Верить и видеть. Искусство соборов XII - XV веков

С
Е
Р
И
Я

И
С
С
Л
Е
Д
О
В
А
Н
И
Я

К
У
Л
Ь
Т
У
Р
Ы

LE CROIRE 
ET LE VOIR

L’art des cathedrales
XII e–XV e sie`cle

ROLAND RECHT

ВЕРИТЬ И ВИДЕТЬ

Искусство соборов
XII–XV веков

Р ОЛАН РЕХТ

Перевод с французского 
ОЛЕГА ВОСКОБОЙНИКОВА

Приложение 
РОЛАН РЕХТ
ПРЕДМЕТ ИСТОРИИ ИСКУССТВА
перевод с французского 
ОЛЕГА ВОСКОБОЙНИКОВА,
ЛАНЫ МАРТЫШЕВОЙ

Издательский дом
Высшей школы экономики

МОСКВА, 2018

2-е издание (электронное)

УДК 7.033
ББК 85(43)
Р45

Составитель серии 
ВАЛЕРИЙ АНАШВИЛИ
Дизайн серии 
ВАЛЕРИЙ КОРШУНОВ
Научный редактор 
ОЛЕГ ВОСКОБОЙНИКОВ

Р45
Рехт, Р.
Верить и видеть. Искусство соборов XII–XV веков [Электронный 
ресурс] / Р. Рехт ; пер. с фр. и науч. ред. О. С. Воскобойникова; пер. с фр. 
прил. «Предмет истории искусства» О. С. Воскобойникова, Л. Ю. Мартышевой ; Нац. исслед. ун-т «Высшая школа экономики». — 2-е изд. 
(эл.). — Электрон. текстовые дан. (1 файл pdf : 353 с.). — М. : Изд. дом 
Высшей школы экономики, 2018. — (Исследования культуры). — Систем. 
требования: Adobe Reader XI либо Adobe Digital Editions 4.5 ; экран 10".
ISBN 978-5-7598-1689-8
Книга известного историка средневекового искусства Ролана Рехта предлагает современное объяснение искусства собора как визуальной художественной системы, включающей в себя архитектуру, скульптуру, монументальную 
живопись, мелкую пластику. на материале многочисленных схоластических 
текстов и литературных памятников на латыни, средневерхненемецком и старофранцузском подробно рассматриваются общекультурные и религиозные условия жизни, изменения в системе ценностных ориентаций западноевропейского общества позднего Средневековья. широкие, зачастую смелые обобщения сочетаются в этой работе с описанием и анализом конкретных памятников: 
от великих, «классических» соборов — Шартра, Реймса, Буржа и других — до 
храмов мало изученных, а также небольших предметов ювелирного искусства, 
хранящихся в музеях всего мира.
Книга адресована историкам искусства, искусствоведам, историкам-медиевистам, студентам-гуманитариям, всем интересующимся культурой западного Средневековья и историей искусства.

УДК 7.033
ББК 85(43)

Деривативное электронное издание на основе печатного издания: Верить и видеть. 
Искусство соборов XII–XV веков [Текст] / Р. Рехт ; пер. с фр. и науч. ред. О. С. Воскобойникова; пер. с фр. прил. «Предмет истории искусства» О. С. Воскобойникова, 
Л. Ю. Мартышевой ; Нац. исслед. ун-т «Высшая школа экономики». — М. : Изд. дом 
Высшей школы экономики, 2014. — 352 с. — (Исследования культуры). — ISBN 
978-5-7598-1007-0.

В соответствии со ст. 1299 и 1301 ГК РФ при устранении ограничений, установленных 
техническими средствами защиты авторских прав, правообладатель вправе требовать 
от нарушителя возмещения убытков или выплаты компенсации.

ISBN 2-07-075426-X (фр.)
ISBN 978-5-7598-1689-8
© Éditions Gallimard, Paris, 1999 
© Objet d'histoire de l'art. Roland Recht
© Перевод на рус. яз., оформление. 
Издательский дом Высшей школы 
экономики, 2014

СОДЕРЖАНИЕ

ПРЕДИСЛОВИЕ К РУССКОМУ ИЗДАНИЮ. . . . . . . . . . . . . 7

ОТ ПЕРЕВОДЧИКА . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

ВВЕДЕНИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12

ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. ОТ РОМАНА О МЕХАНИКЕ 
К СОБОРУ СВЕТА. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17

I. ГОТИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРА: ТЕХНИЧЕСКИЕ 
И СИМВОЛИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19

Готическая система: «роман о механике»?. . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

Символическая интерпретация 
и две мировые войны. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29

II. ОРНАМЕНТ, СТИЛЬ, ПРОСТРАНСТВО . . . . . . . . . . . . . . . 43

Первая и вторая венские школы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43

Август Шмарзов: искусство как система . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55

Проблема стиля или поиск единства. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59

Пространство и картина как проекция . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70

ЧАСТЬ ВТОРАЯ. ВВЕДЕНИЕ 
В ИСКУССТВО СОБОРОВ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81

III. ВИДИМОЕ И НЕВИДИМОЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83

Взгляд на гостию . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83

Святой Франциск и свидетельство воочию. . . . . . . . . . . . . . . . . 88

Видеть тайны . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96

Физика и метафизика зрения . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107

IV. АРХИТЕКТУРА И КРУГ «ЦЕНИТЕЛЕЙ» . . . . . . . . . . . . . . 118

Реликвии и новации в зодчестве . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118

В поисках визуального воздействия . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130

Иконология архитектуры и роль архитектора . . . . . . . . . . . . . . 142

Шартр — Бурж: «классика» или «готика»? . . . . . . . . . . . . . . . . . 152

Французская модель: Кентербери, Кёльн, Прага. . . . . . . . . . . . . 163

Архитектура, цвет и витраж . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172

V. ФУНКЦИИ СКУЛЬПТУРНОГО ОБРАЗА. . . . . . . . . . . . . . . 190

Почитаемый образ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 191

Скульптурный образ и литургия. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203

Собор как театр памяти. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 219

Выразительность, цвет, драпировка . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 232

VI. МОДЕЛИ, ТРАДИЦИЯ ФОРМ И ТИПОВ,
МЕТОДЫ РАБОТЫ. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 253

Новая модель: королевский портрет. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 254

Традиция форм и типов. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 264

Творческие методы . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 285

Выставка, рынок искусства . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 296

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 
СОБОР КАК ВИЗУАЛЬНАЯ СИСТЕМА . . . . . . . . . . . . . . . . . . 299

ПРИЛОЖЕНИЕ. 
ПРЕДМЕТ ИСТОРИИ ИСКУССТВА. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 313

ЛИТЕРАТУРА ПО ТЕМАМ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 335

ПРЕДИСЛОВИЕ  
К РУССКОМУ ИЗДАНИЮ
Я 
рад возможности добавить несколько вводных пояснений к 
новой публикации моей книги. «Верить и видеть» — под таким 
названием издательство «Галлимар» в 1999 г. выпустило в свет мой 
труд, дав ему место в престижной серии «Bibliothèque des Histoires» 
под редакцией Пьера Нора, в которой до тех пор публиковались 
книги об искусстве, написанные либо иностранными историками 
искусства, либо французскими историками и философами.
Книга задумана в двух четко разделенных частях, где первая 
должна подготовить читателя к чтению второй, введя его в историографический контекст. Я сознательно не стал навязывать 
читателю иллюзию связанного рассказа: мне хотелось осветить 
лишь некоторые аспекты искусства XII–XV вв. Обобщающая 
история этой эпохи просто невозможна, по крайней мере, если 
автор берется за разбор каждой ее составляющей с заранее принятой им единой эпистемологической позиции. Однако и выбранные аспекты кажутся мне достаточно информативными, 
чтобы читатель смог увидеть эпоху во всем ее многообразии, 
если только он не предпочитает многообразию главу в учебнике 
или какой-нибудь общий очерк, блестящий, но искаженный.  

В 1989 г., руководя Страсбургскими музеями, я организовал вы 1989 г., руководя Страсбургскими музеями, я организовал выг., руководя Страсбургскими музеями, я организовал вы., руководя Страсбургскими музеями, я организовал выруководя Страсбургскими музеями, я организовал выСтрасбургскими музеями, я организовал выСтрасбургскими музеями, я организовал вымузеями, я организовал вымузеями, я организовал вы, я организовал выя организовал выорганизовал выорганизовал вывывы
ставку «Строители соборов». Тогда акцент также был сделан на фе «Строители соборов». Тогда акцент также был сделан на феСтроители соборов». Тогда акцент также был сделан на фесоборов». Тогда акцент также был сделан на фесоборов». Тогда акцент также был сделан на фе». Тогда акцент также был сделан на феТогда акцент также был сделан на феакцент также был сделан на феакцент также был сделан на фетакже был сделан на фетакже был сделан на фефефеномене, который, казалось бы, раскрывает лишь одну из черт этой 
эпохи и выбранной темы — на рисунке архитектора. Но дело в том, 
что архитектурный рисунок рождается как раз потому, что новые 
способы строительства и конструктивные элементы, возникшие 
во второй половине XII в., потребовали двухмерной визуализаXII в., потребовали двухмерной визуализав., потребовали двухмерной визуализации планиметрии и вертикальной проекции зданий. Архитектор 
должен уметь создавать такие рисунки, вооружившись познаниями в геометрии и математике, его профессия тем самым все более выделяется на стройке: он становится автором замысла, даже 
теоретиком зодчества, а его чертеж в чем-то сродни музыкальной 
партитуре, которую рабочим, словно оркестру, предстоит исполнить. Зодчий постоянно общается со своим заказчиком. Рождение 
рисунка отражает сложность готических конструкций, не передаваемую обычным чертежом на земле, которым пользовались в 
предшествующую, романскую эпоху, а последствия этого явления, 
одновременно экономические, эстетические и социально-профессиональные, говорят о постепенном изменении статуса строителя. 
Показав уникальную подборку рисунков на пергамене из Вены, 
Берна, Ульма, Сиены, Лондона и, конечно же, из страсбургской со

Верить и видеть. Искусство соборов XII–XV веков

борной мастерской, где они хранятся со Средневековья, мы продемонстрировали нечто главное в архитектурной мысли того времени, когда возник рисунок зодчего.
На страницах «Верить и видеть» читатель не раз встретится с 
трехчастной схемой «произведение — автор — заказчик», многое объясняющей в конкретном памятнике. Я придаю большое 
значение категории людей, не участвующих в строительстве и не 
работающих в мастерской, но способствующих распространению славы о художниках и их произведениях. Во времена великих строек Северной Франции эту посредническую роль играют 
епископы и каноники: именно благодаря им складывается репутация мастера. К несчастью для историка, текстов, повествующих о механизмах распространения художественной продукции, 
очень мало, но то, что такие механизмы существовали, доказано. 
В них оттачивались формальные особенности каждого архитектора или скульптора, не проходившие мимо взгляда той публики, 
которую мы можем назвать «кругом ценителей», в том значении, 
которое этому слову придавалось в XVII столетии. А формальXVII столетии. А формальстолетии. А формальные особенности составляют то, что называется «стилем». 
Неслучайно русский издатель решил присоединить к книге 
текст лекции, которую я прочел 14 марта 2002 г. при вступлении 
на кафедру истории средневекового и современного искусства 
Европы, созданную для меня годом раньше в Коллеж де Франс. 
Я постарался тогда показать, что стилистический анализ с XVIII в. 
до наших дней был и остается основным инструментом историка 
искусства, но при условии, что он применяется для такого микроанализа, при котором учитываются все смысловые составляющие 
формы, в то время как два-три поколения назад историков удовлетворяли самые общие морфологические характеристики. Только 
глубокое изучение и доскональное знание стиля дают право писать 
историю искусства, т.е. раскрывать феноменологию эстетических 
предметов в их контексте и в их историческом развитии.
17 декабря 2013 г.
Ролан Рехт
*   *   *
С удовольствием выражаю глубокую признательность Олегу 
Воскобойникову, взявшемуся за перевод: его работа, проделанная с большой внимательностью, показывает, что он отлично 
знает историографическое пространство, в котором родилась 
моя книга. Я также благодарен Лане Мартышевой, вместе с которой он перевел лекцию «Предмет истории искусства». Теперь 
двум моим текстам уготована новая жизнь.

ОТ ПЕРЕВОДЧИКА
Ч
итатель, видимо, уже в названии лежащей перед ним книги 
увидит некоторую необычность: вера, зрение, искусство… 
Отчасти это объясняется самим фактом ее публикации в одной 
из самых популярных во Франции исторических серий, BiblioBibliothèque des histoires, руководимой Пьером Нора (историк или, как 
в данном случае, историк искусства, опубликовавшийся в «Галлимаре», может считать свою карьеру удавшейся). Она объединяет под своей эгидой крупных мыслителей нынешнего и прошлого 
столетия (в основном, однако, наших современников) и отнюдь 
не ограничивается европейскими проблемами. Отличительная 
черта этой серии состоит в том, что она выбирает новаторские 
работы, которые, по мнению издателей, могут стать и популярными у широкого культурного читателя, и стимулирующими новые исследования.
В чем новизна появившейся накануне XXI столетия работы 
Ролана Рехта? В предисловии к французскому изданию, поблагодарив Нора за приглашение опубликовать книгу, он пишет, 
что тот «увидел в ней скорее не историю искусства, а историю 
идей, частью которой искусство несомненно является». Такое 
заявление может обидеть не одного искусствоведа не только в 
России, но и во Франции. Ролан Рехт это прекрасно понимает: 
«В нашей стране (т.е. во Франции. — О. В.) такая точка зрения 
зачастую воспринимается с недоверием историками искусства. 
Я считал бы свою задачу выполненной, если бы мне удалось 
примирить нескольких историков с историей искусства и нескольких искусствоведов — с историей идей». Таков основной 
пафос всей научной деятельности Ролана Рехта, чьи интересы 
вовсе не ограничиваются средневековым искусством: читатель 
найдет подробное обоснование этой научной позиции в «Предмете истории искусства» — лекции, публикуемой в приложении настоящего издания, прочитанной Рехтом при вступлении 
на кафедру, созданную для него в Коллеж де Франс вскоре после выхода «Верить и видеть». На суперобложке французского 
издания книги представлен фрагмент знаменитого триптиха 
Рогира ван дер Вейдена «Семь таинств»: две женщины плачут 
у подножия распятия, стоящего посреди нефа готического собора, который развернут по правилам прямой перспективы. На 
полной репродукции на заднем плане можно видеть священ

Верить и видеть. Искусство соборов XII–XV веков

ника в ключевой момент мессы, когда он поднимает гостию 
для демонстрации прихожанам. Литургия совершается перед 
украшенным скульптурами алтарем, находящимся посередине 
между хором и распятием. Хотя пространство собора заведомо 
уменьшено художником, чтобы выделить группу распятия на 
переднем плане, ему удалось показать гармонию между скульптурным оформлением, архитектурным пространством и происходящими в нем событиями.
Ван дер Вейден не случайно оказался на обложке — у хороших книг, начиная с раннего Средневековья, не бывает случайных обложек. И здесь она — метонимия концепции всей 
книги. Столь же выразительна и поэтика заглавия: «видеть» и 
«верить» — основные понятия, объясняющие смысл искусства 
готических соборов. Собор для Рехта не только архитектура, не 
только скульптура, не только витраж, не только драгоценная утварь. Он — свидетельство реального присутствия Бога на земле: 
присутствия в гостии, как это было возведено в догму на IV ЛаIV Ла Латеранском соборе в 1215 г., присутствия в храме, в литургии, 
в собрании верующих. Собор — объект и субъект социальной, 
политической, культурной истории. 
Все эти сложносочиненные конструкции покажутся банальными всякому, кто знаком с трудами Эмиля Маля, Эрвина Панофского, Ганса Зедльмайра и других классиков, отчасти доступными даже в русских переводах. Поэтому я не буду утруждать 
читателя пересказом или критическим разбором, тем более что 
можно обратиться к уже опубликованным рецензиям1. Для меня 
лично в 1999 г., когда я приехал в Париж изучать средневековую 
культуру, и книга, и ее автор, тогда еще директор Страсбургских музеев и организатор годового семинара по готическому 
искусству в Лувре, стали открытием, которым я не преминул 
поделиться на семинаре Жан-Клода Шмитта в Высшей школе 
социальных наук. Жак Ле Гофф, тогда уже патриарх на пенсии, 
прочтя книгу, сетовал, что «не успел поработать с этим инте
1 Maxwell R.A. L’image à l’époque romane by Jean Wirth, Le croire et le voir: 
l’art des cathédrales (XIIe–XVe siècle) by Roland Recht // The Art Bulletin. 
2001. Vol. 83. Nо. 4. P. 757–762; Воскобойников О.С. Новые подходы к традиционным вопросам — рец. на книги: Wirth J. L’image à l’époque romane. 
P., 1999; Recht R. Le croire et le voir. L’art des cathédrales. XIIe–XIIIe siècle. 
P., 1999 // Одиссей. 2002. С. 365–378. Характерно, что не сговариваясь, мы 
соединили в наших рецензиях две книги, схожие по замыслу, масштабности, профессионализму авторов, но довольно разные по исполнению.

От переводчика

ресным искусствоведом». Вскоре я сел за перевод, сам по себе 
многому меня научивший: на русском языке, хотя бы для подбора правильной лексики, мало на что можно было опереться. 
Пока перевод больше десяти лет лежал под спудом, Ролан Рехт 
успел прочитать целый ряд курсов на самой престижной искусствоведческой кафедре Франции, провести несколько крупных 
выставок, выйти в академики и вернуться в родной Страсбург 
на опять же специально для него созданную экстраординарную 
кафедру в его родном университете. Я искренне благодарен ему 
за то, что сейчас он нашел силы и время, чтобы вернуться к 
тексту, набранному на машинке (!) пятнадцать лет назад, и сверить со мной все места, которые показались мне спорными или 
сложными для перевода. Благодаря этому, я надеюсь, у русского 
читателя есть возможность максимально близко познакомиться 
с мыслью этого замечательного, по-настоящему заслужившего 
свои лавры ученого.

Олег Воскобойников, 
ординарный профессор НИУ ВШЭ,  
январь 2014 г.

ВВЕДЕНИЕ

В 
основе этой книги лежит один конкретный вопрос, который задает себе всякий, кто пользуется понятием «готика». 
Не являясь ни формальным, ни историческим, оно настолько 
расплывчато, что используется в самых разных контекстах и 
обычно некстати. Продолжая размышлять над этим, я пришел 
к убеждению, к «тезису», если угодно, что в памятниках XII–
XIII вв. нужно отметить одно важное изменение: возросло их 
визуальное воздействие. Хотелось бы продемонстрировать это 
на примере комплекса произведений, связанных с пространством культа — церковью, с пространством, в котором действовали люди того времени. Возможно, что через это новое 
пространство нам удастся постичь основное психофизическое 
содержание истории прошлого.
Сознательно выбрав путь, противоположный общему расколу, 
характеризующему современную науку, мы будем исследовать архитектуру, скульптуру, витраж и ювелирное искусство. Предпочтение отдается времени большой длительности при соблюдении 
временных особенностей, свойственных как для разных этапов 
развития мысли и творчества, так и для разных произведений.
Помня, что произведение искусства не может быть понято исходя лишь из внешней по отношению к нему системы 
мышления, мы настойчиво ищем все, что может изменить наш 
взгляд на него, в том числе и при определенном смещении угла 
зрения: архитектурную аллегорезу, литературу, богословскую 
и философскую мысль. Каждый памятник изучается с крайней 
осторожностью, учитывая, с одной стороны, его материальные 
и формальные качества, с другой — историческую ситуацию. 
Произведение искусства прежде всего предметно. Можно даже 
сказать, что оно не сводимо ни к чему другому, кроме этой материальной величины. Тем не менее оно не остается чуждой миру 
идей и жару философских споров. Стиль в конечном счете оказывается главным связующим звеном между идеей и материей.
В XII–XV вв. произведение искусства создается в условиях, 
отличающихся не только от знакомых нам сегодня, но и вообще 
от условий, которые определяют Новое время в целом. Художник конца Средневековья находится под двойным давлением: