Актерское мастерство

Министерство культуры Российской Федерации 
Кемеровский государственный институт культуры 
Кафедра театрального искусства 
 
 
 
 
 
И. Н. Латынникова, В. Л. Прокопов, Н. Л. Прокопова 
 
 
 
 
 
АКТЕРСКОЕ МАСТЕРСТВО 

  
Учебное пособие  
 
 
  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Кемерово  2017 

УДК 792(075.8) 
ББК  85.33я73 
         Л27 
 
Утверждено на заседании кафедры театрального искусства 
13.09.2017 г., протокол № 2. 
 
Рекомендовано к изданию учебно-методическим советом 
факультета режиссуры и актерского искусства 
26.09.2017 г., протокол № 2. 
 
Рецензенты: 

Ю. А. Васильев, кандидат искусствоведения, профессор 
Российского государственного института сценических искусств, 
заслуженный деятель искусств Российской Федерации;  
А. Е. Зубов, кандидат искусствоведения, заведующий кафедрой 
актерского мастерства и режиссуры Новосибирского 
государственного театрального института. 
 
 
 
Латынникова, И. Н., Прокопов, В. Л., Прокопова, Н. Л. 
Л27 
 
 
Актерское 
мастерство 
[Текст]: 
учеб. 
пособие 
для студентов первого курса специальности 52.05.01 «Актерское искусство» / И. Н. Латынникова, В. Л. Прокопов, 
Н. Л.  Прокопова; отв.  ред.  Н. Л. Прокопова. – Кемерово: 
КемГИК, 2017. – 171 с.  
 
ISBN 978-5-8154-0411-3   
 
В пособии раскрываются основные темы, необходимые для освоения студентами на первом курсе обучения по специальности «Актерское искусство». При освещении тем предлагаются эффективные упражнения для воспитания будущих актеров драматического театра. Адресовано студентам и педагогам театральных школ, 
вузов культуры и искусств.  
 
УДК 792(075.8) 
ББК 85.33я73 

 
 
 
ISBN 978-5-8154-0411-3  © И. Н. Латынникова, В. Л. Прокопов, Н. Л. Прокопова, 2017 
                                © Кемеровский государственный институт культуры, 2017 

ПРЕДИСЛОВИЕ 

 
При всем многообразии специальной литературы в области 
театрального искусства каждая новая работа, посвященная  
театру, вызывает повышенный интерес. Особенно важным представляется обобщение опыта работы преподавателей с первокурсниками, так как именно на первом этапе обучения студенты 
приобретают базовые, основные навыки профессии, позво- 
ляющие успешно развиваться в непростой ситуации сегодняшнего театра. Пособие, подготовленное преподавателями Кемеровского государственного института культуры, в полной мере 
оправдывает ожидания коллег.  
Первое, что хочется выделить в пособии, это фундаментальность изучения проблем первого года обучения, огромное 
количество проанализированной авторами специальной литературы. Многочисленные цитаты, ссылки на эти издания придают 
учебному пособию характер серьезной научной работы и являются ценным источником информации для преподавателей и 
студентов специальности «Актерское искусство».  
Первая глава «Освобождение от психофизических зажимов 
и самораскрытие актера» посвящена важнейшему этапу в подготовке артиста – приобретению психофизической свободы в жизни на площадке, выработке навыков органичного поведения в 
специфических обстоятельствах сцены. Авторы подчеркивают 
неразрывную связь психофизических аспектов различных учебных дисциплин – актерского мастерства, сценической речи, сценического движения – в синтетическом процессе развития актерских способностей первокурсников. Описание упражнений 
сопровождается подробными методическими указаниями на 
особенности выполнения, позволяющими добиваться максимального эффекта.  

«Сценическое внимание», вторая глава пособия, также соединяет серьёзный теоретический материал с описанием практических заданий по этой теме. Авторы обращаются, в частности, 
к книге Л. П. Новицкой, непосредственной ученицы К. С. Станиславского, «Уроки вдохновения». Это одна из наиболее конкретных работ, посвященных начальным этапам обучения театрального артиста, и ссылки на нее вполне мотивированы. 
Описание упражнений («Пропеллер», «Восьмерка») содержит и 
возможные варианты их усложнений, трансформирования заданий в зависимости от особенностей той или иной группы студентов. Как и в предыдущей главе, подчеркивается взаимосвязанность элементов жизни на сцене, например, в рекомендациях 
к упражнению «Пушинка» значительное место уделяется правильному дыханию артиста в процессе тренинга.  
Наблюдения за животными являются обязательным этапом 
в подготовке театрального артиста. Авторы пособия посвящают 
этому разделу программы третью главу. В ней можно выделить 
интересные размышления по этому поводу В. Э. Мейерхольда, 
которые сравнительно редко встречаются в учебной литературе. 
В анализе студенческих показов животных отмечаются нюансы, 
наиболее распространенные ошибки в студенческих пробах и 
этюдах, и это поможет студентам, изучающим пособие, более 
эффективно работать над этим заданием. Следует выделить параграф третьей главы, где снова настойчиво подчеркивается необходимость синтеза слова (звука) и физической составляющей 
в жизни на сцене.  
Завершает пособие глава «Сценическое взаимодействие». 
Это один из самых тонких и важных аспектов жизни артиста, 
навыки взаимодействия остаются основными на протяжении 
всей творческой жизни. Значительное место в этой главе уделено роли музыки как эффективного инструмента в подготовке ар

тиста. Упражнения сопровождаются подробными комментариями и, в то же время, позволяют преподавателю находить свои 
варианты в тренировке взаимодействия студентов с партнерами.  
Содержательный и глубоко продуманный материал делает 
пособие «Актерское мастерство» для студентов первого курса 
важным вкладом в библиотеку специальной литературы по актерскому мастерству для любого театрального учебного заведения и вуза культуры и искусств.  
 
Кандидат искусствоведения, 
заведующий кафедрой 
актерского мастерства и режиссуры 
Новосибирского государственного 
театрального института А. Е. Зубов 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ВВЕДЕНИЕ 

 
При разработке учебного пособия «Актерское мастерство» 
ориентиром послужили требования федерального государс- 
твенного образовательного стандарта высшего образования 
(ФГОС ВО) по специальности 52.05.01 «Актерское искусство». 
Данное учебное пособие направлено на решение задач, связанных с формированием профессиональных компетенций в области художественно-творческой деятельности. Этим обусловлено 
содержание учебного пособия, включающее в себя теоретический и практический материал. 
Структуру учебного пособия определили темы, входящие в 
программу обучения на первом курсе. Учебное пособие «Актерское мастерство» состоит из четырех глав, посвященных освобождению от психофизических зажимов, сценическому вниманию, наблюдениям, сценическому взаимодействию.  
Каждая из четырех глав содержит теоретический и практический материал. Теоретический материал знакомит с историей 
рассматриваемого в главе вопроса. Задача теоретического материала, а также рекомендуемой в учебном пособии литера- 
туры – помочь формированию у студентов профессиональноспециализированной компетенции, требующей свободно ориентироваться в творческом наследии мастеров отечественного и 
зарубежного театра.  
Наряду с теоретическим материалом в каждой главе значительное место отведено практическим заданиям. Эту роль выполняют упражнения на освобождение от психофизических зажимов, воспитание сценического внимания и восприятия, на 
первичное освоение элементов психотехники, на партнерское 
взаимодействие. Практический материал учебного пособия (упражнения) направлен на формирование профессиональных умений использовать при подготовке и исполнении ролей свой раз

витый телесный аппарат, легко выполнять двигательные задачи, 
требующие сочетания высокого уровня координации движений, 
пластичности, гибкости, выразительности, силы, чувства равновесия, а также базовые элементы индивидуальной и парной акробатики, сценического боя без оружия и с оружием. Выполнение предлагаемых в пособии упражнений готовит студентов  
к созданию художественных образов актерскими средствами  
и овладению действенной, стилевой природой авторского слова.  
В целом учебное пособие раскрывает темы обучения студентов на первом курсе специальности «Актерское искусство». 
При освещении тем предлагаются эффективные упражнения для 
воспитания будущих актеров драматического театра. Учебное 
пособие «Актерское мастерство» адресовано педагогам и студентам театральных школ, вузов культуры и искусств.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ГЛАВА 1. ОСВОБОЖДЕНИЕ ОТ ПСИХОФИЗИЧЕСКИХ 
ЗАЖИМОВ И САМОРАСКРЫТИЕ АКТЕРА 
 

1.1. Театральные практики о самораскрытии актера 
 
Первое, с чем начинают бороться студенты, поступившие 
на первый курс специальности «Актерское искусство», – это 
психофизические зажимы. Важной задачей обучения на первом 
курсе является формирование навыков освобождения мышц и 
психологических зажимов. И освобождение мышц, и снятие 
психологических зажимов чрезвычайно значимо. Однако все это 
необходимо для достижения главной цели – высвобождения 
чувственной природы будущих актеров, достижения их самораскрытия. Подтверждение важности этой задачи находим в 
книге профессора кафедры актерского искусства Российского 
государственного института сценических искусств, доктора искусствоведения Л. В. Грачевой1. В ней отмечается «значимость 
снятия психических и мышечных напряжений (зажимов), существенность снятия энергетических блокировок, важность расширения сферы осознания ощущений, роль исследования чувств»2. 
При подготовке актера вопрос раскрытия индивидуальности 
стоит особенно остро. Решение этого вопроса требует и работы 
педагогов, и усилий самого студента. Крайне важно понимание 
будущим актером того, какую роль для его дальнейших профессиональных  успехов играет его открытость.  
Вопрос самораскрытия, исследуемый, прежде всего, психологами, крайне значим и для театральной педагогики. Интерес 

                                                             

1 См.: Грачева Л. В. Тренинг внутренней свободы. Актуализация творческого 
потенциала.  – СПБ.: Речь, 2005. – 60 с.  
2 Там же. – С. 6.  

деятелей театра обусловлен в первую очередь разработкой подходов, направленных на обнажение и обострение эмоциональной, душевно-чувственной природы актера, как на этапе создания спектакля, так и в процессе сценического воплощения.  
В настоящее время молодые люди, поступающие на специальность «Актерское искусство», далеко не всегда эмоционально 
распахнуты и внутренне свободны. К сожалению, уже в семнадцать-восемнадцать лет девушки и юноши умеют прятать свои 
настоящие мысли и чувства не только от внешнего мира, но и от 
самих себя. Эта душевная закрытость рассматривается театральными педагогами как серьезная преграда для плодотворного 
сценического творчества. Душевная закрытость и незнание  
своей психофизической природы становятся сначала причиной 
неубедительных, неорганичных актерских оценок в процессе 
этюдной тренировки, а затем в партнерском взаимодействии в 
условиях спектакля. В подтверждение значимости самораскрытия в театральном искусстве приведем мнение авторитетного исследователя психологии актерского творчества Н. В. Рождественской. Она отмечала в размышлениях о компонентах актер- 
ских способностей: «Самое же главное свойство выразительных 
способностей – это свобода проявления, т. е. отсутствие излишнего внутреннего контроля. Повышение контроля ведет к зажимам, скованности поведения – главным врагам сценической 
правды»3. Свободное проявление чувств и мыслей в процессе 
сценического действия – это и есть процесс самораскрытия актера. При этом проблему самораскрытия актера, актуализиро
                                                             

3 Рождественская Н. В. Проблемы и поиски в изучении художественных способностей [Электронный ресурс] // Художественное творчество. Сборник. – Л., 
1983. – Режим доступа: http: // www.aquarun.ru/psih/tvor/tvor15.html (дата обращения: 11.12.2016). 

вавшуюся в театральной педагогике в ХХ столетии, нельзя и в 
настоящее время считать решенной, что вполне обоснованно.  

Как известно, исследование феномена самораскрытия на
чалось в ХХ столетии, в 1950-х годах, в русле гуманистической 
психологии. Одним из первых самораскрытие исследовал канадский психолог и психотерапевт С. Джурард. В свою очередь 
в отечественной психологической науке изучение самораскрытия начинается лишь во второй половине 1980-х годов. В конце 
ХХ века этой проблеме посвятили свои работы Н. В. Амяга 
(1989), И. П. Шкуратова (1998). Впоследствии, уже в ХХI столетии, изучение феномена самораскрытия представлено работами Е. В. Зинченко (2000), М. В. Бородиной (2001), Н. В. Перепелицы (2003), М. Н. Тепиной (2008), А. К. Болотовой (2010), 
О. В. Каратеева (2015). Специалисты в области психологии трактуют термин «самораскрытие» как сообщение человеком информации о себе другим людям, добровольное открытие другому лицу разных аспектов своей личности. При этом психологи 
связывают содержание самораскрытия с мыслями, чувствами 
человека, с фактами его биографии, текущими жизненными проблемами, его отношениями с окружающими людьми4. Конечно, 
понимание термина «самораскрытие» в аспекте театрального искусства, т. е. его толкование режиссерами и театральными педагогами применительно к мастерству актера, несколько иное.  
Самораскрытие актера возможно лишь при условии психо- 
физической свободы. Именно поэтому с первых занятий мастерством актера крайне важно формирование навыков освобождения от зажимов: физических и психических. Физические и пси
                                                             

4 См.: Шкуратова И. П. Самораскрытие // Психология общения: энциклопедический словарь / под общей ред. А. А. Бодалева. – М.: Когито-Центр, 2011. – 
С. 139–140; Вердербер Р., Вердербер К. Психология общения. – СПб.: ПРАЙМ 
ЕВРОЗНАК, 2003. – С. 108.