Музыкальное искусство и образование, 2013, № 3
научный журнал
Бесплатно
Основная коллекция
Тематика:
Теория и история музыки. Музыковедение
Издательство:
Московский педагогический государственный университет
Наименование: Музыкальное искусство и образование
Год издания: 2013
Кол-во страниц: 178
Дополнительно
Тематика:
ББК:
УДК:
ГРНТИ:
Скопировать запись
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов.
Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в
ридер.
Н А У Ч Н Ы Й Ж У Р Н А Л О М И Р Е М У З Ы К А Л Ь Н О Г О И С К У С С Т В А И О Б РА З О В А Н И Я ВЕСТНИК КАФЕДРЫ ЮНЕСКО «МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО И ОБРАЗОВАНИЕ» Журнал основан в 2013 году Выходит 4 раза в год Московский педагогический государственный университет основан 140 лет назад Учредитель: федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Московский педагогический государственный университет» Издатель: Издательство «Прометей»
ISSN 2309-1428 РЕДАКЦИОННЫЙ СОВЕТ А. Л. Семёнов (председатель) академик РАН, академик РАО, профессор Э. Б. Абдуллин (зам. председателя) профессор, доктор педагогических наук, член Союза композиторов России В. А. Гергиев народный артист России, Герой Труда России В. А. Гуревич профессор, доктор искусствоведения, секретарь Союза композиторов СанктПетербурга Б. М. Неменский профессор, академик РАО, народный художник России М. И. Ройтерштейн профессор, композитор, заслуженный деятель искусств России, кандидат искусствоведения А. С. Соколов профессор, доктор искусствоведения, член Союза композиторов России Г. М. Цыпин профессор, доктор педагогических наук, кандидат искусствоведения, член Союза композиторов России Р. К. Щедрин композитор, народный артист СССР С. Б. Яковенко профессор, доктор искусствоведения, народный артист России РЕДАКЦИОННАЯ КОЛЛЕГИЯ Е. В. Николаева (главный редактор) – доктор педагогических наук, профессор Э. Б. Абдуллин – доктор педагогических наук, профессор П. В. Анисимов – кандидат педагогических наук, доцент Б. Р. Иофис – кандидат педагогических наук, доцент С. М. Мирошниченко – кандидат искусствоведения, профессор, заслуженная артистка России А. В. Торопова – доктор педагогических наук, профессор Редактор Ю. М. Севрюкова Верстка Н. И. Лисова Дизайн обложки А. Н. Ермак, И. В. Нартова Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов.
3 / 2013 Музыкальное искусство и образование СОДЕРЖАНИЕ МЕТОДОЛОГИЯ ПЕДАГОГИКИ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ Зенкин К. В. Что необходимо изменить для дальнейшего развития русской музыкальной культуры? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 Щербакова А. И. Феномен музыкального искусства в воспитании подрастающего поколения. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 Гажим И. Переживание музыки как квинтэссенция музыкального опыта. . . . . . . . . . 18 Молоствова И. Е. Художественная интерпретация как интерактивная форма взаимодействия субъектов музыкально-образовательного процесса . . . . . . . . . . . . . 27 Мелик-Пашаев А. А., Марченко Е. М. Ради чего берутся за перо? Пробуждение чуткости ребёнка к «эмоциональному тону» художественного произведения. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 Асатрян О. Ф. Музыкальные предпочтения студентов – будущих учителей музыки . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42 МУЗЫКАЛЬНАЯ ПСИХОЛОГИЯ, ПСИХОЛОГИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ Торопова А. В. Общее музыкальное образование в психологоантропологическом контексте . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49 Морозова Н. В. Повышенная тревожность юных музыкантов: причины и пути оптимизации . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56 Тараканова Н. Э. Эйфорическая мотивация как определяющий конструкт педагогической работы с музыкально одарёнными учащимися . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62 Львова Т. В. Музыкально-педагогические технологии в реабилитации детей с бронхиальной астмой . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70 МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСТОРИКО-ТЕОРЕТИЧЕСКОЕ ОБРАЗОВАНИЕ Холопова В. Н. Содержательные парадигмы музыкально-исторических эпох (к инновациям в российском музыкальном образовании) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79 Иофис Б. Р. Содержание общего музыкального образования в контексте современного теоретического и исторического музыкознания . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93 Лесовиченко А. М. Детская музыка как феномен культуры и её освоение в условиях педагогического вуза и колледжа . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
3 / 2013 Музыкальное искусство и образование СОДЕРЖАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО И ОБРАЗОВАНИЕ Попов В. С. Обучение игре на фаготе в России: историческое прошлое и современность . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106 Гвоздевская Г. А. Традиционное обучение игре на музыкальных инструментах в Японии. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117 ИСТОРИЯ, ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ Дорошенко С. И. Культурологические характеристики диалога культур столицы и провинции в истории музыкального образования . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124 Николаева Е. В., Абдуллин Э. Б. Концепция программы по музыке в свете новой государственной стратегии развития общего музыкального образования. . . 133 Евтух Е. В. Информационные и коммуникационные технологии в контексте непрерывного образования педагога-музыканта . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158 Благинина Т. И. Лео Kестенберг – первый почётный президент Международного общества музыкального образования (ИСМЕ) . . . . . . . . . . . . . . . . 166 Сведения об авторах . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172
3 / 2013 Музыкальное искусство и образование CONTENTS METHODOLOGY OF PEDAGOGICS OF MUSICAL EDUCATION Zenkin K. V. What Needs to Be Changed for Further Development of the Russian Music Culture . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 Sherbakova A. I. The Phenomenon of Musical Art in Educating the Younger Generation . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13 Gagim I. The Living of Music as the Quintessence of Musical Experience . . . . . . . . . . . . . 18 Molostvova I. E. Artistic Interpretation as a Form of Interaction of Subjects of Interactive Music and Educational Process . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27 Melik-Pashaev A. A., Marchenko E. M. What Do They Put Pen to Paper for? Arousing Child’s Sensibility to Affective Tone of a Work of Art. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 Asatryan O. F. Musical Preferences of Students – Future Teachers of Music . . . . . . . . . . 42 MUSIC PSYCHOLOGY, THE PSYCHOLOGY OF MUSIC EDUCATION Toropova A. V. Music Education in the Psychological and Anthropological Context. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49 Morozova N. V. Increased Anxiety of Young Musicians: Сauses and Ways of Optimizations . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56 Tarakanova N. E. Euphoric Motivation as the Main Motivational Construct in Musical Education of Gifted Children . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62 Lvova T. V. Musical and Pedagogical Methods of Rehabilitation of Children with Bronchial Asthma. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70 MUSICAL HISTORICAL AND THEORETICAL EDUCATION Kholopova V. N. Content-Based Paradigms of Historical Musical Periods (Towards Innovations in Russian Musical Education). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79 Iofis B. R. The Contents of General Music Education in the Context of Contemporary Theoretical and Historical Musicology . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93 Lessovichenko A. M. Music for Children as a Phenomenon of Music Culture and Study of It in Pedagogical High School and College . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
3 / 2013 Музыкальное искусство и образование CONTENTS MUSICAL PERFORMANCE AND EDUCATION Popov V. S. Teaching the Bassoon in Russia: Historical Past and Present . . . . . . . . . . . 106 Gvozdevskaya G. A. Traditional Learning to Play Musical Instruments in Japan. . . . . . . 117 HISTORY, THEORY AND METODOLOGY OF MUSIC EDUCATION Doroshenko S. I. Cultorology Characterizations of the Dialogue of Cultures between the Capital and the Provinces in the History of Musical Education . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124 Nikolaeva E. V., Abdullin E. B. Conception of Music Syllabus In the Light of a New National Strategy of the General Music Education Development . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133 Evtukh E. V. Information and Communicaton Technologies in the Context of Lifelong Learning. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158 Blaginina T. I. Leo Kestenberg – the First Honorary President of the International Society for Musical Education (ISME). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166 Information about the authors. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172
3 / 2013 Музыкальное искусство и образование Методология педагогики музыкального образования Т радиции профессионального музыкального образования, заложенные основателями первых русских консерваторий в Санкт-Петербурге и Москве, и поныне плодотворно развиваются, составляя славу и гордость русской культуры. Об этом можно судить, в первую очередь, по внушительному перечню имён выдающихся музыкантов – выпускников наших музыкальных вузов, а также по заинтересованному и восхищённому отношению музыкантов всего мира к нашим пер вым консерваториям. Размышляя о причинах выдвижения нашей системы подготовки музыкантов-про фессио налов на одно из ведущих мест в мире, следует вспомнить о его общекультурных предпосылках. Первые русские консерватории возникли в ситуации, когда уровень общей музыкальной культуры в России был чрезвычайно высок. Собственно говоря, консерватории потому и смогли выполнить свою миссию, что стали вершиной системы, охваты ЧТО НЕОБХОДИМО ИЗМЕНИТЬ ДЛЯ ДАЛЬНЕЙШЕГО РАЗВИТИЯ РУССКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ? К. В. Зенкин, Московская государственная консерватория им. П. И. Чайковского (университет) Аннотация. В статье анализируется состояние музыкального образования в современной России: вскрываются причины высочайшего уровня профессионального образования и недостаточного фактического уровня образования общего. Высказывается мысль о необходимости повышения общей культуры российского населения для сохранения и развития богатых традиций высокой музыкальной культуры, а также предлагается ряд конкретных действий по реорганизации современной музыкальной жизни. Ключевые слова: культура, музыкальная культура, профессиональное музыкальное образование, общее музыкальное образование. Summary. The article analyses condition of musical education in contemporary Russia: it reveals the reasons of the highest level of the professional education and of insufficient level of the non-professional one in fact. An idea of necessity to improve general culture of Russian people for development of rich traditions of high musical culture is expressed, also concrete actions for reorganization of contemporary musical life. Keywords: culture, musical culture, professional musical education, general musical education.
3 / 2013 Музыкальное искусство и образование Методология педагогики музыкального образования вающей музыкальную жизнь в целом – от домашнего музицирования до развитой музыкально-театральной и музыкально-церковной культуры. Вторая предпосылка (тесно связанная с первой) состоит в том, что в российском обществе было чёткое понимание значимости и необходимости музыкальной культуры. Учредителем и покровителем консерваторий выступило Русское музыкальное общество (Императорское русское музыкальное общество), более того, члены императорской фамилии лично курировали важнейшие вопросы, связанные с музыкальной жизнью. Не менее важную роль сыграла финансовая поддержка важнейших проектов со стороны меценатов из среды дворянства, купечества и буржуазии, особенно таких масштабных, как строительство в начале XX века Большого зала Московской консерватории. Его, без преувеличения, строили «всем миром». В советский период, в совершенно новых условиях, утвердилась и получила развитие важнейшая специфическая особенность русского музыкального образования, направленного на подготовку профессиональных музыкантов, – его непрерывность, последовательно охватывающая все уровни: от детской музыкальной школы до вуза. Существенное сужение круга высокообразованных любителей музыки в советские годы (резерва для профессионалов и основной части слушательской аудитории) было компенсировано созданием сети детских музыкальных школ (ДМШ) и, что особенно важно, сети небольшого количества школ для особо одарённых детей по типу центральных музыкальных школ (ЦМШ) при ведущих консерваториях страны. Однако то, что было хорошо для развития профессионального музыкального образования, не годилось для образования, осуществляемого в детских музыкальных школах. Программы и методики таких школ всегда были ориентированы на подготовку потенциальных профессионалов, но не просвещённых любителей. Об этой бреши в отечественном музыкальном образовании говорил ещё в середине прошлого века известный советский композитор, профессор Московской консерватории Ю. А. Шапорин. Представим типичную ситуацию: любящий музыку ребёнок поступил в музыкальную школу, где с первых же шагов ему прививают профессиональные (или, если угодно, предпрофессиональные) навыки игры на инструменте, но при этом развитию его общей музыкальной культуры уделяется совсем немного внимания. Следствие очевидно: если ребёнок не настолько «прикипел» к музыке, чтобы посвятить ей всю свою жизнь, он начинает от неё отстраняться, интерес к музыке как искусству, созданному для слушателя, пропадает. Для сравнения: в странах Запада нет профессионального детского музыкального образования (оно начинается только с уровня колледжа – училища), но там развито образование общее. И если ребёнок планирует связать свою жизнь с музыкой, он может путём усиленных дополнительных занятий подготовиться к поступлению в училище. Я не хочу сказать, что эта система лучше – для профессионального музыкального образования она, безусловно, хуже. Поэтому не следует отказываться от наработанных в России традиций, а только восполнить существенный пробел в нашем общем музыкальном образовании.
3 / 2013 Музыкальное искусство и образование Методология педагогики музыкального образования Вряд ли нужно доказывать необходимость этого шага. Гром уже грянул: Московская консерватория, традиционно проводившая суровый конкурсный отбор, теперь объявляет дополнительный набор на первый курс. Это позорная ситуация, но, разумеется, не для самой консерватории, а для нашей культуры – именно культуры в целом, а не только музыкальной культуры. Итак, в данный момент Россия занимает одно из ведущих мест в мире по уровню профессионального музыкального образования, но фактическое состояние общего образования далеко от идеала. Приоритетное положение культуры (и, в частности, музыки) в жизни общества сегодня осознали не только в странах Запада, но и в Китае, Японии, Индонезии и даже в Эквадоре. Однако в России общество в целом и, прежде всего, представители власти разных уровней не чувствуют настоятельной потребности в развитии высокой культуры и серьёзной музыки. Конечно, причина не в конкретных людях – представителях власти, а в нынешней системе, способствующей усилению целого ряда объективных, исторически сложившихся антикультурных тенденций. Сначала отметим антикультурные тенденции, присущие в той или иной степени всему миру: главнейшая среди них – буржу ● азный прагматизм. Начиная с XIX века история знает множество примеров, когда родители препятствовали выбору своими талантливыми детьми музыкальной карьеры (вспомним хотя бы Шуберта или Шумана, равно как и многочисленные примеры из литературы). Причина ясна: в представлении типичного представителя буржуазно го общества нужно заниматься делом, приносящим практическую, очевидную пользу и, соответственно, доход. Музыка же в глазах духовно неграмотных «деловых людей» не что иное, как развлечение, занятие, по выражению одного зарубежного музыканта, «для девочек и слабаков». Отсюда непрестижность профессии музыканта, и шире – художника, породившая известный романтический сюжет: оторванность творческой личности от общества, ненужность и невостребованность её деятельности. Со временем западный капитализм обрёл более «человеческое лицо», нежели это было во времена Ч. Диккенса и О. Бальзака, а не признанные ранее гении стали почитаться как создатели бессмертных шедевров. Россия же сейчас переживает самый жестокий в нравственном и эстетическом отношении этап развития капитализма, что усугубляется целым рядом специфических российских факторов (об этом несколько позже). Как результат – престиж профессии музыканта упал практически до нуля, если, конечно, речь не идёт о популярных идолах поп-культуры. Но «звёзды» – это не профессия, а рейтинговый показатель. Ещё одна всеобщая антикультурная тенденция – постмодернистское ниспровержение иерархии духовных и художественных ценностей, а значит, и исторически выработанной системы идеалов. Сам дух и «интонация» интеллектуальных игр выдающихся интеллектуалов – столпов постмодернизма – при распространении в массовом сознании (что так или иначе не может не происходить) трансформируются в примитивный нигилизм в отношении любых культурных ценно
3 / 2013 Музыкальное искусство и образование Методология педагогики музыкального образования стей – ведь теперь это как бы санкционировано «высокой» наукой! Конечно, в условиях достаточного культурного уровня общества здравый смысл всегда восторжествует. Более того, в большинстве стран мира (даже в некоторых странах Африки) существуют советы по музыкальной культуре, которые определяют музыкальную политику страны. Это, в отличие от Совета по культуре при Президенте РФ (куда, кстати, не входит ни один композитор), рабочие органы, а не представительства выдающихся деятелей. Постмодернистская идеология распространила псевдодемократию на области культуры, искусства и образования (к слову, именно этим вызван порочный переход на двухуровневую Болонскую систему «бакалавриат – магистратура», ныне повсеместно подвергающуюся критике). Но если демократия хороша в политической жизни, то в сфере культуры и искусства необходимо основываться на принципе авторитета (что совсем не означает авторитаризма). Почему? Да потому что ведущей силой культурного развития человечества является духовная элита, которая всегда в численном меньшинстве, но в условиях нормального, здорового общества её мнение авторитетно и к нему прислушиваются (вспомним о советах по музыкальной культуре). А что происходит на наших глазах в России? Думаю, комментарии излишни. По этой же причине подлинная культура и высокое искусство не могут вовлекаться в рыночные отношения (исключения, конечно, бывают, но они – исключительно на «звёздном» уровне). Теперь об антикультурных тенденциях, распространившихся в России в силу специфики её исторического развития в XX веке. Марксизм-ленинизм был справедливо развенчан как экономическая и политическая утопия и ушёл в прошлое. Однако необычайно живучей оказалась философская основа советской идеологии – материализм (устаревшее наследие XVIII–XIX веков). Мы все чуть ли не с молоком матери усвоили, что «бытие определяет сознание» и что производство и политэкономические отношения составляют базис в развитии общества, а культура, включая мораль, науку, искусство, – надстройку. Очевидность этого положения – кажущаяся, а современные реалии в полной мере подтвердили его ложность. В самом деле: без чего не могут развиваться экономика, производство, промышленность и всё, что с ними связано? Без науки! Но даже и это ещё не всё: нужна установка людей на творческую деятельность, необходимо, чтобы людям хотелось заниматься наукой. А для этого нужны соответствующие стимулы в общественном сознании, которые и определят в конечном счёте, пойдет ли общество по прогрессивному пути или же отправится в тупик. Что препятствует развитию нашего общества и душит его? Коррупция! Но чтобы её победить, нужны, прежде всего, внутренние моральные стимулы. Ведь есть же люди, которые никогда в жизни не возьмут взятку, но их меньшинство. Наконец, что необходимо для того, чтобы человек не только хотел, но и был в состоянии развивать инновационные технологии? Нужны гибкость мышления и творческий потенциал, что невозможно без причастности человека к настоящему искусству и особенно к музыке.
3 / 2013 Музыкальное искусство и образование Методология педагогики музыкального образования Кстати, современный Китай (там хорошо помнят Конфуция, рассуждавшего о роли музыки для нормального развития государства) демонстрирует удивительный пример понимания значимости музыки в жизни общества. Абитуриент, поступающий в китайский вуз, получает дополнительные баллы, если он достиг определённой ступени в музыкальном образовании, – и это касается в с е х вузов, а не только связанных с искусством. Значит, там хорошо понимают, что музыкальный человек – это уже совсем другая личность, способная гибко и творчески мыслить, внимательно слушать собеседника и оппонента, вести диалог в ансамбле с другими членами общества, без чего невозможно существование цивилизации. Устаревшее и абсурдное отнесение культуры, науки, образования и искусства к «надстройке» не только извращает отношение массы людей к названным сферам, но и до сих пор проявляется в экономической политике Российского государства, финансирующего культуру по остаточному принципу. Это – грубейшая ошибка, преодолённая в большинстве развитых стран мира. Назову ещё одну очень тревожную антикультурную тенденцию, наиболее прочно укоренившуюся в России. Всё сказанное ниже привело к серьёзному моральному кризису нашего общества: личная выгода, прежде всего экономическая, ощущается как безусловно высшая ценность, ради которой многие люди готовы идти на что угодно. В общественном сознании выветривается такое ключевое для развития культуры понятие, как служение высшей цели. Этим понятием держалась старая русская культура в течение веков (хотя, как мы помним из истории, антикультурным явлениям тоже всегда хватало места), это понятие было возведено в ранг политического лозунга в Советском Союзе и долгое время было действенным. Но вот в годы «застоя» и длительного разложения советской системы люди стали ощущать фальшь любых лозунгов об «общем благе». Понятие «служение высшей цели», будь то общество, государство, наука, искусство, нуждается в реабилитации и очищении. Ведь без этого невозможно никакое творческое движение вперёд. В наши дни на уровне министерских документов утвердилось невообразимо порочное определение образования и культуры как «оказания услуг». Столь порочная формулировка ещё несколько лет назад была просто немыслима – значит, уже сделан трудноисправимый шаг в сторону, противоположную культуре и нормальному развитию общества. Необходимо вернуть должное понимание статуса образования и культуры, которые ни в коем случае нельзя относить к сфере оказания услуг, – это прежде всего работа по воспитанию, а значит, управлению обществом и по планированию социально-государственного развития! Недопустимые формулировки негативно влияют на сознание и подсознание людей и постепенно производят своё разрушительное в отношении культуры действие. Итак, для нормального развития музыкальной культуры в России есть всё необходимое в профессиональном плане, препятствием же служит ощутимый музыкально-общекультурный провал. Чтобы его преодолеть, усилий одних музыкантов-профес сиона лов мало.
3 / 2013 Музыкальное искусство и образование Методология педагогики музыкального образования Необходимо: достичь перелома в отношении ● общества к музыкальной культуре; добиться преобладающего осознания её важности и незаменимости; ввести общее музыкальное обра ● зование на всем протяжении обучения в общеобразовательной школе (с первого по одиннадцатый класс) по заново созданным программам, учитывающим современные реалии. Это общее музыкальное образование должно включать в себя первичное знакомство с музыкальной грамотой, хотя бы начальное овладение музыкальным инструментом (по выбору) и умение петь. В особенности в хоре. Далее, необходимо ознакомление старших школьников с различными течениями и стилями мировой музыки – от архаики до сегодняшнего дня. Если в общеобразо вательной школе на уроках литературы изучают произведения Пушкина, Достоевского, Блока и других классиков, то почему считается возможным не знакомить учеников с произведениями Баха, Бетховена, Вагнера, Дебюсси, Шостаковича, Шнитке? в среде профессионалов пре ● одолеть отрыв от новейшей музыки. «Железный занавес» советской эпохи сделал своё дело, и мы оказались отброшенными от подлинной музыкальной современности (о её ширпотребном варианте я сейчас не говорю) на несколько десятилетий назад; создать Совет по музыкальной ● культуре, состоящий из наиболее опытных профессионалов в области музыкального искусства и музыкального образования, который смог бы оказывать реальное влияние на ситуацию.
3 / 2013 Музыкальное искусство и образование Методология педагогики музыкального образования ФЕНОМЕН МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА В ВОСПИТАНИИ ПОДРАСТАЮЩЕГО ПОКОЛЕНИЯ А. И. Щербакова, Российский государственный социальный университет (Москва) Аннотация. Статья посвящена проблеме музыкального воспитания будущих творцов культуры XXI века, которым предстоит формировать облик третьего тысячелетия. В статье анализируется роль музыки в постижении отечественной и мировой культуры, в национальном самоопределении и самоидентификации личности. Феномен музыкального искусства рассматривается как одно из условий, необходимых для создания каналов художественно-эстетической коммуникации, способствующих осуществлению постоянного межкультурного диалога. Ключевые слова: музыкальное искусство, музыкальное образование, просвещение, воспитание, отечественная культура, межкультурный диалог. Summary. Paper is devoted to music education in the education of future creators of culture of the XXI century, which will form the shape of the future millennium. The article examines the role of music in the attainment of national and world culture, national selfdetermination and self-identification. The phenomenon of musical art is regarded as one of the conditions necessary to create artistic and aesthetic channels of communication to facilitate the implementation of permanent intercultural dialogue. Keywords: art of music, music education, education, education, national culture, intercultural dialogue. М узыкальным университетом для миллионов называли современники художественно-просветительскую деятельность Д. Б. Кабалевского, благодаря которому музыка вошла в каждый дом, стала частью жизни как московского школьника, так и школьника из Иркутска, далёкого города Инта или из села Богашево Томской области. Об этом свидетельствует переписка Д. Б. Кабалевского, хранящаяся в архиве его дочери М. Д. Кабалевской. Перечисление городов, куда благодаря Дмитрию Борисовичу пришла музыка, можно продолжать бес конечно, поскольку созданная Д. Б. Кабалевским система музыкально-эстетиче ского воспитания стала обязательным компонентом образовательного процесса всей страны. Великий музыкант был убеждён, что «знание музыки, уменье её слушать и слышать, разбираться в ней, ощущать её связь с другими искусствами и, прежде всего, конечно, с жизнью» [1, с. 240] необхо- димы каждому человеку. Действительно ли музыка нужна миллионам? Может быть, замечательный композитор-просветитель ошибался и музыка – это удел избранных? Но