Музыкальное искусство и образование, 2014, № 1(5)

Музыкальное искусство
 
и образование

В е с т н и к  к а ф е д р ы

Ю Н Е С К О

1(5) 2014

Московский педагогический
            государственный университет

 

 

ISSN 2309-1428 

НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ 

О МИРЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА И ОБРАЗОВАНИЯ 

К а ф е д р а  Ю Н Е С К О  
«Музыкальное искусство и образованиена протяжении жизни» 
 при Московском педагогическом государственном университете 

 

Московский педагогический государственный университет основан в 1872 году 

Moscow State Pedagogical University was founded in 1872 

SCIENTIFIC JOURNAL  

ABOUT THE WORLD OF MUSIC ARTS AND EDUCATION 

U N E S C O  C h a i r   
in Musical Arts and Educationin Life-Long Learning  
at the Moscow State Pedagogical University 

1(5)’ 2014 

Учредитель и издатель: федеральное государственное бюджетное 
образовательное учреждение высшего профессионального 
образования «Московский педагогический государственный 
университет» 

РЕДАКЦИОННЫЙ СОВЕТ 
А. Л. Семёнов (председатель)  
академик РАН, академик РАО, профессор 
Э. Б. Абдуллин (зам. председателя) 
профессор, доктор педагогических наук, 
 член Союза композиторов России 
Ж. Я. Аубакирова 
народная артистка Республики Казахстан, 
профессор 
И. Ф. Гажим 
академик-координатор филиала  
Академии наук Молдовы, профессор,  
доктор педагогических наук 
В. А. Гергиев 
народный артист России 
В. А. Гуревич 
профессор, доктор искусствоведения, 
секретарь Союза композиторов 
Санкт-Петербурга 
Б. М. Неменский 
профессор, академик РАО,  
народный художник России 
М. И. Ройтерштейн 
профессор, композитор, 
заслуженный деятель искусств России, 
кандидат искусствоведения 
А. С. Соколов 
профессор, доктор искусствоведения, 
 член Союза композиторов России 
Д. Форрест 
профессор университета Мельбурна 
(Австралия), доктор философии  
Г. М. Цыпин 
профессор, доктор педагогических наук, 
кандидат искусствоведения,  
член Союза композиторов России 
Р. К. Щедрин 
композитор, народный артист СССР 
С. Б. Яковенко 
профессор, доктор искусствоведения, 
народный артист России 

 
ВЕСТНИК 
КАФЕДРЫ ЮНЕСКО 

«МУЗЫКАЛЬНОЕ 
ИСКУССТВО 
И ОБРАЗОВАНИЕ 
НА ПРОТЯЖЕНИИ 
ЖИЗНИ» 
 
ПРИ МОСКОВСКОМ 
ПЕДАГОГИЧЕСКОМ 
ГОСУДАРСТВЕННОМ 
УНИВЕРСИТЕТЕ 
 

1(5)’2014 

 

Журнал основан в 2013 году 
Выходит 4 раза в год 
 

Журнал зарегистрирован 
Федеральной службой по надзору  
в сфере связи, информационных 
технологий и массовых 
коммуникаций 
(Роскомнадзор) 
 
 
Свидетельство о регистрации 
ПИ № ФС77-54402 
от 10 июня 2013 г. 
 
 
© 
Московский 
педагогический 
государственный университет 
©  Кафедра ЮНЕСКО при МПГУ 
«Музыкальное искусство и образование 
на протяжении жизни» 

The founder and the publisher: 

MOSCOW STATE PEDAGOGICAL UNIVERSITY 

EDITORIAL BOARD 

A. L. Semenov (chairman of the board) 
Academician of Russian Academy of Sciences, 
Academician of Russian Academy  
of Education, Professor  
E. B. Abdullin  
(vice-chairman of  the board)  
Professor, Doctor of Pedagogical Sciences, 
Member of the Union of Composers of Russia 
J. Ya. Aubakirova 
People's Artist of the Republic of Kazakhstan, 
Professor 
I. Gagim 
Academician-coordinator of the Branch  
of the Academy of Sciences of Moldova, 
Professor, Doctor of Pedagogical Sciences 
V. A. Gergiev 
People's Artist of Russia 
V. A. Gurevich 
Professor, Doctor of Arts, Secretary  
of the Union of Composers of Saint Petersburg 
B. M. Nemenskiy 
Professor, Academician of the Russian 
Academy of Education, People's artist 
 of Russia 
M. I. Roitershtein 
Professor, Composer, Honoured art worker 
 of Russia, PhD in Arts 
A. S. Sokolov 
Professor, Doctor of Arts, Member  
of the Union of Composers of Russia 
D. Forrest 
Professor, PhD  
G. M. Tsypin 
Professor, Doctor of Pedagogical Sciences, 
PhD of Arts, Member of the Union  
of Composers of Russia 
R. K. Shchedrin 
Composer, People's artist of the USSR  
S. B. Yakovenko 
Professor, Doctor of Arts, People's Artist  
of Russia 

BULLETIN  
OF THE UNESCO CHAIR 

“MUSICAL ARTS  
AND EDUCATION  
IN LIFE-LONG  
LEARNING”   

  
AT THE MOSCOW  
STATE PEDAGOGICAL 
UNIVERSITY 

1(5)’2014 

 

The journal was founded  
in 2013  
comes out 4 times a year 
 
The journal is registered  
Federal service for supervision  
in the sphere of Telecom, 
information technologies and mass 
communications 
 
 
registration certificate  
PI № FS77-54402 
 June 10, 2013 
 
© Moscow State Pedagogical 
University 
© Unesco Chair in Musical Arts 
and Education in Life-Long  
Learning at the Moscow State  
Pedagogical University

РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ 

Е. В. Николаева  
(главный редактор) 

–  
доктор педагогических наук, профессор 

Э. Б. Абдуллин 
–  
доктор педагогических наук, профессор 

П. В. Анисимов 
–  
кандидат педагогических наук, доцент 

Б. Р. Иофис 
–  
кандидат педагогических наук 

С. М. Мирошниченко 
–  
кандидат искусствоведения, профессор, 
заслуженная артистка России 

А. В. Торопова 
– 
доктор педагогических наук, профессор 

Выпускающий редактор 
Ю. М. Севрюкова 

Верстка  
Дизайн обложки 

Н. И. Лисова 
А. Н Ермак, И. В. Нартова 

Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов. 

EDITORIAL BOARD 

Nikolaeva E. V. 
(editor-in-chief) 

–  Doctor of Pedagogical Sciences, Professor 

Abdullin E. B. 
–  Doctor of Pedagogical Sciences, Professor 

Anisimov P. V.  
–  PhD in Education, Associate Professor 

Iofis B. R. 
–  PhD in Education 

Miroshnichenko S. M. 
–  PhD in Arts, Professor,  
Honoured Artist of Russia 

Toropova A. V. 
– 
Doctor of Pedagogical Sciences, Professor  

Managing editor 
Yu. M. Sevryukova 

Makeup 
Cover design 

N. I. Lisova 
А. N. Ermak, I. V. Nartova 

Editor’s views may differ from the authors’ opinions. 

 

1 / 2014
Музыкальное искусство и образование

СОДЕРЖАНИЕ

МЕТОДОЛОГИЯ ПЕДАГОГИКИ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Паршина Т. В. Вокальное сочинение как синтез художественного материала 
и исполнительской трактовки: опыт педагогического анализа  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

Гильманов С. А. Об эффективности изучения музыки 
в общеобразовательной школе . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25

МУЗЫКАЛЬНАЯ ПСИХОЛОГИЯ, 
ПСИХОЛОГИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Торопова А. В., Симакова И. Н. Исследование психофизиологических 
параметров музыкальности учащихся как основа 
музыкально-педагогических стратегий. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39

Чугунов Е. В. Развитие пианистической техники в свете уровневой теории 
организации движений Н. А. Бернштейна  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

Корлякова С. Г., Ванскова Е. Л. Диагностика надёжности 
студентов-музыкантов в концертном выступлении . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57

Зеличёнок Е. В. Вокально-хоровая деятельность как механизм 
усиления ресурсов жизнестойкости студентов с немузыкальным 
профилем вузовской подготовки. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65

МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСТОРИКО-ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ

Герцман Е. В. Музыка в античном квадривиуме и художественная практика: 
проблемы взаимоотношений . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76

Урванцева О. А. Освоение стилевых моделей в курсе сольфеджио . . . . . . . . . . . . . . 87

Брайнин В. Б. Освоение тонально-модуляционных систем в контексте 
профессионального музыкально-теоретического образования: метод 
наглядного представления всех кратчайших модуляционных планов  . . . . . . . . . . . . . 99

1 / 2014
Музыкальное искусство и образование

СОДЕРЖАНИЕ

МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО И ОБРАЗОВАНИЕ

Красовская Е. П. Идея взаимодействия искусств в композиторском, 
исполнительском и педагогическом творчестве Ференца Листа  . . . . . . . . . . . . . . . . 114

Корноухов М. Д. Интерпретация как проявление творческого самовыражения 
будущих учителей музыки  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128

Юдин А. Н. Г. В. Свиридов-аккомпаниатор: уроки концертмейстерства  . . . . . . . . . . 137

ИСТОРИЯ, ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Салитова Ф. Ш., Султанова Р. Р. Истоки становления дошкольного 
и начального музыкального образования в Казани: 
вторая половина XVIII – начало XX века. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 151

Бурьяк М. К. Теоретические аспекты освоения детьми 
регистрово-фонационных навыков и их претворение 
в современном этнопедагогическом процессе  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161

Сведения об авторах  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174

1 / 2014
Музыкальное искусство и образование

CONTENTS

METHODOLOGY OF PEDAGOGICS OF MUSICAL EDUCATION

Parshina T. V. Vocal Music as a Synthesis of the Word, Melody 
and Performer’s Interpretation: from the Pedagogical Point of View  . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11

Gilmanov S. A. About the Effectiveness Study of Music in Secondary School. . . . . . . . . . 25

MUSIC PSYCHOLOGY, THE PSYCHOLOGY OF MUSIC EDUCATION

Toropova А. V., Simakova I. N. Research the Physiological Parameters 
Musicality of Students as a Basis Learning Strategies. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39

Chugunov E. V. Developing Piano Technique in the Light of Bernstein’s Theory 
of Multilevel Movement Organization  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47

Korlyakova S. G., Vanskova E. L. Diagnostics Reliability Students-Musicians 
in a Concert Performance . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57

Zelichenok E. V. Vocal-choral Activity as a Mechanism for Strengthening Resource 
Viability of Students with Non-musical Profile of University Training  . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65

MUSICAL HISTORICAL AND THEORETICAL EDUCATION

Gertsman E. V. Music in Ancient Quadrivium and Artistic Practice: 
Problems of Mutual Relations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76

Urvantzeva О. A. The Studying of the Style Models at Solfeggio Course  . . . . . . . . . . . . . 87

Brainin V. B. Development Tone-Modulation Systems in the Context 
of Professional Musical-Theoretical Education: a Method of Visual Presentation 
of All Shortest Modulation Plans . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99

1 / 2014
Музыкальное искусство и образование

CONTENTS

MUSICAL PERFORMANCE AND EDUCATION

Krasovskaya E. P. The Conception of Interrelation of the Arts in Franz Liszt’s 
Composing, Performing and Pedagogical Creation  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 114

Kornoukhov M. D. Interpretation as a Manifestation of the Creative Expression 
of Future Music Teachers  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128

Yudin A. N. Georgiy Sviridov as an Accompanist: Lessons of Coaching  . . . . . . . . . . . . . 137

HISTORY, THEORY AND METODOLOGY OF MUSIC EDUCATION

Salitova F. Sh., Sultanova R. R. The Origins of Preschool and Elementary Music 
Education Kazan: Second Half of XVIII – Beginning of XX Centuries  . . . . . . . . . . . . . . . . 151

Buryak M. K. Theoretical Aspects of Development of Children Registered-Funzioni 
Skills and Their Translation into Modern Ethnic Pedagogical Process. . . . . . . . . . . . . . . . 161

Information about the authors. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174

1 / 2014
Музыкальное искусство и образование

Методология педагогики музыкального образования

ВОКАЛЬНОЕ СОЧИНЕНИЕ КАК СИНТЕЗ 
ХУДОЖЕСТВЕННОГО МАТЕРИАЛА 
И ИСПОЛНИТЕЛЬСКОЙ ТРАКТОВКИ:

ОПЫТ ПЕДАГОГИЧЕСКОГО АНАЛИЗА

Т. В. Паршина,

Правление Рахманиновского общества России

Аннотация. Статья посвящена сравнительному анализу литературного и музыкального текста вокального сочинения, а также его исполнительской интерпретации. Использовано ариозо Н. А. Римского-Корсакова «Пророк» на стихи А. С. Пушкина в исполнении Ф. Шаляпина, М. Рейзена и других певцов. Рассмотрена проблема исполнения зарубежных вокальных произведений на языке оригинала на материале оперы В. А. Моцарта «Свадьба Фигаро».

Ключевые слова: популяризация, вокальное сочинение, слово, образ, пророк, 
дуэт, язык, мелодия, ариозо, Римский-Корсаков, Моцарт, Шаляпин, Рейзен, исполнение, язык источника.

Summary. This is a comparative analysis of the language, music and style of performing 
of the vocal piece of music. The objects of the analysis are the arioso “Prophet” by N. A. Rimsky-Korsakov, performed by F. Schaliapin, M. Reizen, and other singers, as well as the problem of performing Western vocal music on the language of the origin.

Keywords: popularization, vocal piece of music, word, language, image, Prophet, duet, 
melodie, N. A. Rimsky-Korsakov, W. A. Mozart, F. Schaliapin, M. Reizen, performing, 
Western vocal music, language of the origin.

М

узыкальное произведение можно рассматривать с разных сторон: расчленять на атомы и обобщать 
до вселенских размеров, скользить по 
его блестящей поверхности и добираться до глубин его первородной 
сущности, 
измерять 
электронным 
оборудованием и выстраивать его 

художественно-образную 
схему, 
не 
поддающуюся никаким измерениям. 
В данной статье музыкальное произведение будет рассмотрено как художественный материал, интерпретированный исполнителем и призванный оказать определённое художественное воздействие на слушателей. 

В начале было Слово, и Слово было у Бога,
и Слово было Бог.

Евангелие от Иоанна, 1.1

1 / 2014
Музыкальное искусство и образование

Методология педагогики музыкального образования

Статья обращена к педагогам-про светителям, которые ставят своей целью 
популяризацию музыкального произведения в среде непрофессиональной, 
любительской аудитории.
Просветительская работа – благороднейшая задача в педагогике музыкального образования. Многие выдающиеся музыкальные деятели – исполнители, композиторы, дирижёры, 
историки – отдавали просветительству своё время и энергию. Хорошо 
известны комментарии Г. Н. Рождественского, которыми он сопровождает свои концерты. Поистине выдающимся популяризатором музыки был 
И. И. Соллертинский. Кирилл Кондрашин вспоминал о его музыковедческих вступлениях к симфоническим 
концертам 
в 
залах 
филармоний: 
«Меня поразило яркое сочетание образного мышления с точной формулировкой сути симфонии Брамса… Для 
меня это выступление навсегда осталось образцом того, как надо эмоционально вводить аудиторию в музыку» 
[1, с. 140]. Ираклий Андроников оставил свой портрет Соллертинскогооратора: «Голос ломкий, эмоциональная речь тороплива, ускоренна. Но 
великолепная, утрированно чёткая 
дикция позволяет слышать в огромном концертном зале каждое слово… 
Отточенные и ёмкие грамматические 
периоды вмещают образную, ассоциативно богатую мысль. Логика в построении доказательства образа, ясность и, я бы сказал, артистизм мышления; 
факты, 
примеры, 
цитаты, 
остроумные сопоставления убеждают 
самого требовательного профессионала и в то же время понятны неподготовленному слушателю» [2, с. 90].
Леонард Бернстайн, выступавший 
как популяризатор перед концертами 

и в сериях телевизионных программ, 
выпускавший книги о том, как нужно 
приучать публику к классической музыке, по словам Е. Ф. Бронфина, «исповедовал идею, что музыка и способность наслаждаться ею – величайшие 
блага, дарованные человечеству природой и его социальным развитием. 
Однако эти блага не всем доступны в 
равной мере. Для полноценного овладения ими необходимы не только любовь к музыке и способность её восприятия, но и понимание глубинных 
закономерностей искусства… А так 
как благо музыки должно быть доступно всем… то имеющееся неравенство 
её понимания и восприятия должно 
быть сглажено» [3, с. 6–7].
В нашей стране практика популяризации классической музыки была 
хорошо развита в 1920–1980-е годы и 
адресовалась слушателям разных возрастов, разного уровня образования и 
разного общественного положения. 
В XXI веке эта практика перешла в состояние 
устойчивого 
diminuendo. 
Между тем в нынешнее время пропаганда классической музыки важна не 
менее, если не более, чем в середине 
прошлого века, причём в разных аудиториях – детских, молодёжных, взрослых. Опыт показывает, что нет недоступных для неподготовленного слушателя тем, если лектор сумел найти 
ключ к аудитории. Дошкольники посвоему, по-детски, разбираются в образной системе Седьмой, Ленинградской симфоний Д. Д. Шостаковича, 
молодёжь и люди зрелого возраста находят равное удовольствие и в скрипичных концертах А. Вивальди, и 
в произведениях И. Ф. Стравинского 
при условии, что рассказ о музыке не 
навязывает аудитории чужого ви́дения 
образной ткани сочинения, так как 

1 / 2014
Музыкальное искусство и образование

Методология педагогики музыкального образования

образное восприятие у каждого слушателя своё.
Классика как в поэзии, так и в музыке не есть искусство для отдыха. 
Она требует напряжённой работы сознания в сфере интеллектуальной и 
эмоциональной, она даёт толчок и 
основу для размышления и воспитания чувств, составляет неотъемлемую 
часть духовной жизни определённой 
социальной прослойки, с которой ассоциируется развитие наук и художеств, и именно эту прослойку всякое цивилизованное общество стремится расширить, пропагандируя духовные формы искусства среди широких слоёв населения. Леонард 
Бернстайн нашёл благодарную аудиторию у прагматичных американцев. 
Его лекции психологически сугубо 
национальны и по стилю изложения, 
и по аргументации, и по бытовому 
американскому музыкальному материалу, вкусам; они могут вызвать (и 
вызывают!) вопросы у европейского 
и русского слушателя, но они бесспорно достигали своей цели у американской публики. Наиболее доступной для неподготовленного слушателя темой может быть анализ вокальных сочинений, исполненных на 
родном языке. Слово значимо, и потому размышлять над музыкой вокальной неподготовленному слушателю много легче. Педагоги-инструмента лис ты заметили, что, когда дети 
семи-десяти лет играют переложение 
песни или романса, им легче понять, 
как должна прозвучать пьеса, если 
они знают слова оригинала.
Прежде всего, следует обозначить 
некоторые положения, имеющие методологическое значение для осуществления анализа вокального произ ве дения:

1) объём и характер информации 
о тексте, положенном в основу со чинения;
2) взаимодействие слова и мелодии, слóва и музыкального сопро вождения;
3) смысловое содержание сочинения, как оно выражено средствами 
языка и средствами музыки;
4) смысловые оттенки, возникающие как следствие интерпретации исполнителем языкового и музыкального материала.
Чрезвычайно важно в педагогическом процессе установить истинное 
положение элементов вокального сочинения относительно друг друга и 
принять за основу факт, принимаемый как данность подавляющим большинством представителей европейской цивилизации, – синкретическую 
природу вокального произведения. 
Ни один из составляющих его элементов – ни слово, ни музыка – не превалирует над другим, они равноправны. 
Даже если вокальное сочинение написано на тексты поэтов символистского направления, где в самом слове заложена условная, расплывчатая семантика полунамёков, предполагающая разные толкования, синкретизм 
целого остаётся в основе, а задача 
композитора усложняется.
Было бы нелепо утверждать, что 
в современном вокальном искусстве 
мелодия точно воплощает смысл 
текста – она лишь передаёт общее 
его настроение. Однако среди вокальных сочинений можно найти 
уникальные произведения, где музыкальная ткань скрупулёзно следует 
ткани речевой, что создаёт гармонию абсолютной естественности, абсолютного взаимного проникновения слова и музыки.

1 / 2014
Музыкальное искусство и образование

Методология педагогики музыкального образования

Превосходным 
подтверждением 
этого 
являются 
многие 
романсы 
Н. А. Римского-Корсакова, и в особенности ариозо на слова А. С. Пушкина 
«Пророк» 
для 
баса 
и 
оркестра. 
Римский-Корсаков писал в своей «Летописи»: «…я написал четыре романса 
и почувствовал, что сочиняю их иначе, чем прежде. Мелодия романсов, 
следуя за изгибами текста (курсив мой. – 
Т. П.), стала выходить у меня чисто вокальною, т. е. становилась таковою в 
самом зарождении своём, сопровождаемая лишь намёками на гармонию 
и модуляцию» [4, с. 262]. Вот это замечание – «следуя за изгибами текста» – и легло в основу данного анализа, а потому нужно начать с текста, 
авторского его понимания, что и приводит к движению мелодии.
Я слышала много записей стихотворения Пушкина в исполнении самых известных и подлинно талантливых советских и российских драматических актёров; каждый чтец делал 
собственную фразировку (что естественно!), но ни один из них НЕ СЛЫШАЛ голоса автора; чаще всего интонация смысловой фактуры подменялась сценическим завыванием. Как 
правило, голоса чтецов звучат на редкость монотонно, укладываются в 
узкий интонационный диапазон, который на экране был бы обозначен 
кривой с очень умеренной амплитудой колебаний.
Однажды мне довелось послушать 
сделанную на валик в конце XIX века 
запись голоса Чайковского, находившегося в обществе нескольких человек; люди на записи говорили о какихто пустяках, но что это была за интонация речи! От самых доступных голосу верхов до бархатных низов, от 
бросков в красочные a propo с оттенка
ми предположения, мгновенного размышления над подбором нужного слова, недоумения, насмешки – всего 
спектра интеллектуально-эмоцио нального выражения самой простой, бытовой, пустячной мысли… Богатейшая речевая культура, богатейшая интонационная нюансировка, отчётливейшая дикция… Теперь такую речь 
нечасто встретишь.
Музыкальная интонация РимскогоКорсакова, следуя интонации пушкинского стиха, отражает именно такую 
культуру построения устного произнесения каждого его фрагмента, какую 
можно услышать в записи на валик:

Духовной жаждою томим,
В пустыне мрачной я влачился…

Экспозиция. 
Интонация 
устной 
речи от первого слова, слоги которого произносятся в нижнем регистре 
почти на одной ноте, устремляется 
вверх и остаётся в среднем регистре 
незавершённой в ожидании дальнейшего развития.
Многоточие. У Римского-Корсакова 
лирический герой начинает рассказ в 
регистре малой октавы. На третьем 
стихе композитор резко меняет краску: поднимаясь в первую октаву, повествование развивается, в нотах появляется указание dolce – образ серафима:

И шестикрылый серафим
На перепутье мне явился.

Ударение и у Пушкина, и у Римско гоКорсакова падает на слово «явился». 
В этом же регистре, в этой же краске 
композитор говорит о первых двух деяниях серафима, но с незначительным 
изменением речевой интонации в ещё 
спокойном, свободном для баса регистре, как в самой паре «действие – его 
результат», так и между этими парами