Арт-рынок в XXI веке: пространство художественного эксперимента

С
Е
Р
И
Я

И
С
С
Л
Е
Д
О
В
А
Н
И
Я

К
У
Л
Ь
Т
У
Р
Ы

АРТРЫНОК
в XXI веке

Пространство
художественного 
эксперимента

А Н Н А  А Р У Т Ю Н О В А

 
Издательский дом
Высшей школы эконом ики

М О С К В А ,  2018

3-е издание (электронное)

УДК 7
ББК 85
А86

Составитель серии 
ВАЛЕРИЙ АНАШВИЛИ
Дизайн серии 
ВАЛЕРИЙ КОРШУНОВ
Рецензент 
доктор философских наук 
ИГОРЬ ЧУБАРОВ

А86
Арутюнова, А. Г.
Арт-рынок в XXI веке: пространство художественного эксперимента [Электронный ресурс] / А. Г. Арутюнова ; Нац. исслед. ун-т 
«Высшая школа экономики». — 3-е изд. (эл.). — Электрон. текстовые дан. (1 файл pdf : 233 с.). — М. : Изд. дом Высшей школы экономики, 2018. — (Исследования культуры). — Систем. требования: 
Adobe Reader XI либо Adobe Digital Editions 4.5 ; экран 10".
ISBN 978-5-7598-1497-9
Рынок искусства — одна из тех сфер художественной жизни, которые вызывают больше всего споров как у людей, непосредственно 
в нее вовлеченных, так и у тех, кто наблюдает за происходящим со 
стороны. Эта книга рассказывает об изменениях, произошедших с 
западным арт-рынком с начала 2000-х годов, о его устройстве и противоречиях, основных теоретических подходах к его анализу. Артрынок здесь понимается не столько как механизм купли-продажи произведений искусства, но как пространство, где сталкиваются экономика, философия, искусство, социология. Это феномен, дающий 
поводы для размышлений о ценности искусства, позволяющий взглянуть на историю взаимоотношений мира искусства и мира денег, разобраться в причинах, по которым коллекционеры чувствуют необходимость покупать работы художников, а художники — изобретать 
альтернативные пути взаимодействия с рынком.
Книга адресована широкому кругу читателей, интересующихся 
историей искусства и арт-рынка XX — XXI веков, а также специалистам по культурологии и экономике искусства.

УДК 7
ББК 85

Деривативное электронное издание на основе печатного издания: Артрынок в XXI веке: пространство художественного эксперимента [Текст] / 
А. Г. Арутюнова ; Нац. исслед. ун-т «Высшая школа экономики». — 2-е изд., 
испр. и доп. — М. : Изд. дом Высшей школы экономики, 2017. — 232 с. — (Исследования культуры). —  ISBN 978-5-7598-1373-6.

В соответствии со ст. 1299 и 1301 ГК РФ при устранении ограничений, установленных техническими средствами защиты авторских прав, правообладатель вправе 
требовать от нарушителя возмещения убытков или выплаты компенсации.

ISBN 978-5-7598-1497-9
© Арутюнова А. Г., 2015
© О формление. Издательский дом Высшей школы 

экономики, 2015; 2017

В оформлении обложки использован фрагмент фотографии скульптуры 
Джеффа Кунса «Розовая пантера».

СоДержАние

БлАгоДАрноСТи . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

ПреДиСлоВие. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

«иЗМ» ХХI ВеКА и его ПоСлеДоВАТели . . . . . . . . . . . 20

СВерХноВые БогАЧи . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20

неоБУЗДАннАя СТрАСТь К иСКУССТВУ. . . . . . . . . . . . . . 27

КоллеКционер или ПоКУПАТель? . . . . . . . . . . . . . . . . . 36

СТрУКТУрА АрТ-рынКА. ноВые АКценТы . . . . . . . . 44

нА ЧеТыреХ СТолПАХ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44

ярМАроЧный ВеК . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

ярМАрКи и БиеннАле: оПАСные СВяЗи . . . . . . . . . . . . 67

АУКционные Бои . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72

ЗАПУТАВшиСь В СеТи . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79

нА ПоВоДУ У глоБАлиЗАции. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83

Зрелищный БиЗнеС . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91

иСКУССТВо и Деньги. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96

ВрАги нАВеК . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96

нюАнСы ценооБрАЗоВАния . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107

ЧеК: ПроиЗВеДение иСКУССТВА
или финАнСоВый ДоКУМенТ?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113

ноВАя ВАлюТА ХУДожниКоВ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119

иСКУССТВо иЗ КУПюр . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124

ХУДожниК и рыноК: ВМеСТе или ПороЗнь. . . . 131

ХУДожниКи ПроТиВ МоДерниСТСКиХ МифоВ . . . . . 131

Элен СТюрТеВАнТ: ХУДожниК БеЗ рАБоТ . . . . . . . . . . . 133

БАрБАрА Крюгер о ВелиЧии. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136

ЭффеКТ BrIllo BoX . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 139

В УниСон С рынКоМ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149

СКУльПТУрА-ТоВАр ДжеффА КУнСА . . . . . . . . . . . . . . . . 153

ПроМежУТоЧные иТоги: ВыСТАВКА PoP lIFE . . . . . . . 157

ноВые роли ХУДожниКоВ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161

YBA: рыноК По-БриТАнСКи . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166

ПолиТиКА УСПеХА. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172

СенСАция и КоММерциАлиЗАция. . . . . . . . . . . . . . . . . 178

реВолюция ХЁрСТА . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 183

МоДели рынКА По-ХУДожниЧеСКи . . . . . . . . . . . . 187

ноВАТоры ПроТиВ КонСерВАТороВ . . . . . . . . . . . . . . . . 187

иСКУССТВо БиЗнеСА . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 193

БрАЗильСКАя МоДель: гАлерея A GENtIl CArIoCA . . . 201

норВежСКий ПУТь: tIdENS KrAv . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 208

ВыМышленный рыноК: 
МАСКи рины СПолингС . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 213

ПоСлеСлоВие . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 223

оБ АВТоре . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 227

БлАгоДАрноСТи

В 
2007 г., когда еще студенткой я начала работать московским 
корреспондентом небольшого американского сайта Artmers.
com, где публиковались новости бурно развивающегося в тот 
момент российского рынка искусства, мне было сложно представить, что полученные благодаря той первой работе впечатления 
об арт-рынке станут основой последующих многолетних исследований о природе этого неоднозначного явления. Тем более я 
не могла подумать, что эти исследования, поначалу в основном 
журналистские и впоследствии все более и более академические, 
будут собраны воедино и опубликованы в издательстве одного 
из лучших университетов Москвы. Это стало возможно благодаря помощи главного редактора иД ВшЭ Валерия Анашвили — 
важность его доверия и интереса к темам моих расследований в 
области арт-рынка переоценить так же трудно, как доступное в 
единственном экземпляре произведение первостепенного мастера. и точно так же, как бесценное произведение искусства имеет 
вполне конкретную, выраженную в валюте цену, так и поддержка иД ВшЭ не ограничилась лишь общим интересом. работа над 
книгой была бы невозможна и затянулась бы на неопределенный 
срок, не будь гранта, полученного от издательства.
Проникновение в мир арт-рынка было бы намного более 
трудным без помощи моих прежних и нынешних коллег из 
изданий — газет и журналов по искусству, в которых печатались мои статьи о ярмарках и репортажи из аукционных залов. 
Благодаря друзьям, коллегам и редакторам из openspace.ru, 
«Art+AUCtIoN russia», «Ведомости.Пятница», «Ведомости», 
«The Artnewspaper russia», Arterritory.com я смогла встретиться 
со многими важнейшими российскими и зарубежными художниками, коллекционерами, галеристами, кураторами, директорами ярмарок и специалистами отделов аукционных домов. 
Всем им я тоже благодарна за готовность делиться своим мнением о механизмах рынка искусства, за профессионализм, за 
откровенные рассказы о своих историях любви с искусством, за 
негодование и энтузиазм, которые вызывали в них упоминания 
отношений искусства на стороне — с деньгами.

я благодарна иосифу Бакштейну, сотрудникам и студентам 

института проблем современного искусства, в котором на про

Арт-рынок в XXI веке: пространство художественного эксперимента

тяжении четырех лет у меня была возможность читать курс о 
творческих и кураторских практиках в коммерческом контексте. Эти лекции, начавшиеся как введение в систему и устройство арт-рынка, быстро переросли в исследование социальных, 
философских и исторических аспектов связей мира искусства и 
мира денег.
Толчком к более глубокому теоретическому осмыслению 
проблем арт-рынка и экономики искусства в целом стало участие в двух кураторских школах — организованной Виктором 
Мизиано при поддержке фонда v-A-C Московской летней школе кураторов в 2012 г. и школе при фонде биеннале в Кванджу, 
южная Корея, в 2013 г. (Gwangju Biennale International Curator 
Course). Прямота, непредвзятость, бескомпромиссное признание необходимости разговора об искусстве и деньгах, выраженные главным преподавателем курса куратором Марией линд, 
еще больше убедили меня в необходимости подобной книги.

я благодарю организаторов и вдохновителей международной 
исследовательской программы transnational dialogues луиджи 
галимберти и лоренцо Марсили. С их помощью я получила возможность съездить в Бразилию, познакомиться и поговорить с 
ключевыми игроками местного арт-рынка. Благодаря организаторам программы Critics’ visits (и в особенности енни Кинге) 
я смогла познакомиться с художественным коллективом tidens 
Krav, участники которого с радостью приняли меня в своей 
мультифункциональной галерее в осло.
Это издание было бы невозможно без сотрудников редакции 

иД ВшЭ, которым я благодарна за внимательную работу с текстом и подготовку книги к публикации.

наконец, книга не была бы написана без поддержки родных и 
близких: Давиде Монтелеоне — всегда готового дискутировать 
на столь запутанную тему, как рынок искусства, ольги Абрамовой — внимательного критика моих текстов, Михаила и георгия 
Арутюновых — не сомневавшихся в реализации этого первого 
книжного опыта.

ПреДиСлоВие

р

ынок искусства — словосочетание, ставшее настолько привычным для любого, кто хоть чуть-чуть интересуется искусством, что, казалось бы, уже не требует никаких пояснений. 
Мы все неоднократно слышали про многомиллионные сделки, 
которые заключаются на этом самом рынке искусства, и рекорды, устанавливаемые произведениями современных и не 
очень художников на аукционных торгах, как если бы это были 
олимпийские спортсмены и каждый год они должны пробежать 
быстрее или прыгнуть выше. Даже мало интересующиеся искусством люди в состоянии объяснить разницу между галереей 
Тейт в лондоне, Третьяковской галереей в Москве и, например, 
галереей гагосяна с ее филиалами по всему миру — все они называются галереями, но функциональная разница между ними 
огромна. Хотя словарь нам предлагает одно и то же слово для 
обозначения этих институций, мы точно знаем, что в одном 
случае речь идет просто-напросто о музее, некоммерческой, 
общественной институции, а в другом — как раз о самой что ни 
на есть коммерческой художественной галерее, организованной 
с целью не только показывать искусство, но и продавать его. неясности в определениях преследуют и арт-рынок, а между тем 
слова, которыми мы обозначаем те или иные его явления, с самого начала определяют наши с ним взаимоотношения.
Терминология вообще не самая сильная сторона рынка искусства, тем более в русском языке, не привыкшем к необходимости обозначать такое количество коммерческих действий, 
которые долгое время считались попросту незаконными. Советские годы, да и нормы дореволюционной экономики россии 
не особо способствовали тому, чтобы здесь сформировался разветвленный свободный рынок, не говоря уже о полномасштабном рынке искусства. однако с тем, что такое рынок в принципе, 
все более или менее ясно. Словари и энциклопедии экономических терминов предлагают нам самые разные определения. Это 
«территория, на которой встречаются продавцы и покупатели, 
чтобы обменяться тем, что представляет ценность». Это «совокупность экономических отношений, проявляющаяся в сфере 
обмена товаров и услуг, в результате которых формируются 
спрос, предложение и цена». Это и «физическое или номинальное место, где действуют силы спроса и предложения, взаимо

Арт-рынок в XXI веке: пространство художественного эксперимента

действуют покупатели и продавцы (прямо или через посредников) с тем, чтобы торговать товарами, услугами, за деньги или 
на бартерной основе». небольшие различия в формулировках 
не меняют сути происходящего — на рынке обменивают деньги 
на товары, в результате чего формируются особые отношения 
между продавцами и покупателями.
Вроде бы все то же самое происходит на рынке искусства: 
здесь тоже обменивают деньги на определенные товары — произведения искусства, работы художников. однако специфика этого самого «товара», — и кавычки здесь принципиальны, 
поскольку использование слова «товар» по отношению к искусству вовсе не однозначно, — превращает рынок искусства 
в совершенно иную, неподвластную обычным экономическим 
законам структуру. Поэтому и с определением рынка искусства, 
или почему-то пользующегося большей популярностью слова 
«арт-рынок» (в этой книге оно будет появляться исключительно 
в качестве синонима), дела обстоят сложнее. несмотря на внимание, прикованное к нему на протяжении последних 15 лет, 
едва ли существует емкая фраза, которая не копировала бы 
слово в слово экономические дефиниции, а описывала специфику арт-рынка и была удовлетворительной для всех, от кого 
зависит его успешное функционирование. А это не только продавцы (галереи и аукционные дома) и покупатели (среди которых отдельные люди, государственные и частные музеи, фонды, 
банки), это и художники, и дилеры, и эксперты, и кураторы, и 
арт-критики. Да и само функционирование рынка искусства — 
это не только продажа и покупка работ, но и целая индустрия, 
выстроенная для того, чтобы художники повстречались с коллекционерами, а их произведения заняли место в подобающих 
собраниях. 
«Сеть взаимосвязанных действующих субъектов и институций, которые создают, вводят в обращение и потребляют 
искусство»1. Так рынок искусства определяет наташа Деген, 
исследователь и преподаватель нью-йоркского отделения института Sotheby’s, и это определение кажется вполне правомерным. оно достаточно сухо, чтобы походить на словарное, 
и одновременно емко для того, чтобы вместить самые разные 

1
Degen N. Introduction. value-Added Art // The Market / еd. by N. degen. 

l.: Whitechapel Gallery; Cambridge: MIt Press, 2013. P. 12.