Продюсерство. Основы фильмопроизводства. Техника и технология

ВСЕРОССИЙСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ИНСТИТУТ 
КИНЕМАТОГРАФИИ имени С.А. Герасимова (ВГИК) 
 
 
 
 
Основы  
фильмопроизводства 
 
Техника и технология 
 
 
Под редакцией 
кандидата экономических наук, профессора В.И. Сидоренко 
кандидата экономических наук, доктора культурологии,  
профессора П.К. Огурчикова 
 
 
Рекомендовано Учебно-методическим центром 
«Профессиональный учебник» в качестве учебного пособия 
для студентов высших учебных заведений, обучающихся 
по специальности «Продюсерство» 
 
Рекомендовано Научно-исследовательским институтом 
образования и науки в качестве учебного пособия 
для студентов высших учебных заведений, обучающихся 
по специальности «Продюсерство» 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Москва 2017 

УДК 778.53(075.8) 
ББК 37.95я73-1+85.370,7я73-1 
       О-75 
 
 
Р е ц е н з е н т : 
генеральный директор ООО «Синемапро»,  
киноинженер И.Б. Кабищев 
 
 
 
Главный редактор издательства  Н.Д. Эриашвили, 
кандидат юридических наук, доктор экономических наук, профессор,  
лауреат премии Правительства РФ в области науки и техники 
 
 
 
 
 
 
 
Основы фильмопроизводства. Техника и технология: учеб.  
О-75 пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности 
«Продюсерство» 
/ 
под 
ред. 
В.И. 
Сидоренко, 
П.К. Огурчикова. — М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2017. — 286 с. — 
(Серия «Продюсерство»). 
 
 
ISBN 978-5-238-02969-6 
 
Агентство CIP РГБ 
 
 
Рассматриваются основные технические и технологические аспекты 
реализации кинопроекта. Раскрываются современные тенденции использования технических средств, включая  работу со звуком и изображением 
в цифровых форматах. Особое внимание уделяется созданию визуальных 
эффектов как составляющей части кинопроектов и практике создания 
проектов в стереоформатах. Самостоятельная глава посвящена вопросам 
обеспечения безопасности производства аудиовизуальной продукции. 
Для студентов, обучающихся по специальности «Продюсерство» и 
другим кинематографическим специальностям, слушателей курсов переподготовки и повышения квалификации продюсеров кино и ТВ, а также 
для работников сферы культуры, искусства и мультимедиа и всех, интересующихся вопросами техники фильмопроизводства. 
 
 
ББК 37.95я73-1+85.370,7я73-1 
 
 
ISBN 978-5-238-02969-6 
 
© ИЗДАТЕЛЬСТВО ЮНИТИ-ДАНА, 2017 
Принадлежит исключительное право на использование и распространение издания (Федеральный закон от 5 апреля 2013 г. ¹ 44-ФЗ). Воспроизведение всей 
книги или любой ее части любыми средствами или в какой-либо форме, в том 
числе в интернет-сети, запрещается без письменного разрешения издательства. 
 

Посвящается светлой памяти Бориса Николаевича Коноплева, 
профессора, заслуженного деятеля науки и техники 
РСФСР, главного инженера киностудии 
«Мосфильм» (1953—1982), заведующего кафедрой экономики 
и организации кинопроизводства ВГИК (1963—1982) 
 
 
 
Введение 
 
 
Основная цель системы подготовки профессиональных кадров продюсеров кино и телевидения — овладение студентами основами 
знаний техники и технологии, применяемой при создании аудиовизуальной продукции. Федеральным государственным образовательным стандартом высшего образования по специальности 55.05.04 
«Продюсерство» (уровень специалитета), утвержденным приказом 
Минобрнауки России от 12 сентября 2016 г. ¹ 1157, в число профессиональных задач, к решению которых должен быть готов выпускник, освоивший программу специалитета, входят: организация и 
обеспечение технологической подготовки, съемок, монтажа и звукового оформления аудиовизуального произведения; использование 
в процессе создания фильма, теле- и радиопрограммы, мультимедийного продукта всего спектра творческо-постановочных и технических возможностей экранных технологий; обеспечение производственно-технологического обслуживания съемочного и монтажнотонировочного периодов. Одна из общепрофессиональных компетенций, которой должен обладать выпускник, — это умение использовать знания новейших технических средств и технологий современной индустрии кино, телевидения, мультимедиа, приобретенные в результате непрерывного тренинга в условиях учебного 
производства. 
Как известно, отличительной особенностью организации и технологии производства аудиовизуальной продукции является сочетание художественно-творческой деятельности авторов фильма (или 
его отдельных компонентов) с техническими процессами производства, где заняты инженеры, техники, мастера, рабочие множества 
специальностей. На протяжении ХХ в. и начала нынешнего столетия можно свидетельствовать о стремительном росте и развитии 
кинематографа как искусства (а телевидения как средства массовой 
информации) и как отрасли техники и промышленности. 
Сначала кинематограф был немым, затем в кино пришли звук и 
цвет. После окончания Второй мировой войны появились новые 
виды кинематографа — кинопанорама (синерама), широкий экран, 

широкоформатное кино, кругорама (циркорама). С приходом новых 
видов кинематографа появился стереофонический звук. Нынешнее 
время характерно ускорением инновационных процессов, бурным 
развитием новых технологических средств, существенно расширяющих творческие возможности кинопроцесса. Поистине новой 
эрой развития кино и телевидения стал переход с пленочного носителя изображения на цифровой. 
Кинематограф (от др.-греч. слов: кинема, или синема, — движение и графо — пишу, записываю) — такой термин братья Люмьер 
предложили для обозначения своего изобретения: системы и аппарата для записи и показа движущихся изображений, позволяющих 
снять или, правильнее сказать, записать на светочувствительную 
пленку изображение движущихся предметов, а затем воспроизвести 
на экране движущееся фотографическое изображение. 
Принцип кинематографа основывался на фиксации (съемке) на 
светочувствительную гибкую ленту (кинопленку) отдельных, последовательных фаз движения. Время съемки и промежутки между фотографированием отдельных фаз движения за счет быстрого продвижения и мгновенной остановки пленки должны быть достаточно 
короткими. Это позволяло избежать смазанности движения, а малые промежутки времени между съемками отдельных кадров при 
демонстрации их на экране создавали иллюзию движения — отдельные кадры сливались в движущееся изображение. На первых порах за одну секунду снимались 16 отдельных фотографий — кадров. 
Для производства такой записи использовался киносъемочный аппарат. На снятой светочувствительной пленке после химикофотографической обработки получается негативное изображение. 
(Напомним: негативное изображение — изображение с противоположным по отношению к реальному объекту соотношением тонов и 
цветов.) С негатива на специальном, копировальном аппарате печаталось позитивное изображение, которое и демонстрируется на экране проекционным аппаратом или кинопроектором с такой же 
частотой. 
Принципы записи и показа движущихся фотографических изображений, предложенные Люмьерами, оказались настолько удачными и технически совершенными, что они оставались и остаются 
неизменными и до сегодняшнего дня. Как, кстати, осталась и неизменной для съемки и показа большинства фильмов ширина кинопленки — 35 мм. Этот способ фотографической записи и воспроизведения движущихся изображений, рожденный как результат 
чисто научных поисков, положил основу создания абсолютно нового, самого массового искусства — искусства кино, стал одним из 

главных источников визуальной информации об окружающем нас 
мире и событиях, в нем происходящих, превратился в огромную 
индустриальную систему кинопроизводства и кинопоказа. 
Термин «кинематограф» или сокращенно «кино» стал словообразующим в определениях для всех областей производств, связанных с созданием и демонстрацией произведений нового искусства. 
Термин «видеозапись» стал употребляться с появлением альтернативной системы записи и показа движущихся изображений. На 
первых порах носителем изображения стала магнитная лента, затем 
оптико-электронные носители — видеодиски, а сегодня твердотелые карты электронной памяти. Но независимо от носителя, физических способов записи движущихся изображений, психофизиологические основы восприятия движущихся изображений, остаются 
неизменными. Поэтому термины «кино», «фильм», «видеозапись» и 
все производные от них слова будут употребляться для обозначения 
всего комплекса записи и воспроизведения движущихся изображений, независимо от носителя изображения. 
Сегодня в кинематографе завершается очередная техническая и 
технологическая революция. Революция эта коснулась и сферы 
производства кинематографических произведений, и сферы их распространения, и демонстрации. В какой-то степени изменились и 
сами подходы к созданию таких произведений. 
За более чем вековую историю в кино периодически происходили своеобразные научно-технические и технологические революции, меняющие его зрелищный и художественный потенциал, оказывающие значительное влияние на систему организации кинематографического производства, а также в немалой степени, изменяющие сам художественный строй и даже психологию создателей 
фильмов. 
Первой такого рода революцией стало внедрение на рубеже 
1920-х и 1930-х годов звука в кино. «Великий немой» заговорил. 
Звук кардинально изменил технику и технологию кинопроизводства, породил множество новых профессий, заставил перестроить 
технику кинопоказа. Существенно преобразовалась художественная 
структура фильма: драматургические решения, характер актерской 
игры, монтажное построение. 
Появление в 1940-х годах цветных кинопленок стало мощным 
художественным и выразительным средством, значительно повышающим зрелищный потенциал фильма. Съемки на цветную пленку заставили по-иному решать множество творческих и технических 
проблем, связанных с выбором цвета объектов съемки, костюмов, 
грима, характера киноосвещения, и т.п. 

Возникли и другие, может быть, менее революционные технические изменения, которые порождали новые изобразительные и 
звуковые решения при создании фильмов. Так, в конце 1950-х годов на смену классическому прямоугольнику кинокадра с соотношением сторон 3:4 пришли соотношения 1:1,65, 1:1,85 или 1:2,35. 
Кино стало широкоэкранным. В конце 1970-х годов на смену монофоническому звуку пришел звук стереофонический. 
Даже отдельные новинки кинотехники (ручная кинокамера, 
стадикам) приводили к изменению приемов и способов съемки, 
своеобразным образом изменяли творческие возможности кинематографистов. 
Конечно, от первых опытов и экспериментов с новой техникой 
и технологиями до их повсеместного внедрения в кинематографическую практику проходило несколько лет, да и не всегда создатели 
кинопроизведений радостно и безоговорочно принимали кинотехнические новинки. Их внедрение, главным образом, диктовалось 
необходимостью замены старых зрелищных форм на формы новые, 
привлекающие зрительскую аудиторию, или новая техника и технология сулили значительные снижения затрат в кинопроизводстве и 
предоставляли большую свободу создателям фильмов. 
Но все эти изменения не нарушали принципы и способы записи и воспроизведения движущихся изображений, не менялся основной и единственный носитель изображения — кинопленка. 
В середине 1940-х годов прошлого века появилась система передачи движущихся изображений — телевидение. Принципиальные 
возможности передачи на расстояние движущихся изображений 
были обоснованы еще в начале ХХ в. Но практически реализовать 
эти принципы удалось лишь в самом конце 1930-х годов благодаря 
работам нашего соотечественника русско-американского инженера 
В.К. Зворыкина. На начальных этапах своего развития телевидение 
могло обеспечить лишь прямую трансляцию событий в реальном 
времени или транслировало ранее снятое на кинопленку изображение. Однако к середине 1950-х годов, благодаря массовому распространению телевидения, увеличению времени телевизионных передач, прямых трансляций и показа с кинопленки оказалось недостаточно для заполнения эфирного времени, тем более что повторить 
транслируемое событие было невозможно. Требовались новые 
принципы способов записи, сохранения и показа движущихся изображений. Решением этой проблемы стала система, технология и 
техника записи и воспроизведения на телевизионном экране движущихся изображений на магнитном носителе — видеозапись. Первому, кому удалось создать комплекс такой аппаратуры, стал (опять 

русский и опять в США) инженер и предприниматель А. Понятов. 
Его компания «Ампекс» в 1956 г. наладила массовое производство 
видеомагнитофонов и носителей изображений в виде магнитных 
лент. Это открытие привело к широкому внедрению видеозаписи в 
телевидение. Первые видеомагнитофоны были исключительно стационарны и могли производить только черно-белую запись в телестудии, а при монтаже куски магнитной ленты просто склеивались 
под микроскопом. Однако прогресс в этой области шел так быстро, 
что уже в 1964 г. видеозапись стала цветной. Была создана система 
электронного монтажа снятого изображения. В 1971 г. появились 
первые камкордеры — относительно небольшие автономные устройства, соединившие в себе телевизионную камеру и записывающий видеомагнитофон. Камкордеры сделали возможным вести 
съемки в нестудийных условиях. Видеозапись для телевидения постепенно начала вытеснять кинопленку из новостных и документальных передач, а прямые трансляции перешли на предварительную видеозапись с последующим монтажом. 
Элементы телевизионных технологий стали постепенно проникать и в пленочное кинопроизводство. Появились телевизионные 
визиры, позволяющие всем членам съемочной группы видеть снимаемый кадр. Видеокамера, встроенная в кинокамеру, сделала возможным предварительно и в процессе съемки записывать на видеоленту снимаемые кадры. Печать текущего позитива, т.е. позитива, 
напечатанного со снятого негатива, который использовался для 
монтажа и работ по звуковому оформлению, стала заменяться непосредственным переводом изображения на видеоноситель, который использовался на всех дальнейших этапах работы над фильмом. Только после окончания монтажно-тонировочного периода по 
видеоматериалам монтировался негатив и печатались позитивные 
копии готового фильма. 
Видеозапись позволила создать принципиально новый способ 
непосредственного показа движущихся изображений с магнитной 
ленты на экран телевизора. Появились и получили всемирное распространение бытовые видеомагнитофоны. 
До конца ХХ в. качество видеоизображения не позволяло показывать его на больших экранах. Видеозапись использовалась только 
в телевизионном производстве и для просмотра кинофильмов на 
телевизионных экранах. Только дальнейшее развитие видеозаписи, 
замена аналоговой видеозаписи цифровой, улучшение технических 
возможностей всей техники видеосъемки и проекции для демонстрации изображения с видеоносителя на большие экраны сделали 
возможным снимать фильмы видеокамерой. Первыми фильмами, 

снятыми на видеоноситель, стали «Видок» и «Джекпот», а в 2002 г. 
на экраны вышел фильм «Атака клонов» (режиссер Дж. Лукас), который изначально планировался для показа в кинотеатрах. Фильм 
стал своеобразным катализатором начала перехода кинематографа с 
кинопленки на видеозапись. Сегодня этот переход практически завершился. Кинематограф пленочный сменился на кинематограф 
электронный (Э-кино) и цифровой (Д-кино). 
Замена кинопленки на видеозапись, смена аналоговой записи 
цифровой открыли возможности для использования компьютера на 
всех стадиях производства аудиовизуальной продукции, изменив во 
многом технические и производственные технологии создания 
фильма. Ушли все процессы, связанные с лабораторной обработкой 
снятой пленки, тиражирования копий для показа в кинотеатрах. 
Хотя основные этапы кинопроизводства остаются неизменными, 
изменились их значимость в общем производственном процессе. 
Цифровая видеозапись позволила широко использовать специализированные компьютерные программы для решения производственно-творческих задач в подготовительном и в съемочных процессах, а главное, изменился весь послесъемочный процесс. Более того, компьютерные программы открыли возможности создавать движущиеся изображения виртуальной реальности, которое невозможно отличить от реальности физической. 
Соединение видеозаписи и компьютерных технологий привело 
к рождению нового, особого аудиовизуального коммуникативного 
массива, объединившего звук, изображение, компьютерную графику, анимацию — мультимедиа. 
Сегодня видеозапись стала неотъемлемым элементом всей коммуникативной части нашей цивилизации. Произвести видеозапись, 
смонтировать и озвучить снятое изображение выложить ее в Интернете не представляет больших проблем — современная техника 
позволяет сделать это без больших усилий. Расширились и размылись границы и критерии оценки самого понятия «фильм». Ограничим здесь это понятие положением, что фильм — это целостное 
произведение искусства, созданное по его законам, предмет культуры, и товар, рассчитанный на извлечение прибыли1. 
                                                 
1 Изображение, показываемое на экране, может привлекать внимание зрителя 
информацией, быть интересным для него, начиная от собственного изображения (столь любимое многими селфи) до наблюдения за объектами, событиями и 
явлениями, вызывающими интерес общественный.  
Но только тогда, когда форма показа изображений формируется по законам 
и правилам кино, прежде всего, изобразительно-монтажным способом изложения содержания и обладает определенной цельностью, можно говорить о произведении кинематографическом.  

Создаются такие произведения в огромных количествах с помощью сложной, дорогостоящей техники по самым современным 
индустриальным технологиям. 
Для обеспечения кинопроизводства привлекаются множество 
структур, служб и подразделений, а также самая разнообразная и 
сложная техника и обслуживающий ее персонал. 
Руководство этим многоступенчатым, сложным процессом, где 
весьма часто возникают непредсказуемые ситуации, требует от 
управляющего и административного персонала четкого и полного 
понимания всей технологии производства, достаточно широких 
знаний в области техники, непосредственно служащей для получения изображения. Понимание того, для каких целей эта техника 
будет использоваться, какие изобразительные и постановочные 
задачи можно решить с ее помощью, позволяет наиболее полноценно реализовать художественные задачи, рационально и экономно организовать все этапы производства, в первую очередь 
съемочный процесс. 
Следует иметь в виду, что фильм — это художественное произведение, а техника — одно из важнейших средств, используемое 
создателями фильмов для повышения зрительского, а значит, и 
коммерческого потенциала фильма. Минимизация затрат и экономия на технике как самоцель чаще всего приводит к ухудшению 
художественных достоинств фильма, а нередко и к необходимости 
производить большие дополнительные траты для исправления недоработок, допущенных на съемках. 
Изначальная фотографическая природа кинематографа определила основное требование зрителей к изображению на экране — его 
психологическое подобие нашему зрительному образу реальности, 
своеобразную иллюзию присутствия. Первые фильмы были чернобелые, изображение мигало, но достоверность их казалось абсолютной. «Я видел это в кино, значит, это было в действительности». 
Степень этой психологической достоверности и информационной 
полноты значительно возрастала благодаря появлению звука, цвета, 
стерео. 
Зрительское восприятие изображения, основанное на его сопоставлении с нашим жизненным опытом наблюдений, позволяет при 
недостаточной информационной емкости мысленно достраивать, 
дополнять такое изображение — легкий карандашный абрис на маленьком листочке бумаги может дать вполне удовлетворительное 
зрительное ощущение реальности. Более того, такая информационная неполнота способна стимулировать наше творческое воображение. Именно на принципах этой информационной неполноты или, 

напротив, информационной избыточности и основано все искусство, но на экране в идеале оно должно достигать максимальной достоверности. 
Кинотеатральный показ изображения с кинопленки долгое время было единственным способом, который обеспечивал наибольшую комфортность и полноту зрительского восприятия. Телевидение сначала лишило кинематограф монополии на показ движущихся изображений, а несколько позднее видеозапись стала самым 
распространенным способом записи движущихся изображений во 
всех областях нашей жизни. 
Сегодня движущиеся изображения можно увидеть на самых различных экранах: огромных в кинотеатрах, больших и малых телевизионных приемников и мониторов компьютеров, миниатюрных мобильных телефонов и других устройств. Каждое из таких изображений обладает определенной информационной емкостью и дает в той 
или иной степени психологически подобную картину реальности. 
Существует огромное количество аппаратуры, предназначенной 
для видеозаписи — от миниатюрных устройств для скрытого наблюдения до больших, стационарных телекамер, установленных на 
стадионах. От целей и задач использования такой аппаратуры зависят требования, предъявляемые к записываемому изображению. Эти 
требования тесным образом связаны с условиями распространения 
и каналами их будущего показа. 
Изображение в камере видеозаписи формируется на очень маленьком светоприемном устройстве — матрице. При просмотре записанное изображение может увеличиваться от нескольких десятков до несколько тысяч раз. 
Учет условий восприятия изображения в зависимости от возможностей его будущего показа и даже от психологической настройки и требовательности зрителя является важнейшим фактором, определяющим критерии качества изображения и звука для 
производителей аудиовизуальной продукции. 
Наибольшему увеличению подвергается изображение, предназначенное для демонстрации на экранах кинотеатров. Размеры экранов 
в кинотеатрах достигают 12 ½ 16 м, а в кинотеатрах «Аймакс» — 
16 ½ 22 м. Хотя следует заметить, что время строительства больших 
кинотеатров на 2000—3000 мест прошло. В современных мультиплексах число зрительских мест в зале не превышает 500—600. 
Большой размер экранного изображения в сочетании со стереозвуком позволяет создавать наибольший эффект присутствия. Поэтому к информационной емкости изображения и звука для кино