИЕ

3

- научить использовать различные приемы стилизации, оправданные в 

процессе художественно-образной интерпретации декоративной композиции 
средствами графики;

- развить навыки создания сюжетно-тематической декоративной компо
зиции на основе конкретного образа и соответствующего ему стиля.

Учебное наглядное пособие включает четыре главы: «Основы композиции. 

Приемы и методы работы над ней», «Основы формообразования и специфика 
создания формальной композиционной структуры», «Стилизация как ведущий 
прием создания формальной структуры декоратвиной композиции», «Проектирование сюжетно-тематической декоративной композиции»; учебно-практические 
и учебно-наглядные материалы к указанным главам. 

В целях организации самостоятельной работы студентов каждый пара
граф содержит контрольные вопросы и разноуровневые практические задания, 
а также методические рекомендации по выполнению практических заданий.

Форма проведения промежуточного контроля: 1-й семестр – зачет, 

2-й семестр – экзамен. Требования к зачету и экзамену размещены 
в Приложении 1, раздел «Контрольно-измерительные материалы».

Промежуточный контроль по дисциплине «Пропедевтика» предполагает 

следующие формы: 

1. Зачетный просмотр учебно-творческих работ (проводится по 

расписанию экзаменационной сессии).

2. Экзаменационный просмотр учебно-творческих работ (проводится 

по расписанию экзаменационной сессии).

При оценивании работ студентов в ходе обсуждения может исполь
зоваться балльно-рейтинговая система в соответствии с определенными 
критериями с дальнейшим переводом в общепринятую систему оценивания. 
Параметры и критерии оценки учебно-творческих работ размещены в Приложении 2, раздел «Контрольно-измерительные материалы».

УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ:

1.1. Композиция и приемы ее организации

1.2. Основные элементы изобразительного 
языка графики как средства визуализации 
композиции

1.3. Художественный образ как основа 
композиции произведения

1.4. Выразительные средства композиции

УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ:

Задание 1. Визуализация различных 
художественных образов

Задание 2. Создание композиционных схем

УЧЕБНО-НАГЛЯДНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

ГЛАВА 1. 
ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ.
ПРИЕМЫ И МЕТОДЫ РАБОТЫ 
НАД НЕЙ

ГЛАВА 1.  ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ.

ПРИЕМЫ И МЕТОДЫ РАБОТЫ НАД НЕЙ

УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

1.1. Композиция и приемы ее организации

1.1.1. Пропедевтика как предмет изучения. Цель и задачи 

дисциплины

Пропедевтика в целом – это сокращенное изложение какой-либо 

науки или дисциплины в систематизированном виде. Это подготовительный, 
вводный курс в какую-либо дисциплину, предшествующий ее более 
глубокому и детальному изучению. В декоративно-прикладном искусстве 
это основы композиции.

Целью пропедевтического курса по основам композиции является 

процесс формирования системы теоретических знаний о построении 
композиции и практических умений их применения в профессиональной 
деятельности художника-прикладника.

В качестве задач пропедевтического курса по основам композиции 

можно выделить следующие характерные моменты:

- 
стремление 
к 
созданию 
целостной 
гармонической 
среды 

жизнедеятельности человека в процессе воспитания визуальной культуры;

- развитие образного мышления на основе приемов анализа 

конструктивных особенностей формы и объектов предметной среды.

1.1.2. Дефиниция понятия «Композиция», ее значение в создании 

произведения изобразительного искусства

Композиция 
– 
построение 
художественного 
произведения, 

обусловленное его содержанием, характером. Важнейший организующий 
элемент художественной формы, который придает произведению единство 
и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу [3, с. 20; 19; 27].

Приступая к проектированию композиции, важно помнить о том, 

что перед нами не просто лист для первоначального эскиза, а пространство 
для творческих поисков, которое необходимо грамотно организовать 
[3, с. 180]. Для этого необходимо уметь формировать пространство в рамках темы. Если тема требует движения, то определить – каким оно должно 
быть: интравертным или экстравертным. Если тема требует статичности, 
то достигнуть ее с помощью размещения светлых и темных пятен в 
пространстве, научиться объединять эти пятна линиями. Уметь определять, 
где главное, а где второстепенное, выделять смысловой и композиционный 
центры. Пространство может быть плоскостным, а может быть трехмерным. 
Это зависит от трактовки темы и индивидуальности автора.

1.1.3. 
Основные 
типы 
композиционных 
схем: 
объемная, 

фронтальная 
(плоскостная), 
формальная. 
Их 
разновидности, 

характеристика и свойства

В практике существуют три основных типа композиционных схем: 

фронтальная, объемная, формальная [9, с. 91, 96].

- объемная – в этой композиции элементы распределяются по 

координатам высоты, ширины и глубины;

- фронтальная – плоскостная схема с вертикальным и горизон
тальным направлением;

- формальная (самая важная схема) – в ней форма взаимосвязана 

с содержанием произведения, выражает идейно-художественный замысел 
через структурную организацию элементов.

1.1.4. Виды композиции (линейная, центрическая (центральная), 

модульная, открытая, замкнутая, фигурная)

В практике выделяют несколько видов композиции [27]:
- линейная – это композиция, элементы которой выстраиваются четко 

вдоль заданной линии;

- центрическая (центральная) – главный элемент расположен в 
центре плоскости листа;
- модульная – составлена на основе конкретного модуля;
- открытая – это вид композиции, элементы которой могут выходить 
за край изобразительной плоскости. Открытая композиция тяготеет 
к поступательному движению или к скольжению по расширяющейся 
траектории. Этот вид композиции складывается, как правило, из множества 
равноправных центров, заполняющих поле изображения;
- замкнутая – это вид композиции, вписывающийся в формат листа 
таким образом, чтобы ее основные элементы не стремились к краям, а как 
бы замыкались. В такой композиции взгляд зрителя переходит от центра к 
периферийным элементам, возвращаясь через другие элементы к центру;
- фигурная – это вид композиции, центральными элементами которого 
являются одна или несколько фигур. В фигурной композиции может быть 
один центр (главная фигура) или два центра (две равнозначные по размеру, 
форме, пропорциям фигуры).
Эти виды композиций могут сочетаться друг с другом в одной работе.
Перечисленные виды композиции, как правило, предполагают наличие 
одного композиционного центра, но таких композиционных центров может 
быть два (они противопоставляются друг другу) [7, с. 33, 34, 143].
1.1.5. Правило «золотого сечения» и методика его применения 
в композиции
«Золотое 
сечение» 
является 
разновидностью 
геометрической 
пропорции: отношение целого к большей части должно равняться отношению 
большей части к меньшей.
Методика применения правила «золотого сечения» в композиции 
заключается в следующем. Если разделить отрезок прямой на две неравные 
части, чтобы его длина (а+в) относилась к большей части (а) так, как эта 
большая часть к меньшей (в), получим результат, который и называют 
«золотым сечением». Это число равно 1,618 или 0,618. Части же целого 
отрезка (а+в), взятого за 1, выражены в относительных величинах: а=0.62..., 
в=0.38 или в процентах 62 % и 38 %. Отношение «золотого сечения» 
выражается числом 0,618. Пропорция золотого сечения соответственно – 
1:0,618= 0,618:0,382 [13].
На основании пропорции «золотого сечения» был построен ряд чисел, 
в котором каждое последующее число оказывалось равным сумме двух 
предыдущих: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21 и т. д. Этот ряд был открыт итальянским 
математиком Фибоначчи и называется «рядом Фибоначчи». Этому ряду чисел 
свойственны отношения между соседними членами, по мере возрастания 
числа ряда все более приближаются к 0,618, то есть к отношению пропорции 
«золотого сечения» [13].

Контрольные вопросы:
1. Дайте определение понятию «пропедевтика». Аргументируйте 
важность этого предмета для профиля подготовки «Художественная 
керамика».
2. Дайте определение понятию «композиция». Охарактеризуйте 
возможности 
композиции 
как 
основы 
произведения 
декоративноприкладного искусства.
3. Перечислите и охарактеризуйте типы композиционных схем, их 
свойства.
4. Назовите и охарактеризуйте виды композиции. Перечислите их 
свойства.
5. Какого правила рационально придерживаться в процессе созда- 
ния целостной и гармоничной композиции? Описать методику его 
применения.

1.2. Основные элементы изобразительного языка графики 

как средства визуализации композиции

1.2.1. Дефиниция термина «графика». История возникновения 

графического рисунка

Графика – вид изобразительного искусства, использующий в 

качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. 
Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, он играет 
вспомогательную роль [26].

Рисунок графический – разновидность художественной графики, 

основанная на технических средствах и возможностях рисования; 
исполняется твердым красящим веществом (карандаш, сангина, уголь и 
пр.) или пером, кистью с использованием туши, акварели [26].

Возникновение рисунка напрямую связано с процессом общественно
исторического 
развития 
человека, 
необходимостью 
фиксировать 

информацию. Рисунок можно сопоставить с проявлением человеческой 
культуры. Наиболее ярким проявлением графической культуры, культуры 
рисунка стали «петроглифы».

1.2.2. Виды графики
К разновидности графического рисунка можно отнести печатный 

рисунок (эстамп или оттиск). Такой вид рисунка находит свое выражение в 
различных видах гравюры и литографии [26].

Гравюра – печатное воспроизведение на бумаге оттиснутых 

с вырезанных на деревянной дощечке или линолеуме изображений 
(ксилография и линогравюра соответственно). К гравюре относится также 
офорт – оттиск изображения, полученного художником-графиком на 
металлической поверхности (медной, цинковой и т. п.) [26].

Литография – оттиск на бумаге с нарисованного «карандашом» на 

литографическом камне изображения, травленного кислотами [26].

Ведущим видом графики для создания произведений декоративно
прикладного искусства является проектная графика. Помимо проектной 
графики существует такой вид, как архитектурная графика.

Проектная графика – вид изобразительного искусства, где в каче
стве основных изобразительных средств используются линии, штрихи, 
пятна и точки, применяется цвет (как правило, один или два) [26].

Функции и свойства проектной графики:
- демонстрация конструктивных особенностей проекта, выявление 

значимых элементов;

- монохромная графическая подача проектируемого объекта (явля
ется лучшим вариантом для восприятия);

- применение основных конструкций и деталей проекта в одном 

контексте;

- моделирование пространства на плоскости [26].

1.2.3. 
Выразительные 
средства 
черно-белой 
графики

Выразительными средствами в черно-белой графике являются линия, 
пятно, точка и штрих.

Линия, виды линий, особенности работы с ними
Линии могут быть кривыми или прямыми, а также контурными 

или размещаться внутри форм (штрих). Они также могут быть тонкими, 
робкими, угловатыми, с сильным нажимом, жесткими, колючими и др. 
С помощью линии в картинной плоскости создается направленное движение – от одной акцентной точки к другой [7, с. 45, 46]. 

Пятно, виды пятен, особенности работы с ними
С помощью пятна в работе можно выявлять бесконечное разнообразие 

состояний. Это связано с тем, что кажущееся на первый взгляд непластичное 

8

пятно позволяет очень элегантно выявлять характер формы изобра- 
жаемого объекта или предмета, передавать эмоциональное состояние 
портретируемого [7, с. 65, 68]. 
Точка и точечное изображение, особенности технического приема 
изображения точкой
Данный подход требует от художника использования специальных 
приспособлений для нанесения точек на поверхность бумаги. Это 
увеличительное стекло и очень тонкое перо. При работе данным техническим 
приемом важно соблюдать одинаковое расстояние между нанесенными 
точками и пропорционально уменьшать его или увеличивать в зависимости 
от изображения [7, с. 74, 77]. 
Штрих, технические особенности его исполнения
Штрих в графике, как и в рисунке, является простейшим элемен- 
том техники рисования. Свойства объектов и их фактура передаются  
с помощью различных по направлению и характеру штрихов. Это может  
быть штрих прямыми параллельными линиями, волнообразными парал- 
лельными линиями, перекрестный штрих, редкий или очень плотный штрих 
[7, с. 55, 57].
1.2.4. Комбинации основных элементов изобразительного 
языка графики в соответствии со смешанными группами (линия и 
пятно, точка и линия, точка и штрих, пятно и точка и пр.)
Комбинации основных элементов изобразительного языка графики 
осуществляются в соответствии с различными смешанными группами. 
По данным, приведенным в учебном пособии Н. П. Бесчастнова «Чернобелая графика», с которыми следует согласиться, различных комбинаций 
графических изображений линии, пятна, штриха и точки может быть 10: 
линия и пятно; линия и штрих; точка и линия; точка и штрих; пятно и 
точка; пятно и штрих; точка, линия и пятно; пятно, штрих и линия; точка, 
линия и штрих; точка, линия, пятно и штрих [7, с. 81].
Из числа этих комбинаций наиболее распространены линия и пятно; 
линия и штрих; линия, штрих и точка; линия, штрих и пятно; линия, штрих, 
пятно и точка.
1.2.5. Комбинация элементов изобразительного языка графики 
как поиск новой выразительности. Создание текстур и фактур
Различные комбинации элементов изобразительного языка графики 
можно рассматривать как поиск новой выразительности через призму 
создания текстур на основе существующих в реалии фактур [14, с. 37, 38]. 
Как правило, данное обстоятельство связано с тем, что «окружающая нас 
природа является прекрасным объектом для художественной стилизации. 
Один и тот же предмет можно изучать и отображать бесконечное множество 
раз, постоянно открывая новые его стороны в зависимости от поставленной 
задачи» [4, с. 106].
Текстура – изображение, воспроизводящее визуальные свойства 
каких-либо поверхностей или объектов [3, с. 177]. В отличие от рисунка, 
к текстуре не применяются нормы и требования композиции, поскольку 
текстура сама по себе не является художественным произведением, при этом 
иногда может выступать доминантой в художественном произведении.
Текстура как средство композиции имеет безграничное разно- 
образие и, как правило, создает эстетическую особенность произведения 
[11, с. 45].
Фактура (в изобразительном искусстве) – характер поверхности 
художественного произведения, её обработки [3, с. 176; 11, с. 45]. На взгляд 
В. В. Кандинского, «под понятием “фактура” понимается характер внешней 
связи элементов между собой и основной плоскостью» [10, с. 47]. Этот 
характер зависит от трех факторов: от рода основной плоскости (гладкая, 
шероховатая и пр.), от рода инструмента (кисть, мастихин и пр.), от 

9

характера наложения красочного слоя (свободный, плотный, въедающийся 
и др.) [10, с. 47].

В живописи фактура определяется особенностями наложения красок 

на холст и зависит как от стиля эпохи, так и от личного темперамента 
художника. При этом часто фактура играет главную роль в композиции или 
выступает ее равноправным художественным средством [11, с. 45]. В декоративноприкладном искусстве фактура является основным средством декоративного 
оформления произведения.

Контрольные вопросы:
1. Назовите и охарактеризуйте виды графики. Приведите примеры 

работ художников.

2. Назовите и охарактеризуйте основные выразительные средства 

черно-белой графики.

3. Опишите специфику работы различными выразительными 

средствами черно-белой графики.

4. Дайте определение понятиям «текстура» и «фактура». Опишите 

особенности их визуализации элементами черно-белой графики и создания 
в материалах художественной керамики.

5. Перечислите возможные комбинации элементов черно-белой 

графики. Кратко опишите особенности работы с ними. Аргументируйте 
их важность в процессе визуализации композиции.

1.3. Художественный образ как основа композиции произведения

1.3.1. Дефиниции понятий «образ», «визуальный образ» и 

«художественный образ». Их характеристика и отличия

Существует значительное количество дефиниций, раскрывающих 

значение термина «образ». Это обстоятельство связано с тем, что понятие 
«образ» применяется в различных 
областях гуманитарных знаний. 

Например, в семиотике образ сопоставляется с кодами культуры (знак и символ). 
В психологии, лингвистике, а также технике образ рассматривается как 
форма, существующая в ракурсе философского знания. В широком смысле 
образ является компонентом культуры, в узком – элементом массовой 
коммуникации. Следовательно, можно констатировать наличие множества 
модификаций образа, функционирующих в различных сферах культуры 
[8, с. 72, 73].

С точки зрения изобразительного искусства в целом и специфики 

декоративно-прикладного искусства в частности, сформулируем наиболее 
емкое определение термина «образ».

Образ («отражение», «выражение», «творение») – облик функциональ
ного образца, материального объекта. Функции образа связаны с передачей информации изобразительными средствами, которые применяются 
в создании визуального ландшафта современности [8, с. 72].

Основываясь на соотношении эстетического и функционального 

в объектах искусства в целом и декоративно-прикладного искусства в 
частности, осуществим конкретизацию типа визуальной образности [28]. Вопервых, это денотативные или смысловые образы, которые целесообразно 
воспринимать через образы визуальные. Во-вторых, сфера изобразительного 
искусства оперирует коннотативными, эстетически выразительными, 
глубокими по смыслу и содержанию художественными образами [8, с. 85-89]. 
В этой связи сформулируем дифференцированные определения образов – 
визуального и художественного.

Визуальный образ – элемент визуальной культуры, функциональное 

назначение 
которого 
связано 
с 
художественным 
отражением 

10