Сценарное мастерство: специфика художественно-творческой деятельности сценариста праздничных форм культуры

 

 
 

Министерство культуры Российской Федерации 
ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный институт культуры» 
Факультет режиссуры и актерского искусства 
Кафедра режиссуры театрализованных представлений и праздников 
 
 
 
 
О. В. Кузьмина 

 
 
 
 
СЦЕНАРНОЕ МАСТЕРСТВО: 
СПЕЦИФИКА ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЙ 
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СЦЕНАРИСТА ПРАЗДНИЧНЫХ 
ФОРМ КУЛЬТУРЫ 

 
Учебно-методическое пособие 
 
Направление подготовки: 
51.03.05 «Режиссура театрализованных представлений 
и праздников»; 
Профиль «Театрализованные представления и праздники» 
 
Квалификация (степень) выпускника: 
«бакалавр» 
 
Форма обучения: 
очная, заочная 
 
Кемерово 2018

УДК 791.6(075.8) 
ББК 85.3я73 
         К89 
 
Учебно-методическое пособие подготовлено в соответствии с требованиями 
ФГОС ВО к учебно-методическому обеспечению дисциплины  
по направлению подготовки 51.03.05 «Режиссура театрализованных  
представлений и праздников», профиль «Театрализованные представления и 
праздники», квалификация (степень) выпускника «бакалавр». 
 
Утверждено на заседании кафедры режиссуры театрализованных  
представлений и праздников 04.04.2018 г., протокол № 5. 
Рекомендовано к изданию учебно-методическим советом факультета  
режиссуры и актерского искусства КемГИК 09.04.2018 г., протокол № 6. 
 
Рецензенты: 
Андрейчук Нина Михайловна, кандидат педагогических наук, 
доцент кафедры режиссуры праздников  
Алтайского государственного института культуры; 
Солдаткин Владимир Евгеньевич, кандидат культурологии, 
зам. декана факультета театра, кино и телевидения 
Челябинского государственного института культуры. 

 
 
Кузьмина, О. В. 
К89          Сценарное мастерство: специфика художественно-творческой 
деятельности сценариста праздничных форм культуры [Текст]:  
учебно-методическое пособие для обучающихся по направлению подготовки 51.03.05 «Режиссура театрализованных представлений и 
праздников», профиль «Театрализованные представления и праздники», квалификация (степень) выпускника «бакалавр» / авт.-сост. 
О. В. Кузьмина. – Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 2018. – 96 с.  
 
ISBN 978-5-8154-0463-2  
                                                            
В учебно-методическом пособии раскрыта специфика художественнотворческой деятельности; представлены схемы упражнений и заданий для формирования и развития художественного и комбинированного мышления у сценаристоврежиссеров театрализованных представлений и праздников. Издание предназначено 
для студентов очной и заочной формы обучения направления подготовки 51.03.05 
«Режиссура театрализованных представлений и праздников», профиль «Театрализованные представления и праздники», квалификация (степень) выпускника  «бакалавр», 
преподавателей профильных дисциплин, а также может быть использовано в учебном процессе студентами колледжей культуры, слушателями, обучающимися по программам профессиональной переподготовки кадров в области культуры и искусства.  
 
УДК 791.6(075.8) 
ББК 85.3я73 
 

 

ISBN 978-5-8154-0463-2
© Кузьмина О. В., 2018
© ФГБОУ ВО «Кемеровский государственный
институт культуры», 2018

ВВЕДЕНИЕ 

 
Учебно-методическое пособие «Сценарное мастерство: специфика 
художественно-творческой деятельности сценариста праздничных форм 
культуры» подготовлено для будущих сценаристов-режиссеров, с целью 
формирования компетенций, необходимых в их дальнейшей профессиональной деятельности, разработано в соответствии с требованиями ФГОС 
ВО по направлению подготовки 51.03.05 «Режиссура театрализованных 
представлений и праздников», профиль «Театрализованные представления и праздники», квалификация (степень) выпускника «бакалавр»,  
к учебно-методическому обеспечению дисциплины.  
Целью данного издания является учебно-методическое обеспечение 
дисциплины теоретическими и практическими материалами в области 
сценарного мастерства. В пособии раскрываются теоретические аспекты 
драматургии праздничных форм культуры; приводятся практические упражнения и задания для развития художественного и комбинированного 
видов мышления; приемы творческого монтажа документального и художественного материала.  
Задачи пособия:  
- формирование у обучающихся способности к обобщению, анализу 
информации, постановке цели и выбору путей ее достижения;  
- освоение сценарных технологий: выработка конфликтного, событийного восприятия действительности и соответствующего мышления; 
 - приобретение навыков образного решения праздничных форм 
культуры.  
Практическая деятельность режиссеров театрализованных представлений и праздников тесно связана с работой над текстом, созданием 
литературного сценария, поэтому практические занятия для студентов являются основной частью их профессиональной подготовки. Следует подчеркнуть, что для обеспечения практических занятий по сценарному мастерству недостаточно издается методической литературы. Так, например, 
сборник упражнений по курсу «Сценарное мастерство», выпущенный в 
1985 г. в Челябинске, является единственным для работы на практических 
занятиях. Он и сегодня не потерял своей актуальности, но образовательные реформы ставят задачу обеспечения учебного процесса качественно 

новым учебно-методическим материалом. Поэтому подготовка данного 
издания стала насущной необходимостью.  
Учебно-методическое пособие состоит из двух глав, которые, в 
свою очередь, условно делятся на две части: теоретическую и практическую. Главы соответствуют 1-му и 3-му разделу рабочей программы дисциплины «Сценарное мастерство» первого года обучения.  
Описание практических упражнений направлено на развитие: 
• ассоциативности, умений находить связи между отдельными 
ощущениями, восприятиями, представлениями при определенных заданных условиях;  
• образности, когда происходит процесс наполнения образов смыслом и содержанием;  
• наблюдательности, которая призвана сформировать установки на 
познание и адекватное восприятие окружающей действительности, что 
поможет в работе с отбором документального и художественного материала для создания сценария;  
• внимания, связанного с накоплением жизненного материала, на 
основе которого формируется будущий сценарий;  
• драматургической логики, формирующей у сценариста умение 
выстраивать сюжет и событийную последовательность;  
• воображения, которое поможет сценаристу ярко и образно изложить материал, а также оформить будущий сценарий, с указанием алгоритма работы.  
Список рекомендуемой литературы предлагается для углубленного 
изучения рассматриваемых тем. В приложениях приведены примеры работ студентов кафедры режиссуры театрализованных представлений и 
праздников КемГИК, выполненных на практических занятиях по развитию воображения и логического мышления.  
Основные смысловые аспекты пособия формируют определенный 
уровень практических умений и навыков, которые впоследствии могут 
быть использованы непосредственно в сценарно-режиссерской работе.  
В результате освоения учебно-методического пособия студенты 
должны уметь:  

- в яркой художественной форме написать рассказ и подготовить 
сценарную разработку этюда на основе бытовой картины (задание первого семестра); 

- написать лаконичное, образное философское сочинение-рассуж- 
дение и подготовить сценарную разработку этюда на основе сюрреалистической картины (задание второго семестра);  
- применять полученные знания в смежных учебных дисциплинах, 
таких как: «Режиссура театрализованных представлений и праздников»; 
«Актерское мастерство»; «Теория драмы».  

Выполнение практических заданий и упражнений является формой 

самостоятельной учебной работы под непосредственным руководством 
преподавателя, в процессе которой студенты учатся применять на практике теоретические знания, полученные ими в процессе обучения, развивать 
практические навыки работы по созданию сценария. Самостоятельная работа является связующим звеном между техническим освоением отдельных навыков и творческим результатом.  

Итогом выполнения студентами практических заданий и упражне
ний должны стать следующие результаты: 

1. Расширение и углубление первоначальных знаний студентов, 

полученных на теоретических занятиях и в процессе самостоятельной работы.  

2. Художественная реализация полученных знаний и умений в бу
дущих творческих проектах.  

Основу преподавания учебной дисциплины «Сценарное мастерст
во» составляют следующие образовательные технологии:  
Формирующие – лекционные занятия, на которых выдается базовый 
теоретический материал; практические занятия, где студент выполняет 
практические упражнения и задания, закрепляя теоретический материал; 
индивидуальные занятия, когда студент самостоятельно выполняет работу, а затем демонстрирует ее итоги;  
Развивающие – коммуникативно-диалоговые занятия, где студенты 
(совместно с преподавателем) обсуждают круг проблем, находятся в поиске и учатся аргументировать принятие решений (работа в группах, ролевые игры); 
Проблемно-поисковые – при освоении курса, помимо традиционных 
технологий, ориентированных на формирование суммы теоретических 
знаний и практических умений, широко используются развивающие технологии, проблемное изложение лекционного материала; 

Методы проектов и анализа ситуаций (case-study) – исследовательский метод, дискуссии для выполнения практических и индивидуальных 
заданий используются как интерактивные формы обучения.  
Учебные дискуссии представляют собой такую форму познавательной деятельности, в которой студенты и преподаватель упорядоченно и 
целенаправленно обмениваются своими мнениями, идеями, суждениями 
по обсуждаемой учебной проблеме. Во время дискуссии формируются 
следующие компетенции: коммуникативные (умения общаться, формулировать и задавать вопросы, отстаивать свою точку зрения, уважать и принимать мнение собеседника), способность к анализу и синтезу, умение 
брать на себя ответственность, выявлять проблемы и решать их, отстаивать свою точку зрения, то есть навыки социального общения.  
Формирование творческой личности, обладающей креативным 
мышлением, в современных условиях является актуальной задачей. В связи с этим все более предпочтительными становятся поисковые методы: 
например, исследовательский. Этот метод в наибольшей степени удовлетворяет требованиям компетентностного подхода, направленного на развитие активности, ответственности и самостоятельности в принятии решений; овладение приемами творческого монтажа документального 
и художественного материала, различных форм и жанров искусства в целостную композиционно-завершенную форму театрализованного представления или праздника; осуществление разработки и написание драматургической основы (сценария) различных театрализованных или 
праздничных форм. Кроме того, формируются умение и навыки творческой работы: развивается наблюдательность, воображение; нестандартное 
мышление, диалектическое восприятие явлений и закономерностей окружающего мира.  

Любой вид художественной деятельности предполагает особую 
специфику восприятия окружающей действительности и обработки полученной информации. При этом эмоциональное воздействие на зрителя 
достигается художественной целостностью праздничных форм культуры, 
то есть посредством раскрытия образа. Художественный образ выступает 
не просто как внешнее отражение действительности, а проявляется в виде 
творческого отношения к этой действительности, как способ домыслить, 
дополнить реальную жизнь.  

Глава 1. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ МЫШЛЕНИЕ КАК ОСНОВА  
ТВОРЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ СЦЕНАРИСТА 
 

1.1. Специфические черты художественного мышления  
и их развитие через систему заданий и упражнений 

 
Одной из составляющей творческого процесса сценариста праздничных форм культуры является художественное мышление – вид духовной деятельности, направленной на создание, а также восприятие и понимание произведений искусства. Искусство – специфическая форма 
общественного сознания, представляющая собой отражение окружающей 
действительности в художественных образах. Специфика искусства как 
формы художественного познания заключается:  

Во-первых, в том, что оно является образным и наглядным. Предмет 

искусства – жизнь людей – чрезвычайно разнообразна и отражается в искусстве во всем своем многообразии в форме художественных образов. 
Последние, будучи результатом вымысла, тем не менее, являются отражением действительности и всегда несут на себе отпечаток реально существующих предметов, событий и явлений.  

Художественный образ выполняет в искусстве те же функции, что 

и понятие в науке: с помощью него происходит процесс художественного 
обобщения, выделения существенных признаков познаваемых предметов. 
Созданные образы составляют культурное наследие общества и способны, став символами своего времени, оказывать серьезное влияние на общественное сознание.  

Во-вторых, для художественного познания характерны специфиче
ские способы воспроизведения окружающей действительности, а также 
средства, при помощи которых происходит создание художественных образов. В литературе таким средством является слово, в живописи – цвет,  
в музыке – звук, в скульптуре – объемно-пространственные формы и т. д.  

В-третьих, огромную роль в процессе познания мира с помощью 

искусства играет воображение и фантазия познающего субъекта. Художественный вымысел, допускаемый в искусстве, является совершенно недопустимым, например, в процессе научного познания [24].  

В той или иной сфере жизнедеятельности человек склонен творить 

и создавать. И эта способность к созданию чего-то нового, необычного и 

неординарного присуща каждому человеку в разной степени своего развития. «Вокруг каждого человека богатый мир, но только человек с художественным мышлением соединяет, казалось бы, несоединимое в нечто 
целое, что может стать волнующе-важным и чувственно-прекрасным для 
всех» [8, с. 12].    
Джанни Родари пишет: «Творчество – синоним необычного склада 
мышления, другими словами возможности повсевременно разламывать 
обычные рамки скопленного опыта. Творческий разум – это мозг активный, любознательный, обнаруживающий препятствия там, где другие их 
не лицезреют, считая, что на все есть готовый ответ; он ощущает себя как 
рыба в воде в переменной ситуации, там, где другим мерещатся одни угрозы; он способен принимать свои, ни от кого (ни от отца, ни от доктора, 
ни от общества) не зависящие, самостоятельные решения, он опровергает 
то, что ему навязывают, заново оперирует предметами и понятиями, не 
давая себя обвить никакими конформистскими соображениями. Все эти 
свойства появляются в процессе творчества. И процесс этот – слушайте! 
слушайте! – радостный, игровой всегда, даже когда идет речь о “серьезной арифметике”» [14, с. 19].  
Поэтому творческий процесс напрямую связан с художественным 
мышлением, главная задача которого – формирование художественных 
образов действительности в сознании автора, а также их воссоздание в 
сознании зрителя. Художественное мышление протекает во взаимодействии с другими формами художественного сознания и действует на всех 
стадиях творческого процесса: накопления жизненных впечатлений, создания замысла произведения, его воплощения в материале с помощью 
своеобразных средств данного вида искусства. Художественное мышление взаимодействует с другими формами художественного и эстетического сознания: опирается на живое созерцание (прямое отражение) действительности и направляет его, обобщает, систематизирует, формирует в 
художественных образах его результаты; формирует художественные 
эмоции и само протекает под их влиянием (особенно в процессе постижения произведения); протекает под направляющим и контролирующим 
воздействием эстетического вкуса, а также эстетической теории, которая 
к тому же стремится к научному проникновению в сущность и механизмы 
художественного мышления, обобщению и передаче его опыта, а художественное мышление влияет на формирование и развитие эстетического 
вкуса и теории [7].  

Художественному мышлению свойственна образность, яркость, богатая фантазия, но одновременно импульсивность, непоследовательность, 
прерывность. Художественное мышление рассматривается в качестве неотъемлемого компонента художественной деятельности вообще и сценариста ТПП в частности. 
Художественная действительность направлена на творческое ос
мысление и обобщение реальности («факта жизни»), решение эстетических задач («факта искусства»). Характер творчества обусловливает 
специфику мыслительной деятельности сценариста, способы ее развер- 
тывания и реализации. Конструктивный характер подобного мышления 
неразрывно связан с умением видеть мир целостно, осваивать его, обеспечивая многообразный мыслительный охват действительности, открывая 
новые неожиданные связи.  
Основные направления процесса овладения сценарным мастерством: развитие художественного мышления, в свою очередь включающее 
в себя развитие образности, ассоциативности, творческой наблюдательности, необходимой для накопления и отбора как художественного, так и 
документального материала, для поиска образного решения; формирование комбинированного мышления, направленного на развитие внимания, 
воображения, драматургической логики, необходимых в сценарной работе для выстраивания сюжетной канвы и событийного ряда. Эффективность этих основных направлений, стимулирующих сценарное творчество 
и формирующих навыки сценарного мастерства, обусловливается, прежде 
всего, их совместимостью, стройностью, взаимосвязанностью, синхронностью. Таким образом, творческие способности сценариста нуждаются в 
развитии, ежедневных тренировках ума с помощью творческих упражнений. Очень метко звучит высказывание Леонида Леонова в книге «Талант 
и труд»: «Для того, чтобы писать хорошо, надо писать много». Поэтому 
сценарист, систематически занимаясь творческими упражнениями, постепенно переходя от простых к сложным, приобретает сценарные навыки, 
такие как умение анализировать, систематизировать и синтезировать материал, прогнозировать поведение участников и аудитории.  
Шубин С. В. трактует творчество как деятельность, порождающую 
нечто новое и отличающуюся неповторимостью, оригинальностью 
 [39, с. 56].  

Мейлах Б. С. делит творческий процесс на пять этапов: 
1. Интуитивное осознание замысла.  
2. Осознание цели замысла.  
3. Процесс накопления наблюдений.  
4. Выбор лучшего из возможных вариантов решения задач.  
5. Результат творческого процесса и его оценка [21, с. 38].  
Творческий процесс сценариста происходит на двух фиксируемых 
уровнях: неосознанном – интуитивном и осознаваемом – логическом. 
Осознанность и неосознанность психических моментов имеет в соответствии со степенью ясности сознания взаимообусловленные переходы 
один в другой. Тем самым сценарист постепенно загружает свою память 
жизненными знаниями и наблюдениями, оставляя время на вынашивание 
замысла. Происходит переход неосознанного в осознанное.  
Этот переход можно поделить на следующие этапы: 
1-й этап: интуиция и желание – рождение замысла.  
2-й этап: знание и рассуждение – процесс выработки схемы и плана.  
3-й этап: применение совокупности умений, позволяющих конструктивно воплотить замысел.  
Таким образом, накопленный, отобранный материал переходит в 
сознательный образ, соответствующий законам сценарной драматургической логики. В свою очередь, неосознанные формы высшей нервной деятельности в творческом процессе выступают способом переработки информации на эмоциональном уровне.  
В процессе разработки замысла сценарист определяет конфликт 
всей постановки, отрабатывает режиссерский прием, устанавливает 
структуру сценария:  
- пролог, основная часть (блоки, эпизоды), эпилог (композиционная 
структура);  
- завязка, развитие действия, кульминация, развязка, финал (композиционное построение);  
- исходное событие, основное событие, центральное событие, главное событие, финальное событие (событийный ряд).  

Затем проводится идейно-тематический анализ (где тема – проблема, поставленная самим сценаристом (автором); идея – авторская позиция 
относительно заявленных сторон конфликта; сверхзадача – фиксация