Искусство Кузбасса: от Позднего Средневековья до середины XX века

Министерство культуры Российской Федерации  
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры»  
Социально-гуманитарный факультет 
Кафедра культурологии  
  
  
  
Л. В. Оленич, Н. С. Попова 
  
  
  
 
 
 
ИСКУССТВО КУЗБАССА:  
ОТ ПОЗДНЕГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ ДО СЕРЕДИНЫ XX ВЕКА 
  
Учебное пособие  
  
Направление подготовки: 
50.03.04 «Теория и история искусств»  
 
 Профиль «Искусствоведение»  
 
 Квалификация (степень) выпускника:  
«бакалавр»  
  
  
Форма обучения:  
очная, заочная  
  
 
 
 
  
 Кемерово 2018 

УДК 7.036.1(571.17) (075.8) 
ББК 85.103(2)+85.113(2)(253.3)я73 
         О53 
 
 Утверждено на заседании кафедры культурологии 
социально-гуманитарного факультета КемГИК 
26.02.2018 г., протокол № 7.  
  
Рекомендовано к изданию учебно-методическим советом 
социально-гуманитарного факультета КемГИК 
26.03.2018 г., протокол № 6.  
 
Рецензенты:  
Нехвядович Л. И., доктор искусствоведения, 
доцент кафедры теории искусства и культурологии 
Алтайского государственного университета, 
Рысаева Т. Д., кандидат искусствоведения, 
член ВТОО «Союз художников России». 
 
  
Оленич, Л. В., Попова, Н. С.  
О53           Искусство Кузбасса: от Позднего Средневековья до середины 
ХХ века [Текст]: учеб. пособие для обучающихся по направлению 
подготовки 50.03.04 «Теория и история искусств», профиль «Искусствоведение», квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / 
Л. В. Оленич, Н. С. Попова. – Кемерово: КемГИК, 2018. – 116 с.  
 
 ISBN 978-5-8154-0442-7 
  
Учебное пособие направлено на формирование знаний об основных тенденциях 
в истории искусства Кузбасса. Текст пособия включает в себя материалы исследования архитектуры и изобразительного искусства, бытовавшего на территории Кузбасса с XVII века до середины 1950-х годов. Пособие предназначено для обучающихся 
по направлению подготовки 50.03.04 «Теория и история искусств», профиль «Искусствоведение», квалификация (степень) выпускника «бакалавр», научных работников, 
преподавателей, аспирантов, студентов вузов и ссузов культуры и искусства, а также всех интересующихся вопросами регионального искусства.  
  
 
УДК 7.036.1(571.17)(075.8) 
ББК 85.103(2) +85. 113(2)(253.3)я73 
 
 
ISBN 978-5-8154-0442-7 
  

© Л. В. Оленич, Н. С. Попова, 2018
© ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный 
     институт культуры», 2018 

ОТ АВТОРОВ 

 
Пластические искусства в Кузбассе имеют очень древнюю историю, восходящую к каменному веку. Ее вершили десятки разных этносов, языки которых отразились и в местной топонимике, вобравшей кетские, южносамодийские, тюркские диалекты. В течение столетий многие 
сибирские племена сосуществовали, культурно обогащая друг друга. 
Искусство этих народов, представленное в музеях как археологические 
объекты, далеко не всегда имеет генетическую связь с современными 
жителями Сибири. Уже нет ираноязычных скифов и сменивших их согдийцев, которые жили в Южной Сибири больше тысячи лет назад. 
С VI века н. э. на территорию Кузбасса проникают тюрки, потомками которых в настоящее время являются татары нижнетомские, шорцы, телеуты и другие коренные народы. Их этнокультурные традиции отразились 
в народном искусстве, стали образной формой ритуальных и бытовых 
предметов, сохраняющих актуальность и в современной жизни этих национальных общностей.  
С XVI века в историю Притомья вошли русские переселенцы, которые расширили морфологию местной художественной культуры, ввели 
в нее новые виды и жанры искусства, отделили народное творчество от 
высокоспециализированного мастерства. Осваивая чужое пространство, 
русские люди вступали в культурный диалог с аборигенами. По соседству с юртами и чумами появлялись православные церкви, а шорские  
способы металлообработки стали известны кузнецам-переселенцам. 
XVII столетие – последний этап Средневековья, обозначенный глубокими переменами в культурной жизни, ускорением ее развития, – соединяет Западную Сибирь с общероссийским процессом исторического перехода в Новое время.  
В XVIII веке вместе с реформами Петра I изменялось и искусство. 
Секуляризация проникала во все слои сибирской реальности. Становление городов вело к активизации каменного строительства. Возникли артели зодчих, которые специализировались на возведении масштабных 
церковных зданий.  
Кроме местных иконописных школ, где развивалось церковное искусство, появились отдельные светские художники: и русские, и иностранцы – члены научных экспедиций или пленные после войны со шведами. При некотором отставании художественного развития сибирское 
искусство тоже воспринимает новые стилистические веяния. Доминирующим стилем становится барокко, которое проявляется синтетически: 
в архитектуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. В домах 

зажиточных сибиряков рядом с иконами теперь находят место произведения светских мастеров.  
XIX век стал эпохой широкого распространения всех видов и форм 
профессионального искусства в Сибири. Важным стимулом для этого 
была интенсификация промышленности и вызванных ею новых волн переселенцев, имеющих свои эстетические потребности. Война 1812 года 
сплотила сибиряков вокруг идеи единства страны. Усилился интерес  
к окраинам России, удовлетворить его могли художники, имеющие академическое образование. Они добровольно приезжали в Сибирь, занимались педагогической деятельностью, продолжали участвовать в научных 
экспедициях, с натуры изображая пейзажи, этнические типы, бытовые 
сцены. К концу столетия прокладка железной дороги усилила культурный обмен. Искусство Томской губернии, куда входила и часть Кузнецких земель, преодолевало те же этапы художественной жизни, что и другие территории за Уралом. Вызревает интерес к реализму и модерну  
в творчестве живописцев и графиков. В зодчестве утверждается полистилизм. На рубеже XIX–XX веков в культуре отчетливей обозначаются 
противоречия между традициями и стремлением к новизне.  

 
 
Оленич Л. В. 
  
Искусство Кузбасса в I половине ХХ века переживает трудный,  
но интересный период. Разрыв с метрополиями, поставлявшими кадры 
художников и искусствоведов, атомизация творческого процесса, разнонаправленность художественных направлений и стилевых тенденций усложняют процесс осмысления современных проблем искусства. Однако 
именно в этот трудный период происходит становление в обществе устойчивого интереса к особенностям истории искусства сибирских регионов. Если в 1960–1970-е годы исследование искусства региона являлось 
неотъемлемой частью государственной политики в области культуры и 
искусства, то с 1980-х годов изучение тенденций и внутренних процессов в российских регионах стало обязанностью и прерогативой местных 
искусствоведов, заботой областных и городских музеев и региональных 
отделений ВТОО «Союз художников России». С 1990-х годов в региональных центрах Сибири издаются энциклопедии, именные справочники, сборники архивных материалов, освещающие художественную жизнь 
сибирских городов ХХ века. В основе мотивации авторов публикаций об 
искусстве лежит профессиональный интерес, сконцентрированный на 
работе с музейной коллекцией или на отражении деятельности регионального отделения ВТОО «Союз художников России». Данные публикации становятся фундаментом для исследований аналитического харак

тера, направленных на достижение крупных обобщений в интерпретации 
художественного процесса в региональном искусстве.  
Исследование искусства Кузбасса в целом протекает в русле общесибирских тенденций. Первым обобщающим трудом, посвященным искусству Кузбасса, стал альбом «Художники Кузбасса», опубликованный 
в 1963 году в издательстве «Художник РСФСР». Его составителем и автором вступительной статьи была С. Онуфриева. В 1984 году также в издательстве «Художник РСФСР» вышла монография В. А. Откидач  
«Художники Кузбасса», явившаяся первым изданием, обобщающим историю развития искусства Кузбасса с 1917 года. Данные издания призваны отметить общность в развитии искусства Кузбасса с магистральными 
направлениями, заданными культурной политикой страны. Позиция исследователей и общая концепция этих изданий подчеркивают отстраненность от внутренних механизмов развития искусства Кузбасса и сосредоточенность на общей схеме развития советского искусства в регионах.  
Исторический материал, изложенный в настоящем пособии, требует 
нескольких ракурсов интерпретации. Так, во второй главе «Изобразительное искусство и архитектура Кузбасса 1900–1950-х годов» при характеристике и анализе градостроительных и архитектурных процессов  
в Кузбассе использовано понятие «культурный ландшафт». Понятие 
«культурный ландшафт» в данном пособии понимается как исторически 
обусловленная система взаимодействия природного и антропогенного 
ландшафтов, основанная на закономерностях развития материальных и 
духовных ценностей общества. В пособии рассмотрены природные, историко-культурные и градостроительные особенности урбанистического  
пространства городов Кузбасса, игравшие большую роль в становлении  
и развитии разных видов искусства.  
По мнению авторов, анализ исторического материала по искусству 
Кузбасса требует контекстуальной взаимосвязи с тенденциями в искусстве регионов Западной Сибири. Поэтому первый параграф второй главы 
«Художественная жизнь городов Западной Сибири 1900–1930-х годов» 
описывает общие тенденции в искусстве исторических и новых городов 
Западной Сибири 1900–1930-х годов. Особое внимание уделено развитию стилевых направлений в архитектуре и изобразительном искусстве. 
Акцент на стилевой принадлежности также сделан в параграфах «Творчество Й. Б. ван Лохема в Кемерове», «Стилевые тенденции в архитектуре Кузбасса второй половины 1920-х–1930-х годов».  
Попова Н. С. 

ВВЕДЕНИЕ 

 
Учебное пособие «Искусство Кузбасса: от Позднего Средневековья 
до середины ХХ века» ориентировано на освоение курса «Искусство 
Кузбасса» студентами направления подготовки «Теория и история искусств», профиль «Искусствоведение». Содержание учебного пособия 
охватывает проблемы градостроительства, архитектуры, скульптуры, 
живописи и графики от Позднего Средневековья до начала периода активного освоения Кузбасса русскими переселенцами, до середины ХХ 
века.  
Цель пособия – сформировать знания об основных вехах развития 
искусства Кузбасса в трех контекстах: 1) в контексте развития художественной культуры Кузбасса, объединяющей в себе профессиональное и народное искусство, институциональные и индивидуальные аспекты развития 
искусства; 2) в контексте творчества выдающихся личностей, внесших 
большой вклад в развитие искусства Кузбасса; 3) в контексте взаимосвязи 
общероссийских и региональных тенденций в искусстве ХХ века.  
 Из описанных авторами пособия контекстов интерпретации искусства Кузбасса вытекают следующие задачи:  
1. Охарактеризовать взаимосвязь профессионального и непрофессионального искусства, их пересечение и взаимовлияние на разных этапах развития искусства Кузбасса.  
2. Выявить особенности творчества художников, архитекторов и 
скульпторов, внесших большой вклад в становление и развитие искусства Кузбасса.  
3. Проанализировать влияние общероссийских тенденций и охарактеризовать региональные тенденции, оказавшие воздействие на искусство Кузбасса.  
Учебное пособие «Искусство Кузбасса: от Позднего Средневековья 
до середины ХХ века» представляет собой изложение первой из трех 
частей курса и состоит из двух глав, каждая из которых характеризует 
этап становления кузбасского искусства. Параграфы посвящены как общим вопросам развития изобразительного искусства, архитектуры или 
градостроительства, так и творчеству отдельных крупных фигур кузбасского искусства. В конце каждого параграфа представлены вопросы для 
самопроверки.  
В пособие включен краткий биографический справочник художников и архитекторов, работавших в Кузбассе и внесших большой вклад  

в развитие искусства городов Кузбасса.  
Глава 1. ИСКУССТВО КУЗБАССА ПЕРИОДА  
ПОЗДНЕГО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ И НАЧАЛА НОВОГО ВРЕМЕНИ 
 
 
1.1. Народное искусство коренных народов 
Сибири и русских переселенцев в структуре художественной 
культуры XVII – первой половины XVIII века 

 
В Сибири эпохи Позднего Средневековья и начала Нового времени 
почти не разделимы, поскольку в XVII – первой половине XVIII века 
культурно-художественный процесс был замедлен и Петровские реформы не сразу вошли в искусство региона.  
Первые упоминания о Сибири появились в русских летописях еще 
в XI веке – это были предания о странных обитателях Югорской земли. 
По-видимому, уже тогда началось проникновение новгородских купцов в 
эти неизведанные пределы. Но только с походами Ермака в XVI веке 
происходит широкое расселение выходцев из областей ВосточноЕвропейской равнины на территории Зауралья. В южной части Западной 
Сибири (между Кузнецким Алатау, Горной Шорией и Салаирским кряжем) будут формироваться границы того региона, который в 1842 году 
получит название Кузбасс. За последние три столетия своей истории 
земля Кузнецкая много раз меняла административно-территориальное 
устройство. Но при этой подвижности картографического деления ландшафтным ядром региона остается Кузнецкая котловина, в границах которой есть горные хребты, обилие рек и озер, тайга, равнинные зоны. 
Разнообразие и красота местных пейзажей является той эстетической 
первоосновой, на которой выстраивались все этапы истории искусства 
этого края. Главный источник гармонии восприятия у художников в любую эпоху формируется благодаря природным впечатлениям.  
В 1618 году томскими казаками основан Кузнецкий острог, и земли 
верхнего и среднего Притомья с этого времени были включены в сферу 
освоения Кузнецкого города. А позднее, в 1637 году, в Москве был учрежден Сибирский приказ, земли Кузнецкого и Томского города вошли  
в его управление. Эти даты обозначают исходную фазу в развитии позднесредневековой художественной культуры региона.  
С приходом русского населения жизнь искусства меняется и структурно, и содержательно. Если раньше все заполняло народное творчество 

местных жителей, то с появлением русских переселенцев в Притомье 
прочно утверждается слой традиционного искусства с этническими приметами разных областей России. Новые для Сибири художественные 
формы были наполнены своими смыслами, иногда синтезирующими 
пережитки мифологических представлений с христианским мироощущением. Рядом с этим постепенно увеличивалось и количество профессиональных мастеров, специалистов в отдельных видах искусства, художественных ремесел. Их эстетические принципы были последовательнее и 
опирались на более устойчивое каноническое мировидение, поскольку 
они создавали свои произведения в основном для церкви. Оба этих слоя 
художественной деятельности обогатились на этапе Нового времени,  
дополнившись новыми формами искусства.  
Переселяясь в сибирские пределы, русские люди соприкасались 
с укладом жизни коренных народов – скотоводов, земледельцев, охотников. Возникали хозяйственные контакты, а рядом с ними стало возможным культурное взаимодействие (поначалу только фрагментарное). Почти все виды народного искусства (кроме церковных) не отделимы от 
быта, в развитии некоторых из них сказывалось взаимодействие русских 
крестьян и шорцев. На первых стадиях истории русских сибиряков (чалдонов – «вольных людей», старообрядцев и других групп ранних переселенцев) их художественная деятельность была достаточно скромной.  
Осваиваясь в трудных природных условиях, они приобщались к местным 
обычаям. При всей неразвитости многих сторон жизнедеятельности сибирских аборигенов, примитивных формах земледелия, большой доли 
продуктов собирательства в их пищевом комплексе, отсутствии элементарных гигиенических правил обихода переселенцы могли наблюдать и 
полезный для себя опыт, необходимый при адаптации в новых условиях. 
Известно, что старожильческое русское население вначале активно использовало местную «бачатскую» («кузнецкую») породу лошадей, очень 
выносливую, не прихотливую к корму. Для изготовления упряжи применялся целый набор разных материалов, в том числе и железо, которое, 
еще «не выделанное», шорцы продавали российским кузнецам, пока это 
не запрещалось властями. «Позднее мастера-переселенцы стали дополнять чисто утилитарные способы производства повседневной сбруи  
отделкой праздничной упряжи с высокими березовыми дугами, украшая 
их росписью или резьбой» [5, с. 103].  
Вообще, очень ценным опытом, который мог быть интересным для 
русских, расширяя их традиции деревообработки, было весьма разно- 

образное использование шорцами березы и других сибирских пород.  
Конечно, русские люди, особенно переселенцы с севера Руси (чалдоны), 
знали толк в древоделии, но шорцы и телеуты тоже были изобретательными в применении местной древесины.  
Лесные жители, шорцы, помимо изготовления охотничьего инвентаря, орудий труда, домашнего скарба, костюма, умело использовали 
древесину и в своих постройках. Исконное жилище шорцев и телеутов 
строилось как конический чум (шалаш) из кольев, прикрытых берестой, 
с очагом внутри. Особенно сливался со средой летний шалаш, который 
мог размещаться под сосной; жерди ставятся вокруг ствола, а крона дерева служит крышей. Позднее шорцы стали сооружать деревянные юрты, более удобные для жизни. При этом гвозди не использовались. Основой такой постройки был квадратный (пихтовый или кедровый) сруб, без 
фундамента поставленный на землю. Крыша имела двускатную форму, 
сделанную из тонких полубревен, особая укладка которых хорошо предохраняла от влаги. Очень характерной приметой такой кровли стал 
асимметричный «гребень» на месте соединения скатов, образованных 
стропилами. Односторонний напуск стропил над скатами крыши заменял 
конек над русской избой. Стены не имели оконных проемов, их заменяло 
отверстие в потолке, которое зимой прикрывалось ледяной пластиной. 
В интерьере у стены напротив входа располагался каменный очаг, немного углубленный в пол. С восточной стороны вход в юрту имел досчатую дверь, подвешенную на железных петлях. Декоративные детали отсутствовали. Лучшие из таких построек обладали конструктивной 
ясностью, логичностью всех элементов. Любуясь природой, подчиняясь 
ее законам, шорец или телеут данной эпохи в рукотворной красоте не отделял себя от мира животных и растений, не пытался через искусство удваивать этот мир. При этом коренные жители все-таки обладали и символическими формами мышления, обращенными к ритуалу.  
Дома русских переселенцев, создававших свои первые деревни в девственном ландшафте, чаще всего ставились вдоль рек. В XVII–XVIII ве- 
ках сами крестьяне или мастера наемных плотницких артелей возводили 
избы из строевого хвойного леса, в основном из сосны и лиственницы. 
Кедр с его мягкой структурой и красивым цветом древесины использовался для декорирования. Подготовка материала: рубка, просушка стволов, ее сроки, – все это было технологически очень близко к приемам 
шорских строителей. Однако, приступая к стройке, как и многие века назад, русские строители думали не только о пользе, но и о красоте. Они 

начинали с нижнего венца (прямоугольника из четырех бревен), рубленного «в обло» или в «чашу» (с остатком бревна в углах венца). Для сруба-клети крестьяне выбирали крупные бревна, имеющие в диаметре  
40–50 см. Встречались и более толстые стволы в 80–90 см для образования венцов. В этом случае хватало восемь или девять рядов бревен для 
высоты сруба. «Крыша сооружалась двускатная (самцовая), крылась 
драньем или желобами» [6, с. 51]. На грани скатов, где образовывался 
щипец крыши, верхнее ее ребро (или конек) крепилось в виде выдолбленного бревна или соединенных под углом двух досок. Собранный под 
крышу сруб оформляли проемами двери и окон. Обязательно окна прорубались на фасадной стене. Зажиточные люди вставляли в железные 
переплеты окон слюду, реже – стекла. Крестьяне, более стесненные  
в средствах, использовали для окон растянутый бычий пузырь или промасленный холст, делали и односторонний ставень. Русские строители 
сохраняли древний принцип золотого сечения в пропорциях домов. Это и 
было главным условием достижения красоты в облике даже скромных, 
небольших по размеру изб.  
Несмотря на суровость климата, короткие сезоны строительства, 
мастера уделяли внимание отделке дома, его, хоть и сдержанному, украшению. Функциональность, отсутствие излишеств сочетались с декоративно-символическими деталями на фасадах и внутри постройки. Конек 
(охлупень), венчающий крышу, на конце завершался утолщением, которому часто придавалась причудливая форма. Пользуясь только топором, 
строитель вырубал на охлупне очень обобщенную голову птицы, коня, 
оленя. И это не пережитки тотемизма, а способ пластически приобщиться к окружающему миру, освоить его. Конькам на старинных избах вторили «повалы» – сильно выдвинутые нижние опорные балки крыши  
в виде кронштейнов. Им придавалась форма красивых звериных силуэтов или декоративных уголков – уступов. Крючья – держатели водостоков («курицы», «кокоры») – тоже имели пластические завершения в виде 
птичьих голов.  
Фасады дома несли свою символику. Фронтон, верхняя часть из- 
бы, – это «чело», а окна – глаза. Оконные проемы были разных размеров, 
и их почти всегда дополняли наличники. Такие окна назывались «косящатые», поскольку наличниками оформлялись косяки, защищая дерево 
от дождя и снега. Известно, что на территории Томской губернии (в деревнях Батурино, Савино, Васьково, Брюхановское, Березовое, УстьСосновское и др.) наличники украшались городковым орнаментом,