Книжная полка Сохранить
Размер шрифта:
А
А
А
|  Шрифт:
Arial
Times
|  Интервал:
Стандартный
Средний
Большой
|  Цвет сайта:
Ц
Ц
Ц
Ц
Ц

Мастерская Арши Ованесовой и Леонида Кристи. Страницы истории ВГИКа

Покупка
Артикул: 683122.01.99
Доступ онлайн
155 ₽
В корзину
Книга продолжает уникальный проект кафедры режиссуры неигрового фильма, посвящённый первым мастерским документального фильма и их родоначальникам -- выдающимся мастерам советского кино. Данное издание посвящено А.А. Ованесовой, Л.М. Кристи и их ученикам. Книга рассчитана на всех любителей истории отечественного кинематографа.
Мастерская Арши Ованесовой и Леонида Кристи. Страницы истории ВГИКа: Учебное пособие / авт.-сост. Лисакович В.П. - Москва :ВГИК, 2017. - 299 с.: ISBN 978-5-87149-198-0. - Текст : электронный. - URL: https://znanium.ru/catalog/product/961697 (дата обращения: 15.07.2024). – Режим доступа: по подписке.
Фрагмент текстового слоя документа размещен для индексирующих роботов. Для полноценной работы с документом, пожалуйста, перейдите в ридер.
Всероссийский государственный институт 
кинематографии имени С.А. Герасимова

Мастерская

АРШИ ОВАНЕСОВОЙ
и ЛЕОНИДА КРИСТИ

Страницы истории ВГИКа

Москва 
ВГИК 
2017

УДК 778.5(071) ВГИК
ББК 85.37

    М 328

Рецензенты:

доктор искусствоведения, профессор РГГУ В.С. Листов;

доктор искусствоведения, профессор ВГИКа Г.С. Прожико

Автор-составитель:

заведующий кафедрой режиссуры неигрового фильма,

 профессор ВГИКа В.П. Лисакович

Мастерская Арши Ованесовой и Леонида Кристи. Страницы истории ВГИКа: 
Учебное пособие. С иллюстрациями. / [сост, авт. вступ. ст., интервью Лисакович В.П.] — М. : ВГИК, 2017. — 299 с. 

ISBN 978-5-87149-198-0

Книга продолжает уникальный проект кафедры режиссуры неигрового фильма, 
посвящённый первым мастерским документального фильма и их родоначальникам –– 
выдающимся мастерам советского кино. Данное издание посвящено А.А. Ованесовой, 
Л.М. Кристи и их ученикам.
 Книга рассчитана на всех любителей истории отечественного кинематографа.

М 328

УДК 778.5(071)ВГИК
ББК 85.37

Всероссийский государственный 
институт кинематографии 
имени С.А. Герасимова, 2017

ISBN 978-5- 87149-198-0
© 

После издания в 2014 году книги, посвящённой первой мастерской неигрового фильма 
во ВГИКе под руководством И.П. Копалина, кафедра приступила к сбору материала о 
второй мастерской — Арши Ованесовой и Леонида Кристи. 
Строго говоря, мастерская, набор в которую состоялся в 1959 году, под таким названием 
никогда и не существовала. Набирала её Арша Ованесова — выпускница ВГИКа 1932 года. 
Была она режиссёром ярким, сыгравшим в судьбе многих очень серьёзную роль.
Создатель киножурнала «Пионерия», четверть века она регулярно работала над его 
становлением, автор и режиссёр многих фильмов, прослеживающих судьбы своих героев, лауреат Сталинской премии и Международной премии Мира, заслуженный деятель 
искусств РСФСР.
Но её авторитет определялся не званиями и титулами, а ярким талантом и душевной 
щедростью.
В течение десяти лет, с 1948 года, Арша Амбарцумовна читала курс документального 
кино в режиссёрских мастерских Г.М. Козинцева и А.П. Довженко. И не просто читала, 
но и подвигла в документальное кино многих студентов. Среди них Э. Рязанов, З. Фомина, В. Катанян, Л. Дербышева, Д. Фирсова, Р. Сергиенко. Счастлив учитель, который 
может назвать таких мастеров своими учениками.
И вот, в 1959 году Арша Ованесова набирает свою мастерскую неигрового фильма, 
в которой учился и я. Поступая в мастерскую, мы понятия не имели что это такое — 
документальное кино. Мы пришли не со школьной скамьи, были с каким-то жизненным опытом: кто отслужил в армии, кто работал сталеваром, шахтёром. Поступить во 
ВГИК — давняя мечта каждого. В кино тянуло, читали книжки, журналы о кино, бегали 
в кинотеатры, знали фильмы и довоенные, и военные, и взятые в качестве трофеев. Для 
нашего поколения эти трофейные представляли особый интерес. Тут и «Большой вальс» 
и все Тарзаны, и много всего. Конечно, перед каждым сеансом — киножурнал «Новости дня». Видели по два–три случайных документальных фильма. Но ответить себе на 
вопрос, что это такое — вряд ли могли. К примеру, мне довелось посмотреть «Разгром 
немецких войск под Москвой» и «Повесть о нефтяниках Каспия». Об этих двух фильмах я и пытался рассуждать на вступительном экзамене, обращая свой рассказ к предполагаемому режиссёру Роману Кармену. Но, как выяснилось, его среди экзаменаторов 
и не было.
Переступая порог института, не знали мы ни фильмы документальные, ни кто их создаёт, ни в 
каком положении находится этот вид искусства. Безошибочно знали одно — маленькая женщина, которая с пристрастием расспрашивает нас о жизни, о живописи и ещё бог знает о чём –– это 
и есть Арша Ованесова, наш будущий мастер, если сложится всё благополучно. 

В любопытное время начинали мы своё «вхождение» в неигровое кино. Позволю 
себе привести соображение кинематографического журнала тех лет: «Немало сказано о том, что документальные картины поверхностно и неинтересно отображают 
жизнь, строятся по трафарету, без внутреннего волнения, без художественного мастерства, что они однообразны, страдают бедностью выразительных средств, рыхлостью и незавершённостью композиции. Но главная причина несовершенства этих 
фильмов кроется в невнимательном, а подчас равнодушном отношении к показу 
людей, в неумении сделать их подлинными героями документального кинопроизведения. Как правило, документальные фильмы заполнялись данными о процентах 
выполнения плана, людей обычно показывали в парадной обстановке…» — размышлял Константин Славин*. Уж он-то знал всё, что происходило в послевоенном 
документальном кино, был редактором киноотдела Министерства культуры, смотрел и, видимо, не по одному разу всё что производила Центральная студия документальных фильмов. Приведённая цитата — крик отчаяния. И хорошо, что мы, 
будущие студенты, не читали эти строки.
После смелых творческих экспериментов Дзиги Вертова, после фильмов времён 
Великой Отечественной, в послевоенный период, документалистика переживала 
тяжёлый кризис.
Что же подвигло нас писать заявление с просьбой допустить к вступительным экзаменам в группу документального кино? Конечно, причин было много, у каждого — свои.
И всё же есть нечто общее — некий нерв оттепели, атмосфера окружавшей жизни, 
пусть и слабая, но вера, что именно здесь будет очень интересно.
За два года до этого во ВГИКе состоялся набор в первую мастерскую документального кино под руководством И.П. Копалина. Через два года пришли мы, расспрашивали своих «старших документалистов» — как, что? Старшие были полны энтузиазма, уже снимали свои первые экранные работы. Через год и мы начали штурмовать 
экран.
К великому сожалению, наше общение с мастером продлилось лишь полтора года. 
Но эта довольно короткая встреча оставила, безусловно, очень яркий след.
В ту пору отсутствовал специализированный курс «История документального 
кино». И эту задачу — погрузить нас в прошлое становления жанра — взяла на 
себя Ованесова. Оглядываясь назад, в начало шестидесятых годов прошлого века, 
поражаешься, как врезались в память, казалось бы, мелочи, несущественные эпизоды, как шаг за шагом вела нас мастер к пониманию и профессии, и чего-то ещё, что 
можно было бы назвать пониманием жизни.

* Славин К. В поисках нового // Искусство кино, 1954, № 4.

Арша Амбарцумовна объясняла, как весь имеющийся съёмочный материал фильма 
записывала на карточки, а затем долго перекладывала эти карточки-эпизоды, находя наиболее верное их сочетание. Рассказывала, что, если смонтированный материал 
не вмещается в металлическую коробку, надо попросить монтажницу переклеить все 
склейки — потеря двух кадриков на каждой склейке и решит проблему. Ныне этот 
метод ушёл в далёкое прошлое, как и ацетон, которым клеили горючую киноплёнку. 
Вытесненная негорючей, она, горючая, а следом и негорючая сдали свои позиции.
Арша Амбарцумовна знакомила с принципами построения киножурнала, состоящего из маленьких новелл-сюжетов, рассказывала об особенностях новостного 
журнала. Но странно, не припомню, чтобы был акцент на журнал «Пионерия», чем 
повседневно занималась наш мастер. И вообще, разговор почти не касался её картин. Думаю — приберегала этот разговор, ждала, когда окрепнут наши первокурсные мозги, когда начнём понимать самую суть профессии.
С упоением смотрела отрывки и этюды, которые мы ставили на сценической площадке. Сегодня я поражаюсь, как мастер находила время не пропустить ничего интересного на этой площадке, радоваться вместе с нами нашим маленьким удачам. 
Не просто появляться на зачёте, а участвовать в процессе, поддерживать всё, что 
получалось. Это и было введением в режиссуру. Мы тогда и не знали, что начинала 
Арша Амбарцумовна с актёрского факультета в далёком 1928 году.
Да многого мы не знали тогда, только чувствовали, пожалуй, что перед нами и 
вместе с нами личность яркая, необычная, остро заточенная на ремесло документалиста, которому и мы пришли учиться. И Мастер обращала нас в свою веру, без 
особого нажима, своим азартом, своим примером.
Конечно, сегодня я не помню всех подробностей наших занятий. Обсуждали литературные этюды. Что-то Мастер принимала безоговорочно, что-то просила переделывать. Однажды разговор зашёл о некоторых эпизодах недавно завершённого 
фильма «Необыкновенные встречи». Теперь я понимаю — этот разговор был принципиальным для Арши Амбарцумовны, именно из-за одного эпизода режиссёр подвергалась серьёзной критике.
И не сдавалась. Видимо критика была острая, заставляла режиссёра глубоко переживать.
Курс стал буквально скулить — покажите фильм.
«Потом, потом»… — отложила разговор Арша Амбарцумовна. Вот и я отложу «на 
потом» этот рассказ. Он имеет свою драматургию, в том числе и для меня тоже.
Так пролетели полтора года… Двадцатого января Арша Амбарцумовна приняла зачёт, накануне ещё раз посмотрев на экране сюжеты, снятые на первом курсе. 

Зачёт каждый сдавал индивидуально, в маленькой аудитории, по соседству с деканатом 
режиссёрского факультета. Шёл подробный разговор о предстоящих съёмочных работах и никто из нас не мог предположить, что это последняя встреча с мастером. Знала ли 
об этом сама Арша Амбарцумовна? Не знаю, и никогда об этом доподлинно не узнаю.
Мы разъехались на зимние каникулы. Когда вернулись, нам сказали: «Ваш мастер 
больше на занятия не придёт». И мы оказались, в какой-то степени, брошенными. Разладились отношения с педагогом по монтажу Г.М. Серпуховитиным, разладились отношения с педагогом по актёрскому мастерству В.Т. Романовой. И вообще всё пошло 
вкривь и вкось. Мы стали искать себе мастера. Появилось несколько ярких документальных картин, сделанных в Ленинграде режиссёром Ефимом Учителем. Мы обращались к нему. Отказ. Ефим Юльевич разводит руками — как преподавать в Москве, 
находясь в Ленинграде. Обращаемся с просьбой к Сергею Юткевичу, Борису Агапову. 
У каждого свои причины отказаться. Конечно, дирекция ВГИКа и без нас ломала голову — как выйти из положения. Но курс, верный Арше Амбарцумовне, продолжал 
искать свои пути выхода. Дирекция проблему решила — досрочно отправила всех 
на длительную производственную практику на ЦСДФ. И, действительно, это был 
прекраснейший выход. Половину курса отправили на съёмки фильма «Голоса целины» к режиссёру Л.Н. Дербышевой, вторую половину — на фильм «Наш современник» Е.И. Вермишевой. Пользу от такой практики трудно переоценить. Курс окунулся 
в настоящую полугодовую работу. Вернувшись с практики, мы стали теребить режиссёров-наставников придти на курс мастерами. Кстати, спустя годы и Л.Н. Дербышева, и Е.И. Вермишева наберут во ВГИКе свои мастерские, но тогда отказывались. Но 
именно они нашли преемника нашего мастера — Леонида Михайловича Кристи. Вот 
так мастерская получила неофициальное название — мастерская А.А. Ованесовой 
и Л.М. Кристи. Леонид Михайлович окончил ВГИК на два года позже Арши Амбарцумовны — в 1934 году. Начинал в Хабаровске с первых дальневосточных короткометражек. С 1936 года работал в Москве ассистентом Ованесовой, работал и самостоятельно 
над «Пионерией». К моменту прихода на педагогическую работу имел уже солидный 
послужной список, звание заслуженного деятеля искусств Латвийской ССР, был дважды лауреатом Сталинской премии.
Как говорят народы севера — предки должны знать, что их помнят…
И это справедливо. Справедливо и то, что и потомки должны знать, что и как делали их предшественники. И в творчестве — это необходимое и обязательное условие. 
К сожалению, всё меньше остаётся свидетелей жизни и творчества мастеров документального кино — Арши Ованесовой и Леонида Кристи — ярких фигур на небосклоне 
документального кино.

Леонид Михайлович Кристи… Режиссёр, педагог, человек огромного творческого 
темперамента, увлечённости, генератор и инициатор многих смелых и неожиданных творческих идей, способных в неожиданном, нестандартном свете и ракурсе 
выразить авторский замысел.
Леонид Михайлович после нас выпустил в свет ещё три мастерских во ВГИКе, 
преподавал и на Высших курсах сценаристов и режиссёров. Его имя как педагога, 
товарища и друга сохранилось в памяти многих учеников.
В этом вступлении я лишь кратко, едва ли не телеграфно обрисовал ситуацию.
Предлагаю организовать своеобразный «круглый стол памяти» и, опираясь на документы и строки воспоминаний, опубликованные и неопубликованные ранее, воссоздать образ режиссёров и педагогов Арши Амбарцумовны Ованесовой и Леонида Михайловича Кристи.

Заведующий кафедрой неигрового фильма,

профессор Виктор Лисакович

Участники «Круглого стола памяти»

Лев Рошаль, кинокритик, доктор искусствоведения

«После взрыва: документальное кино 90-х». Сборник. Глава «В колесе». 

Роман Кармен, журналист

«Киномолодняк на учёбе». «Советский экран», 1928 г., №50.

Леонид  Кристи, кинорежиссёр
Георгий Серпуховитин, педагог ВГИКа
Василий Катанян, кинорежиссёр
Алексей Лебедев, кинооператор
Семирамида Пумпянская, кинорежиссёр
Владимир Дугин, редактор ЦСДФ
Игорь Бессарабов, кинооператор
Лия Дербышева, кинорежиссёр
Игорь Гунгер, звукооператор ЦСДФ

 «Жизнь в кино. Ветераны о себе и своих товарищах». М. : «Искусство», 1986 г. 

Семён Шейнин, кинооператор

Фонограмма фильма «Женщина из стали и слёз», 1992 г.
(реж. С. Пумпянская, Киновидеостудия «Человек и время»).

Арша Ованесова, кинорежиссёр

«Дети и кино». Госкиноиздат, 1940 г.

Эльдар Рязанов, кинорежиссёр

«Грустное лицо комедии». М. : Прозаик, 2010 г.

Джемма Фирсова, кинорежиссёр

Сборник «Летописцы нашего времени». М. : «Искусство», 1987 г.

Семён Зенин, и.о. главного редактора ЦСДФ
Илья Копалин, кинорежиссёр 
Ростислав Юренев, кинокритик 
Ольга Подгорецкая, кинорежиссёр
Арша Ованесова, кинорежиссёр

«О мастерстве кинопублицистики». «Искусство кино», апрель 1957 г., №4

Роман Григорьев, кинорежиссёр
Анатолий Калошин, кинорежиссёр
Владимир Осьминин, главный редактор ЦСДФ
Владимир Головня, директор ЦСДФ

Обсуждение немого варианта фильма «Мечты сбываются»

Сергей Эйзенштейн, кинорежиссёр 

Характеристики студентов 3-го курса, 1934 г.

Владлен Трошкин, кинорежиссёр

«Советский экран», ноябрь 1980 г., №22

Игорь Гелейн, кинорежиссёр

«Советская культура», 5 ноября 1976 г

Майя Меркель, кинорежиссёр.

«Вечное движение». М. : «Искусство», 1972 г. 

Роман Григорьев, кинорежиссёр

«Наш друг Катюша». «Литературная газета», 3 октября 1964г.

Сергей Герасимов, кинорежиссёр

«Искусство без грима». «Правда», 26 октября 1964 г.

Александр Новогрудский, кинокритик

«Встреча с Катюшей». «Советское кино», 22 августа 1964 г.                                                                              

Константин Славин, кинодраматург

Неопубликованная рукопись 

Специально для сборника «Мастерская Арши Ованесовой и Леонида Кристи»
написали воспоминания:
Роберт Меркун
Исидор Хомский
Артавазд Пелешян
Альберт Ведёхин
Нинель Егорычева
Владимир Герчиков
Лариса Бурёхина
Александр Иванкин
Сергей Логинов
Виктор Лисакович

Доступ онлайн
155 ₽
В корзину